Transformaciones escultóricas: caminatas reflexivas por la cerámica, el dibujo y la docencia

Abstract

Transformaciones escultóricas: caminatas reflexivas por la cerámica, el dibujo y la docencia tiene como objetivo presentar una selección de proyectos estrechamente vinculados al quehacer de mis prácticas artísticas. Así pues, a lo largo de este documento, mostraré el contexto de creación y el proceso de desarrollo de las obras, proyectos e investigaciones exploratorias que he realizado en diferentes etapas de mi trayectoria profesional. Puedo afirmar que mi identidad como artista se ha ido construyendo y transformando. Para mostrar mi trayectoria como escultor y ceramista, presentaré siete proyectos, que han surgido de la necesidad de materializar ideas, cuestionamientos y reflexiones sobre entornos personales, sociales, culturales, geográficos y naturales. Este documento propone, entonces, el recorrido de dicha trayectoria para dar cuenta de la versatilidad que conlleva la formación artística, específicamente en el campo de la escultura. A través de la descripción de los siete proyectos no solo busco evidenciar un proceso de exploración y creación en el ámbito de la escultura y la cerámica, sino también generar un diálogo sobre la relación entre la docencia y la investigación artística. En este recorrido, las prácticas artísticas se convierten en un medio para repensar el entorno, los materiales y las formas de aprendizajes, ampliando las posibilidades de la escultura, el dibujo y la cerámica como espacios de experimentación y conocimiento. Transformaciones escultóricas da cuenta del camino que he elegido para articular los proyectos seleccionados que se mostrarán. El orden de cada propuesta artística entrelaza la práctica escultórica, investigativa, ilustrativa y educativa, estableciendo un hilo conductor que conecta la narrativa de cada propuesta con la siguiente. Considero que aquellas similitudes son los cimientos para construir nuestra identidad artística.Sculptural Transformations: Reflective Walks through Ceramics, Drawing, and Teaching aims to present a selection of projects closely linked to the core of my artistic practice. Throughout this document, I outline the creative contexts and developmental processes of the works, projects, and exploratory research undertaken at different stages of my professional career. This document also seeks to highlight the versatility inherent in artistic training— particularly in the field of sculpture. My identity as an artist has been gradually built and reshaped over time. To illustrate this ongoing transformation, I present seven projects that reflect my trajectory as sculptor and ceramicist. Each of these projects emerged from a need to materialize ideas, questions, and reflections on personal, social, cultural, geographic, and natural environments. Through these projects, I aim not only to demonstrate a process of exploration and creation in sculpture and ceramics, but also to foster dialogue on the interrelationship between teaching and artistic research. In this journey, artistic practices become a means of rethinking our surroundings, materials, and modes of learning, expanding the possibilities of sculpture, drawing, and ceramics as spaces for experimentation and knowledge production. Sculptural Transformations documents the path I have chosen to interweave the selected projects. The sequence of each artistic proposal connects sculptural, researchbased, illustrative, and pedagogical practices, establishing a narrative thread that links one project to the next. I consider these commonalities as foundational to the construction of my artistic identity.