Musicología
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/20.500.12404/14932
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Ítem Acceso Abierto Vestimenta, pasos y música: Debates del huaylarsh en el proceso de la declaratoria de patrimonio inmaterial de la humanidad(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Suclupe Osorio, Eimer Jesús; Huerta Mercado Tenorio, Víctor AlexanderLa presente investigación analiza cómo se construyen y articulan los discursos en torno a la tradición, el cambio y la autenticidad del huaylarsh en el marco de su proceso de reconocimiento como Patrimonio Cultural de la Humanidad. El estudio adopta un enfoque cualitativo con diseño de estudio de caso, complementado con el método etnográfico. Para ello, se realizaron dos estancias de campo en Huancayo: en 2021, con entrevistas a 13 informantes entre músicos, danzantes e investigadores y en 2023, con observación no participante durante el IV Congreso del Huaylarsh. Asimismo, se analizaron los Fórum Nacionales de 2024 y 2025 organizados por la Universidad Peruana Los Andes, cuyas exposiciones y debates fueron revisados a través de sus registros audiovisuales. Los resultados muestran que los discursos de autenticidad se construyen de manera dinámica en congresos, fórum y concursos, donde instituciones, académicos y portadores negocian significados en torno a la vestimenta, los pasos y la música. Se evidencian tensiones entre la preservación de rasgos comunitarios asociados al ciclo agrícola y la estandarización escénica promovida por los concursos, así como consensos sobre la necesidad de salvaguardar la diversidad de estilos locales. En conclusión, el huaylarsh se presenta como una práctica viva y en constante transformación, cuyo valor patrimonial se configura en el cruce entre memoria comunitaria, discursos académicos y regulaciones institucionales.Ítem Acceso Abierto “Nos hicimos un sitio tocando, cantando y jaraneando”: Representaciones históricas y prácticas contemporáneas de mujeres músicas en la escena musical criolla (s. XXI) de Lima, Perú(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Manrique Urbina, Claudia María; Vega Salvatierra, Zoila ElenaEl propósito de este estudio es examinar el surgimiento y desarrollo de prácticas artísticas -colectivas e individuales- impulsadas por mujeres músicas en la escena actual de la música criolla en Lima, las que parten de reflexionar sobre su rol histórico y proponer nuevas formas de concebir su performance artística. Para ello, articula una metodología cualitativa que combina el análisis crítico del discurso sobre fuentes académicas y de divulgación vinculadas a la historia del criollismo, con un trabajo de campo que incluye entrevistas semiestructuradas y una aproximación autoetnográfica desde la propia experiencia de la investigadora en la escena. El estudio constata cómo las mujeres músicas enfrentan una doble tensión: por un lado, la invisibilización sistemática en el relato histórico del criollismo; por otro, las condicionantes y prejuicios de género que atraviesan las dinámicas musicales actuales. A partir de ahí, examina los modos en que estas músicas han aprendido a negociar, resistir y transformar los márgenes de la escena criolla, mediante curadurías conscientes del repertorio, relecturas críticas de la tradición, reapropiación de dinámicas y creación de nuevos espacios físicos y simbólicos, y formas de acción colectiva que tensionan los límites de lo permitido. De tal forma, los testimonios revelan el dinamismo con el que las músicas mujeres sostienen una agencia situada, creativa y colectiva, que reconfigura la tradición y genera conocimiento desde su práctica artística. En esa medida, este trabajo aporta a una comprensión más compleja del criollismo como campo de disputas simbólicas y afectivas, y visibiliza las prácticas que reconfiguran las múltiples formas de ser mujer y hacer música criolla en la actualidad.Ítem Acceso Abierto Espacios de actividad y difusión musical en Lima: el Teatro Municipal y el Teatro Forero, 1909 - 1929(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Meza Chávez, Eric Sebastian; Vega Salvatierra, Zoila ElenaDurante los primeros años del siglo XX, el Perú retomó la senda de la modernización orientada a la renovación urbana y la apertura de nuevos espacios de sociabilidad y diversión que había quedado interrumpida por la guerra del Pacífico, todo ello organizado y dirigido por una élite oligárquica. En este contexto, la idealización de una Lima moderna va acorde con muchos aspectos, uno de ellos se relaciona con la calidad de la oferta artística que se encuentra en la ciudad, en este caso es el del teatro musical. De este modo, teatros como el Municipal y el Forero serán restaurados hacia los años de 1909 y 1920, respectivamente, con el fin de dotar a la capital de modernos recintos artísticos para la representación de óperas, zarzuelas, entre otros. De esta manera, la presente investigación tiene como objetivo abordar el estudio de la actividad musical de los teatros Municipal y Forero en diálogo con su contexto espacio temporal, es decir, la ciudad de Lima, en pleno proceso de modernización, durante los años 1909 y 1929. Para este fin, se ha hecho uso de un diseño teórico y metodológico mixto, centrando la teoría en conceptos como modernización, espacios de difusión, paisajes sonoros, ciudad sonora y otros pertenecientes a la musicología urbana histórica, mientras que, metodológicamente, se ha recurrido a la búsqueda y análisis de fuentes documentales de la época. Por último, la investigación se orienta a mostrar aspectos de la ciudad de Lima tales como las redes comerciales relativas a la actividad musical y el teatro durante los años 1909 y 1929 tomando como epicentro a los teatros Municipal y Forero.Ítem Embargo Matríz de sentido extra-musical en el género musical qhaswa de Livitaca(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Fernandez Coronel, Valerio; Romero Cevallos, Raúl RenatoLa estructura a nivel de instrumentación, distribución de partes, estilo poético y compositivo textual del corpus del qhaswa muestra un sistema sólido. El objetivo de la presente investigación es identificar la matriz de sentido extra musical que subyace al complejo sonoro en mención, con perspectiva hacia una modelización. Dicho género musical es practicado en el ámbito territorial del distrito de Livitaca, provincia de Chumbivilcas, Cusco. Para el logro del objetivo en mención se ha realizado trabajos de campo en las comunidades agropastoras de Livitaca, los cuales consistieron en observación participante, registros y entrevistas semiestructuradas. A ello se ha considerado la revisión crítica de la bibliografía especializada en el ámbito musicológico y demás disciplinas afines. De esa manera, el presente trabajo pone en evidencia la existencia de un modelo teórico extra musical subyacente al corpus organizativo sonoro y su puesta en escena del qhaswa. A la vez, un conjunto de principios estructurales cumple la función de articulador, el cual es sentido y vivido por los comuneros y las comuneras agropastoras de Livitaca. El punto de partida del modelo teórico subyacente es el principio de paridad, el cual organiza todo el corpus del qhaswa. Se trata de una matriz arquetípica, cuyo rasgo central es la existencia de un centro articulador (tercero incluido), a la manera del silogismo aristotélico. Su proyección es el pensamiento comunitario y sistémico (relacionalidad).Ítem Acceso Abierto Música en la Catedral de Huamanga durante el Virreinato y la República: 1609 - 1893(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Ayarza Chávez, Franco Giovanni; Vega Salvatierra, Zoila ElenaEl obispado de Huamanga fue un territorio de frontera con la ciudad del Cusco y la Ciudad de los Reyes (actual Lima). Esta ciudad tuvo una fuerte presencia evangelizadora debido a la considerable cantidad de templos y conventos, los cuales se asentaron y se erigieron desde la fundación de esta urbe. La creación del obispado de Huamanga trajo como consecuencia la erección de una iglesia catedral dentro de la cual se instauró una capilla de música. Esta capilla musical no ha sido previamente investigada por la comunidad musicológica nacional e internacional, pese al fuerte movimiento conventual y catedralicio que esta ciudad tiene desde el siglo XVI. En ese sentido, el presente trabajo de investigación muestra un primer alcance, de carácter exploratorio y académico, el cual revela cómo fue la actividad musical en la Catedral de Huamanga. Cómo se inició, qué cambios atravesó y hasta dónde perduró. Asimismo, se muestra a los personajes involucrados en esta historia: obispos, chantres, maestros de capilla, sochantres, cantores, ministriles y demás funcionarios musicales de esta catedral. Por otro lado, los fondos documentales del Archivo Arzobispal de Ayacucho fueron revisados, analizados, comparados, sistematizados y reinterpretados para lograr reconstruir una microhistoria acerca de todos aspectos que involucraron la vida musical en la Catedral de Huamanga, durante el virreinato, la transición de este a la república y la consolidación de esta última. Finalmente, este trabajo ha sido elaborado con fondos documentales no musicales debido a la ausencia de manuscritos musicales que guarden relación con los datos hallados sobre la instrumentación de la capilla de música durante los siglos XVII, XVIII y XIX. No obstante, la bibliografía especializada en música catedralicia que ocupa las plazas de Lima, Arequipa y Cusco, son útiles para llegar a una aproximación de los estilos musicales y el repertorio que la capilla de música de la Catedral de Huamanga ejecutó durante el periodo de tiempo que esta tesis ocupa.Ítem Acceso Abierto Progresivo, psicodelia y fusión: construcción de estéticas y prácticas del rock de finales de los años sesenta y principios de los setenta desde el discurso estilístico musical del grupo El Polen(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Rodríguez Ocampo, Esteban; Vega Salvatierra, Zoila ElenaLas corrientes conocidas como rock psicodélico y rock progresivo surgidas a finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX en el mundo anglosajón se han reconocido, entre otras cosas, por su valor artístico basado en aspectos como la ambición y sofisticación musical y conceptual, así como la asimilación de y mezcla con otras músicas mediante el eclecticismo y la fusión. Este mismo periodo histórico coincide con el desarrollo de la llamada primera generación de rock peruano, cuyo lado artístico y estético se ha considerado de mayor relevancia respecto a su dimensión contracultural y/o social. Dentro de esta generación se encuentra a su vez el grupo El Polen. Considerado un grupo de rock fusión, su propuesta musical ha sido abiertamente reconocida por su pionerismo, innovación y trascendencia para la música y la identidad en el Perú. No obstante, a pesar de esto y de haber sido abordado por la historiografía del rock peruano y por recientes estudios musicológicos, la dimensión artística y musical de El Polen, como ocurre con la mayoría de casos del rock en el Perú, no ha sido explorada y estudiada en un sentido amplio. Dada esta situación, la presente investigación espera contribuir a llenar vacíos en el estudio de la dimensión artística del rock peruano, a entender la música popular en el Perú desde los procesos creativos de sus actores y, al tomar el caso de El Polen, dar cuenta del lado artístico de esta propuesta particularmente relevante para la música en el Perú. En tal sentido, se busca conocer cómo la práctica y obra musical del grupo El Polen construyen lo progresivo, la psicodelia y la fusión en tanto estéticas y prácticas musicales asociadas al rock entre finales de los años sesenta y principios de los setenta y al mismo tiempo, determinar tendencias y particularidades de estas construcciones en su discurso musical. Se sostiene que estas tres estéticas en cuestión son consustanciales a la identidad musical de este grupo y que su estudio conjunto nos acerca a una comprensión más amplia de su dimensión artístico musical. Así también, se considera que la lectura que este grupo realiza de dichas prácticas y estéticas, constituye una forma de comprender los procesos de recepción y asimilación del rock en contextos locales. Desde un enfoque de la música como hecho artístico, se propone un análisis estético-estilístico mayormente centrado en los textos musicales y que considera aspectos extra musicales, procesos socio culturales alrededor de la contracultura, el hipismo, así como la realidad del rock en Latinoamérica y el Perú hacia finales de lo sesenta como marco contextual referencial. El estudio es de tipo sincrónico y analítico-interpretativo, compuesto principalmente por enfoques de análisis musical morfosintácticos y semióticos. La investigación se apoya en modelos de análisis del estilo musical, las teorías musicológicas del rock, estudios sobre el rock progresivo y psicodélico, así como diferentes enfoques sobre la fusión como praxis musical.Ítem Acceso Abierto El impacto de la pandemia de COVID-19 en la música independiente en Lima (2020-2022)(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Hanzlicek Belaunde, Erik; Huerta Mercado Tenorio, Victor AlexanderLa presente investigación aborda el impacto de la pandemia de Covid-19 en la industria musical independiente limeña. En primer plano estará el análisis de la creación musical, dígase el proceso de composición y producción de canciones, por parte de cinco artistas y productores. Además, se examinará la industria musical de la ciudad, en cuanto a los espacios que utilizan los artistas, la monetización de su trabajo y los sistemas que existen para que logren alcanzar a su público.Ítem Acceso Abierto El saxofón en la fiesta andina: uso, repertorio y religiosidad en las orquestas típicas del valle del Mantaro(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023) Huayre Cochachin, Juan Clímaco; Romero Cevallos, Raúl RenatoLa fiesta andina es un espacio donde convergen una mezcla de tradiciones ancestrales y contemporáneas, reflejando la cosmovisión andina y su estrecha relación con la naturaleza y el universo. En este contexto, la música desempeña un papel fundamental y se transmite a través de una gran diversidad de agrupaciones u organizaciones musicales que han surgido en el mundo andino a lo largo del tiempo. A inicios del siglo XX, en el centro del Perú, emergió la orquesta típica, una de las agrupaciones más representativas del valle del Mantaro. A medida que se desarrollaba, experimentó cambios significativos debido a la asimilación de distintos instrumentos, siendo el saxofón el de mayor preponderancia. Este instrumento ha tenido tanto arraigo en la región que, con el transcurrir del tiempo, se ha convertido en un símbolo, tanto musical como visual. La presente tesis tiene como objetivo investigar el uso del saxofón en las prácticas musicales de las orquestas típicas del valle del Mantaro en el contexto de la fiesta andina. Se analizará cómo la asimilación de este instrumento ha producido cambios en la instrumentación, el repertorio y ha generado una manera particular de interpretación. Asimismo, se reflexionará sobre la participación del saxofón en la religiosidad y en la recreación de una identidad musical en las orquestas típicas y, por ende, en la población del valle del Mantaro. La metodología utilizada para este trabajo se centrará en gran medida en la observación participante, enfocándose en el uso musical de los distintos tipos de saxofones, el repertorio, la religiosidad y otros tópicos relacionados a las orquestas típicas.Ítem Acceso Abierto Rossy War y el Espejismo Amazónico de la Tecnocumbia(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023) Ortiz Ballarta, Maria Fernanda; Huerta Mercado Tenorio, Víctor AlexanderUno de los conceptos que suelen encontrarse frecuentemente al leer sobre tecnocumbia peruana, es su condición de amazoneidad. La producción académica sobre el género, indica que la tecnocumbia nace en la selva peruana y que además, sus características sonoras y performativas son de profunda influencia amazónica. Asimismo, presentan a la cantante Rossy War como la figura que resume la tecnocumbia y su representante más exitosa. Dicho esto, lo previsible sería encontrar aquellos atributos amazónicos en la propuesta musical de la cantante. Sin embargo, estas condiciones parecen no encontrarse presentes. Para estudiar los motivos de este descalce, esta investigación propone la metáfora de “espejismo amazónico” como una forma de aproximarse a la disonancia entre el discurso académico sobre la tecnocumbia y el hecho musical. El primer capítulo, presenta los discursos existentes sobre la tecnocumbia desde tres ejes: modernidad, amazoneidad y performance. En el segundo capítulo, se contrastan los discursos anteriormente mencionados con la propuesta musical de Rossy War y su Banda Kaliente a través de un análisis musical estético de temas seleccionados y videoclips. Finalmente, se discuten los motivos por el cual la imagen amazónica de la tecnocumbia podría haber sido hasta entonces, un espejismo que se desvanece al acercarse.Ítem Acceso Abierto De la Tradición a la Innovación: Análisis de las transferencias rítmicas y tímbricas de la percusión afroperuana a la batería y su aplicación en el jazz afroperuano(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023) Alcázar Olivares, Hugo Alberto; Romero Cevallos, Raúl RenatoLa presente investigación surge por el interés de analizar las transferencias rítmicas y tímbricas de la percusión afroperuana a la batería y su aplicación en el Jazz Afroperuano; debido a la falta de estudios exhaustivos para su ejecución e interpretación, esta adaptación se viene desarrollando con éxito tanto en el Perú como en el extranjero desde hace más de una década. En este trabajo se examina la cultura del jazz y su relación con la batería, así como las características fundamentales y la performance musical. Además, se realiza un estudio sobre la percusión afroperuana, incluyendo sus ritmos, instrumentos, características, patrones y notación musical. A través del análisis de fragmentos musicales desde una perspectiva rítmica e interpretativa, se establecen criterios importantes para la realización de las transferencias rítmicas y tímbricas de los instrumentos afroperuanos a la batería, y su aplicación en el “Jazz drumming” Afroperuano. Este trabajo incluye ejemplos, transcripciones y análisis recopilados en una metodología de aprendizaje para comprender y aplicar la fusión de estos dos géneros musicales. La metodología de la investigación es cualitativa, analítica, historiográfica y autoetnográfica.