Música
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/20.500.12404/7736
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Ítem Acceso Abierto Reflexiones personales sobre el aprendizaje y la interpretación de la Sonata Appassionata No.23 Op. 57 de Ludwig van Beethoven(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Gonzales Samame , Astrid Romina; Lederlé, Louis JosephEsta tesis aborda la interpretación de los tres movimientos de la Sonata Appassionata No. 23 Op. 57 de Ludwig van Beethoven. La pregunta de investigación plantea un doble enfoque entre los métodos de estudio pianístico del siglo XXI y el contexto histórico de la obra para poder memorizarla y comprenderla. En respuesta, se propone seguir un modelo de estrategias basado en la interpretación multidisciplinaria para que el pianista pueda construir su propia relación con la obra. Esta propuesta de aprendizaje se desarrolla en cuatro dimensiones. En primer lugar, el estudio del contexto histórico y estético de la obra, la memorización de la partitura y la búsqueda de intertextualidad entre las artes. En segundo lugar, el abordaje técnico-gestual y aspectos estilísticos de la misma pieza. En tercer lugar, las estrategias de expresividad, enfocadas principalmente a la creación de una narratividad musical (propuesta por López-Cano, 2022). Finalmente, la difusión del work in progress mediante una plataforma digital, con el objetivo de crear un nuevo espacio para las presentaciones de música clásica.Ítem Acceso Abierto Rock enchichado: la catarsis de la música tropical peruana a través del rock(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Araoz Barrios, Cristobal Sebastian; Vega Zavala, Cesar HumbertoLa presente investigación artística, a través de un laboratorio de composición musical, busca explorar la mezcla de la música rock con influencias de la chicha peruana. Esta exploración resultará en un paisaje sonoro único, abriendo el camino para la experimentación, improvisación y composición que mezclan estos dos géneros. Además, las sesiones creativas proporcionarán un enfoque sistematizado que podría guiar o inspirar futuros proyectos musicales centrados en esta mezcla específica. Este trabajo sirve como una extensión de mi propia experiencia como estudiante, músico y compositor, ofreciendo un proceso compositivoreflexivo que se puede generalizar y transferir a otros contextos. A diferencia de otras investigaciones artísticas o laboratorios que mezclan géneros nacionales y extranjeros, este proyecto se centra en componer una canción que parte del rock y se influencia de las sonoridades de la chicha peruana, desarrollando ideas y conceptos de manera autoetnográfica.Ítem Acceso Abierto Laboratorio de composición musical dirigido a niños de 6 a 7 años para el desarrollo de la creatividad a partir de una narración y objetos sonoros(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Ruiz Tataje, Carlos Javier; Rigol Sera, VivianLa creatividad es importante para los niños ya que fomenta su desarrollo integral, estimula el pensamiento, promueve la autoestima e incrementa sus habilidades para adaptarse y solucionar problemas. En la historia de la educación musical han destacado propuestas de gran carga creativa como los métodos Orff, Dalcroze, Martenot, entre otros, sin embargo, la realidad que he vivenciado en mi proceso formativo ha sido totalmente distinta, al estar más centrado en la ejecución musical que en actividades que estimulen la creatividad musical como la improvisación y la composición. La presente investigación describe las sesiones de un laboratorio de composición musical dirigido a niños de segundo grado de Primaria, en un colegio de Lima Metropolitana. El presente trabajo parte de la observación y posterior descripción de los procesos creativos de los niños durante el laboratorio, en el que exploraron de forma grupal, el sonido y sus distintas formas, para ser plasmado en una creación musical a partir de una narración creada por ellos mismos. Los principales resultados muestran que las herramientas proporcionadas por el investigador en cada una de las etapas (exploración, narración, composición y grabación) estimularon la creación y transformación de estos insumos en un producto totalmente nuevo y original, caracterizado por la variedad y originalidad de las ideas propuestas, que permitió evidenciar el desarrollo creativo de los participantes.Ítem Acceso Abierto Análisis comparativo de la producción musical entre un estudio profesional y un home studio: Reflexiones en el intento de asemejar el proceso de producción y producto final de ambos ambientes(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Maquen Rodriguez, Rafael Ignacio; Vega Zavala, César HumbertoLa presente investigación se basa en el análisis comparativo de la producción musical entre un estudio musical profesional y un home studio en el intento de asemejar el proceso de producción, así como el producto final de ambos ambientes. En la presente se buscó identificar, mediante la experimentación, qué elementos, técnicas y procesos pueden ser asemejados en una producción hecha en un home studio a otra hecha en un estudio profesional. Se propone también el análisis de las técnicas que mejor se acomodan para los procesos de producción en cada uno de los espacios y en qué medida estas pueden coincidir. En esta experimentación también se logró determinar qué fortalezas y debilidades tiene cada espacio. Para esta tarea, se grabó, mezcló y masterizó la misma canción en dos ambientes diferentes. La primera versión de la canción fue producida en el estudio musical profesional de la Especialidad de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) mientras que la segunda versión fue producida en mi home studio. Posteriormente, se realizó una homogeneización técnica que nos permitiera asemejar ambas producciones finales. Una vez homogeneizadas, ambas versiones de la canción se expusieron a un grupo de oyentes para poder determinar si ambas resultaron ser agradables al público y determinar qué valores sonoros son los más considerados por los oyentes para cada una de las producciones. Esta exposición al público funcionó también como una simulación realista del lanzamiento de una producción musical al mercado.Ítem Acceso Abierto El aprovechamiento de recursos microtonales/xenarmónicos a través del uso de herramientas digitales en la composición/ producción de música electrónica popular(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Vicente Cambillo, Gabriel Alejandro; López Ramírez Gastón, José IgnacioEl presente trabajo trata sobre la exploración y experimentación musical fuera del sistema convencional de afinación, es decir, el sistema temperado. Se aborda un repaso breve sobre la visión occidental con respecto a la microtonalidad y xenarmónicos dentro de la música electrónica. También se realiza una exploración creativa que nos permite tener una aproximación de cómo podemos, como artistas y músicos, aprovechar el uso de ciertas herramientas digitales seleccionadas para llevar nuestra música a otras afinaciones. El enfoque es dentro del mundo digital, mediante el uso del DAW Ableton Live y dentro del lenguaje MIDI. Dicho esto, se tiene como meta realizar la composición/producción tanto de pasajes musicales cortos, así mismo como un par de temas de música electrónica popular con estilos distintos.Ítem Acceso Abierto Vocaloid como herramienta para la composición de canciones y su impacto en el público de la ciudad de Lima entre los 18 y 48 años de edad(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Torres Guerrero, Leandro Gabriel; Vega Zavala, César HumbertoAl hablar de “instrumentos virtuales”, no se consideran a los “instrumentos de canto virtual” con la misma jerarquía ya que evidencian la falta de similitud en comparación con un cantante real si se somete al darle el mismo uso para replicar las características propias del canto humano. La capacidad de poder imitar el canto humano a través de un ordenador ofrece una nueva herramienta para la composición musical. Existen softwares que se encargan de emular el canto humano como lo es VOCALOID, sintetizador vocal creado por Yamaha Corporation. El objetivo de esta investigación consiste en comprender los elementos del software VOCALOID que se consolidan como una herramienta para la composición de canciones como medio de expresión musical y en analizar en cómo la ejecución del mismo impacta en los oyentes. Con esta finalidad, la pregunta de investigación es la siguiente: ¿de qué manera el uso del sintetizador VOCALOID se consolida como una herramienta para la composición de canciones y cuál es su impacto en el público de la ciudad de Lima entre los 18 a 48 años de edad? Para hablar de cómo VOCALOID aporta a la composición, se analiza cómo se ha utilizado el software en dos canciones seleccionadas. Para medir el impacto, realizaron encuestas a distintas personas que se encuentren dentro del rango desde los 18 años hasta los 48 años de edad. Las respuestas tratan temas sobre la importancia del realismo de la voz virtual, el contenido audiovisual (videoclip) y la preferencia de los encuestados por una canción en la cual la voz virtual tiene una sonoridad más artificial. La definición de lo que es considerado “real” está enlazado con el contexto musical en el cual se utilizan los parámetros de los cantantes virtuales para complementarse con el estilo musical.Ítem Embargo “Barras sin filtro”: estilo compositivo e influencias plasmadas en el proceso de creación de temas de reggaetón de Enrique Mariño, análisis y laboratorio(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Mariño Aroni, Enrique Luis; Sadovnic Moran, AlterLa presente investigación consiste en una exploración personal de los procesos creativos involucrados en la elaboración de tres canciones de reggaetón: dos de ellas, “Olimpo” y “Viajar contigo”, previas a la investigación (análisis); y la última, “Dancing Machine”, como resultado de la misma (laboratorio). Se examinan los criterios musicales y extramusicales que condujeron a las decisiones creativas más relevantes, se busca determinar en qué medida dichas decisiones fueron condicionadas por mi formación artística –inicialmente clásica/académica–, y se realiza un recuento de mi recorrido inmersivo en el reggaetón desde el rol de oyente hasta el de creador. Así, uno de los ejes del trabajo es mi propuesta compositiva basada en el freestyle (rap improvisado), disciplina que fungió como elemento creativo de transición hacia el género urbano. Los análisis ejecutados ocupan aspectos musicales elementales –estructura, melodía, armonía–, aspectos de pre-producción –instrumentación–, aspectos líricos –prosodia y figuras retóricas– y observaciones puntuales sobre la interpretación.Ítem Acceso Abierto El yaraví en Contumazá: prácticas performativas y realidad sociocultural(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Pinto De La Sota Alva, Maria Fernanda; Romero Cevallos, Raúl RenatoEl yaraví es un género musical mestizo ejecutado en Perú, Ecuador y Argentina. Las expresiones artísticas de tradición oral, como el yaraví, suelen transmitirse de generación en generación, de manera no academizada. Por ese motivo, existe una escasez de información práctica sobre el género y sus procesos de transmisión. Es por ello que esta investigación pretende identificar, a través del análisis del testimonio y las performances de doce cantantes de la provincia de Contumazá (Cajamarca), las características del estilo vocal del yaraví contumacino y del contexto sociocultural en el que ocurre su transmisión, así como las particularidades del estilo propio del yaraví de la localidad en cuestión. Mediante un enfoque etnográfico, se realizaron entrevistas semiestructuradas a los sujetos de estudio, las cuales fueron registradas en audio y video. Para la obtención de los hallazgos, se ha recurrido a la observación, escucha y transcripción musical de las interpretaciones de los informantes, además de la revisión de fuentes académicas relacionadas, material discográfico y videos de redes sociales. El yaraví del norte del Perú ha sido, en general, menos estudiado que las variantes del centro y del sur del país, por lo que este trabajo también busca contribuir a su estudio y visibilización.Ítem Acceso Abierto Propuesta de lineamientos académicos para la orquestación sinfónica estilística del huayno ancashino o Chuscada(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Tafur Rivera, Ray Luigi; Velarde Chong, Nilo AugustoEl presente trabajo presenta una propuesta teórica de lineamientos académicos para la orquestación sinfónica del huayno ancashino o Chuscada, producto de confrontar la información recogida de los expertos que han orquestado el huayno con algunos arreglos orquestales existentes. Actualmente, no hay una guía académica que ayude a orquestar el huayno ancashino o Chuscada y, por esa razón, es relevante el desarrollo de esta investigación. En el transcurso de este trabajo, se utiliza el recurso del análisis e interpretación de entrevistas, se sistematiza la información para confrontarla con documentos bibliográficos y –finalmente– se genera una síntesis con los parámetros técnicos para la orquestación sinfónica del huayno ancashino o Chuscada.Ítem Acceso Abierto Transformación tímbrica de la live electronic music de los compositores peruanos participantes del festival La Trenza Sonora: el gesto físico y los objetos musicales(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Valladares Solano, Ulmer André; Velarde Chong, Nilo AugustoLa presente investigación busca identificar los vínculos entre el gesto físico y la transformación tímbrica de los objetos musicales en las obras de tres compositores peruanos participantes del festival La Trenza Sonora: Abel Castro, Jaime Oliver y Rajmil Fischman. El gesto es un elemento ilustrativo y emblemático con el cual el ser humano complementa su comunicación; y, en un contexto musical, se implementa en la live electronic music desde el uso de las interfaces gestuales, también llamadas wearables. Este uso se justifica desde los conceptos de source bonding, metáfora, esfuerzo y transparencia. A través de una adaptación del análisis espectromorfológico, desarrollado por Fischman en 1995, y la recopilación de datos brindados por los compositores mediante entrevistas semiestructuradas, se determina la relevancia del gesto físico en la transformación de los objetos musicales en tiempo real en la ejecución de las obras de dichos compositores.