“Nos hicimos un sitio tocando, cantando y jaraneando”: Representaciones históricas y prácticas contemporáneas de mujeres músicas en la escena musical criolla (s. XXI) de Lima, Perú

Abstract

El propósito de este estudio es examinar el surgimiento y desarrollo de prácticas artísticas -colectivas e individuales- impulsadas por mujeres músicas en la escena actual de la música criolla en Lima, las que parten de reflexionar sobre su rol histórico y proponer nuevas formas de concebir su performance artística. Para ello, articula una metodología cualitativa que combina el análisis crítico del discurso sobre fuentes académicas y de divulgación vinculadas a la historia del criollismo, con un trabajo de campo que incluye entrevistas semiestructuradas y una aproximación autoetnográfica desde la propia experiencia de la investigadora en la escena. El estudio constata cómo las mujeres músicas enfrentan una doble tensión: por un lado, la invisibilización sistemática en el relato histórico del criollismo; por otro, las condicionantes y prejuicios de género que atraviesan las dinámicas musicales actuales. A partir de ahí, examina los modos en que estas músicas han aprendido a negociar, resistir y transformar los márgenes de la escena criolla, mediante curadurías conscientes del repertorio, relecturas críticas de la tradición, reapropiación de dinámicas y creación de nuevos espacios físicos y simbólicos, y formas de acción colectiva que tensionan los límites de lo permitido. De tal forma, los testimonios revelan el dinamismo con el que las músicas mujeres sostienen una agencia situada, creativa y colectiva, que reconfigura la tradición y genera conocimiento desde su práctica artística. En esa medida, este trabajo aporta a una comprensión más compleja del criollismo como campo de disputas simbólicas y afectivas, y visibiliza las prácticas que reconfiguran las múltiples formas de ser mujer y hacer música criolla en la actualidad.The purpose of this study is to examine the emergence and development of artistic practices—collective and individual—driven by women musicians in the current creole music scene in Lima. These practices begin by reflecting on their historical role and proposing new ways of conceiving their artistic performance. To this end, it articulates a qualitative methodology that combines critical discourse analysis of academic and popular sources linked to the history of criollismo with fieldwork that includes semistructured interviews and an autoethnographic approach based on the researcher's own experience in the scene. The study demonstrates how women musicians face a double tension: on the one hand, systematic invisibility in the historical narrative of criollismo; on the other, the gender constraints and prejudices that permeate current musical dynamics. From there, it examines the ways in which these musicians have learned to negotiate, resist, and transform the margins of the peruvian creole scene through conscious curation of repertoire, critical rereadings of tradition, reappropriation of dynamics and the creation of new physical and symbolic spaces, and forms of collective action that push the boundaries of what is permissible. In this way, the testimonies reveal the dynamism with which female musicians sustain a situated, creative, and collective agency, reshaping tradition and generating knowledge through their artistic practice. To this extent, this work contributes to a more complex understanding of criollismo as a field of symbolic and affective disputes and makes visible the practices that reshape the multiple ways of being a woman and making peruvian creole music today.