Charango y revolución: la configuración del “charango peruano” en el imaginario de Lima (ca.1960-1980)

Abstract

El presente trabajo analiza las apariciones sonoras y visuales del charango en la discografía editada en Lima desde fines de los años cincuenta hasta 1980, con el objetivo de comprender el proceso de reconfiguración simbólica que permitió su transformación en un instrumento de carácter “nacional”. Considerando su origen campesino y la discriminación que enfrentó en los espacios urbanos hasta bien entrado el siglo XX, me pregunto: ¿cuándo y cómo logró el charango ingresar a las urbes y consolidarse en el imaginario como un símbolo del Perú? Las décadas estudiadas sitúan al charango en un contexto de profundos cambios sociales. Las políticas culturales del gobierno de Velasco (1968–1975) ofrecieron plataformas favorables para las expresiones populares, especialmente las andinas, al colocar al campesino como protagonista de la revolución velasquista. Paralelamente, la segunda etapa del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas coincidió con la influencia de la Nueva Canción Latinoamericana en Lima, cuyo espacio más representativo fue el Taller de la Canción Popular del Conservatorio, dirigido por Celso Garrido-Lecca. Esta corriente impulsó una renovación de la idea de “música peruana”, lo que se evidenció en las nuevas formas de interpretar el charango. El instrumento, al continuar asociado con lo indígena, fue utilizado como un símbolo de autenticidad que otorgaba legitimidad a propuestas urbanas que buscaban definir una identidad propia en diálogo con las corrientes “latinoamericanas”, una etiqueta que, paradójicamente, había sido creada desde una mirada externa. Es en este diálogo, como una respuesta local frente a sus pares internacionales, cuando surge un “charango peruano”.