Comunicación Audiovisual
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/20.500.12404/949
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Ítem Acceso Abierto El lenguaje visual en la estetización y sexualización de la figura del asesino serial, el caso de Monster: The Jeffrey Dahmer Story(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Vasquez Quispe, Camila Xiomara; Chavez Lopez, Paula MarianellaLa presente investigación analiza la manera en la que los elementos del lenguaje visual como la fotografía y la dirección artística, intervienen en una construcción visual particular del personaje de Jeffrey Dahmer en la serie Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022). La investigación responde a la constante popularidad de las producciones basadas en crímenes reales, y a la limitada cantidad de estudios disponibles sobre sexualización masculina. De esta manera, por medio de elementos visuales como la composición, la iluminación, el color, la vestimenta, el peinado y la escenografía, la investigación busca determinar si existe una representación estetizada y sexualizada de Jeffrey Dahmer en la mencionada serie. Para este fin, se realiza primero una revisión bibliográfica, basada en la narración visual y en la imagen como productora de significado, atmósferas y emociones. Luego de los hallazgos, se desarrolla un análisis cualitativo de escenas seleccionadas de la serie, en donde se describen patrones en la representación visual del asesino. Los resultados evidencian una construcción visual que se detiene en la exploración emocional y sexual de Dahmer, así como en la contemplación de su cuerpo, lo cual no se replica en los otros personajes de la serie. En conclusión, se puede decir que la investigación confirma que los elementos del lenguaje visual como la fotografía y la dirección artística de la serie, intervienen de manera decisiva en la construcción visual de Jeffrey Dahmer, por medio de una representación que tiende hacia la estetización y la sexualización del mismo.Ítem Acceso Abierto La representación audiovisual de la identidad bicultural del nikkei peruano hijo de dekasegi en el cortometraje Ubicua (2022) de Narumi Ogusuku(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Vasquez Sugano, Camila; Mora Álvarez, JimenaAnte la escasa investigación existente sobre el desarrollo del cine nikkei en el Perú, esta investigación utiliza el cortometraje Ubicua (2022) de Narumi Ogusuku para explorar la representación audiovisual de la identidad bicultural del nikkei peruano hijo de dekasegi. El propósito principal es identificar los recursos técnicos y narrativos utilizados en el cortometraje, reconocer las características atribuidas a los nikkei hijos de dekasegi y analizar la correlación entre las vivencias de la autora y el planteamiento de su obra. Para ello, se emplea el enfoque cualitativo a través de la teoría fundamentada, la entrevista semiestructurada a profundidad y el análisis del contenido audiovisual del cortometraje. El contraste de la información obtenida indica que los elementos utilizados para representar la identidad bicultural de los hijos de dekasegi son el avión, el cielo y el trayecto aéreo como símbolos de la migración moderna emprendida por los dekasegi. Asimismo, el uso del bilingüismo (del idioma japonés y español) para la narración del relato y el uso de paisajes de Japón y Perú reflejan el proceso de aculturación constante que realizan los nikkei descendientes de dekasegi como estrategia para lograr su aceptación por parte de la sociedad receptora. Ubicua refleja los cuestionamientos de Narumi sobre su identidad nikkei lo cual la consolida como un espacio de encuentro, de empatía y de comprensión para quienes se encuentran en el proceso de construcción identitaria o incluso, para quienes ya lo vivieron.Ítem Acceso Abierto La dirección de fotografía en Yana-wara: Un retrato de la hostilidad(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Gonzales Fernandez, Julio Cesar; Castillo Bernal, Aldo Raúl LeandroLa presente investigación analiza la dirección de fotografía del largometraje peruano Yanawara (2023), con el propósito de comprender la utilización del lenguaje audiovisual y específicamente la fotografía en la representación de la hostilidad y la violencia. El estudio parte de la praxis profesional del director de fotografía de la película, vinculándola al sustento teórico crítico y el análisis de escenas específicas. El marco teórico se fundamenta en importantes pensadores del cine como André Bazin y Jacques Aumont, y en la tipología de regímenes lumínicos propuesta por Fabrice Revault d’Allonnes para profundizar en el lenguaje de la dirección de fotografía, así como en las reflexiones de autores como Slavoj Žižek, Susan Sontag y Georges Didi-Huberman respecto a la representación ética y estética de la agresión, la violencia y el sufrimiento, y su importancia en cuanto obra que reflexiona acerca de la realidad. El análisis destaca usos específicos de las herramientas de la dirección de fotografía para retratar la hostilidad y la violencia, como el encuadre, la composición, y la iluminación, entre otros, que permiten materializar en la pantalla de cine las condiciones y el destino fatídico de los personajes y los hechos narrados en la película. También se tipifica la hostilidad observada en tres categorías, vinculándolas en cada caso a las teorías de Žižek. Finalmente, la investigación demuestra que la cinematografía de Yana-wara va más allá de la función técnica para convertirse en un eje reflexivo que interpela al espectador sobre la complejidad de los hechos narrados.Ítem Acceso Abierto El rol de los prosumidores en el fenómeno del webshow Carmilla como expresión de la narrativa transmedia(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Otiniano Andaluz, Mariana del Rosario; Vasquez Fermi, GuillermoLas narrativas transmedia están presentes de diferentes maneras en los procesos de comunicación actuales a nivel global, por el impacto del desarrollo de tecnología de información, transformación digital y la inmediatez de las redes sociales. La webserie Carmilla nació en el 2014, en un momento de expansión de los límites y alcances de la narrativa transmedia, constituyendo un objeto de estudio para analizar el rol de la transmedia en el relato y la participación de los prosumidores en la expansión del producto. En primer lugar, se abordó el objeto de estudio, sus alcances y justificación; para luego desarrollar el marco teórico pertinente, centrando las principales definiciones sobre la narrativa transmedia, su naturaleza y las características estipuladas por los principales referentes, como: Jenkins y Scolari. De igual manera, se presentó el fundamento del comportamiento y características de los prosumidores, como elementos esenciales de la narrativa transmedia. Igualmente, se presentan características contextuales del relato base y de la serie web de Carmilla. El análisis desarrollado se centra en la actividad de la audiencia y de los prosumidores en las redes sociales oficiales de la serie web a largo de las tres temporadas, enfocándose en su interactividad en los seis primeros y últimos capítulos de cada temporada. Para ello se determinaron las estrategias utilizadas por la producción para lograr la recepción y respuesta de la audiencia deseada. Se midió su impacto en cada plataforma elegida (Twitter, Tumblr y YouTube), identificando la actividad, creaciones y contribución de los prosumidores, determinando su relevancia en la narrativa transmedia de Carmilla.Ítem Acceso Abierto Heroína o bruja: la brujería representada en Wanda Maximoff en la serie WandaVision(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Valvas Guimaray, Jessica Pamela; Torres Vitolas, Miguel AngelLa presente investigación brinda detalles acerca de la representación actual de personajes femeninos dentro de películas destinadas a un público masivo. Se toma como personaje a estudiar a Wanda Maximoff, una heroína con gran relevancia en la narrativa del Universo Cinematográfico de Marvel, para determinar su desarrollo narrativo y visual a lo largo de su participación en la serie WandaVision. De este modo se identifica la evolución en la construcción de este personaje femenino categorizado como bruja y heroína en una producción de gran impacto en la cultura popular. La metodología usada para este trabajo es de enfoque cualitativa y descriptiva analítica, que emplea recursos filmográficos y bibliográficos como parte de la investigación, dentro de los que se encuentra la serie WandaVision (2021) principalmente, además, se toman en cuenta apariciones previas dentro de la franquicia del UCM para brindar contexto del personaje. De esta manera se pretende dar respuesta a la hipótesis inicial acerca de sí existe un cambio en la representación femenina vinculada a la brujería en una franquicia de superhéroes. Para ello se realiza un análisis narrativo y visual del personaje a tratar, revelando cómo continúa arraigada una representación estereotipada y a modo de objeto de consumo. El resultado obtenido muestra que la representación de Wanda Maximoff continúa ligada a un esquema tradicional patriarcal sobre el cual se cuentan historias en la industria audiovisual, aunque poco a poco se ven cambios gracias a la incursión de visiones femeninas dentro de la realización de las producciones.Ítem Acceso Abierto Los sonidos de la memoria: enfoque biográfico y documental en el programa musical Sonidos del Mundo(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Ruiz Cardenas, Anthony Ivan; Aguirre Castañeda, Hugo DavidEl presente trabajo de suficiencia profesional presenta mi experiencia como productor de Sonidos del Mundo (2021–2025), programa desarrollado para la señal pública de TVPerú cuyo objetivo principal es promover el reconocimiento y la visibilización del trabajo de músicos peruanos, contribuyendo así al fortalecimiento de la industria musical nacional. Asimismo, este trabajo da cuenta de la evolución del contenido del programa como resultado de acciones realizadas en el periodo de mi gestión, durante el cual se desarrollaron episodios con un enfoque biográfico y documental, aplicando estrategias metodológicas de la investigación cualitativa, como entrevistas a profundidad, análisis documental y uso del archivo audiovisual. Estas herramientas me permitieron dotar el contenido de mayor profundidad, rigor periodístico y valor testimonial. Destaca especialmente el uso del archivo histórico del Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú (IRTP), cuya riqueza hace posible reconstruir y revalorar la memoria musical del país. Esta experiencia también reflexiona sobre el rol de la televisión pública como agente activo en la construcción de la memoria audiovisual y la preservación del patrimonio cultural del país, y evidencia la urgencia de conservar y difundir tales archivos, que documentan la diversidad musical del Perú y su identidad. Finalmente, esta sistematización busca compartir la experiencia con profesionales, estudiantes y comunicadores, destacando el potencial de la televisión pública para construir relatos sólidos, emotivos e inclusivos. Sonidos del Mundo se presenta como un ejemplo concreto de cómo los medios de señal pública pueden contribuir activamente al fortalecimiento de la identidad cultural al poner en valor las historias y el legado de los músicos peruanos.Ítem Acceso Abierto Imaginarios raciales en el discurso audiovisual del videojuego BioShock Infinite(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Arevalo Ccapali, Martin Alonso Junior; Vargas Cespedes, Carmen RosaLa presente investigación analiza cómo se construyen y representan los imaginarios raciales en el videojuego BioShock Infinite desde un enfoque de discurso audiovisual. El objetivo central es comprender de qué manera el juego articula narrativas visuales, sonoras e interactivas que reproducen y cuestionan estructuras históricas de poder y discriminación racial. El trabajo se organiza en dos partes: en primer lugar, se expone un marco teórico que aborda la historia del racismo en Estados Unidos, los imaginarios raciales en los medios audiovisuales y el videojuego como un dispositivo de representación cultural; en segundo lugar, se desarrolla un análisis de escenas, carteles, voxáfonos y cinemáticas seleccionadas, apoyado en matrices de análisis audiovisual y complementado con entrevistas a jugadores. Los hallazgos muestran que la propuesta estética y narrativa del juego refleja tensiones sociales vinculadas al supremacismo, el nacionalismo y la segregación racial, generando en los jugadores emociones, reflexiones y posicionamientos morales. La investigación aporta una mirada que integra el estudio audiovisual y los game studies para evidenciar cómo los videojuegos se constituyen en espacios de producción y disputa de significados sociales.Ítem Acceso Abierto Análisis de la puesta de escena en el videoclip: el caso Jeremy de Pearl Jam(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Castro Alarco, Henry Alonso; Vásquez Fermi, GuillermoLa presente investigación planteó como objetivo identificar la forma en que se manifiesta el caso de Jeremy Wade Delle en la mise-en-scene del videoclip Jeremy de Pearl Jam, con un enfoque cualitativo, de nivel descriptivo y diseño no experimental, en el que se estudiaron los elementos de la puesta en escena de la narración en el videoclip. Como conclusiones se pone en evidencia que el videoclip Jeremy revela un aspecto importante de la vida de la sociedad estadounidense durante las décadas de los setenta, ochenta y noventa, caracterizadas por la violencia social. Un escenario y época en los que se produce el suicidio de Jeremy Wade Delle a la edad de diecisiete años, reflejando el videoclip, de una manera simbólica, los aspectos más relevantes de las experiencias, emociones y sentimientos del protagonista, pudiéndose apreciar similitud entre lo real y lo simbólico en los elementos más relevantes de la narración audiovisual.Ítem Acceso Abierto El rol de la red social Tik Tok en la construcción de la identidad de adolescentes de 3ro a 5to de secundaria de la institución educativa privada “El Nazareno” en San Martín de Porres(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Castillo Flores, Kandy Muriel; Gonzales Oviedo, Julio CesarLa presente investigación tuvo como objetivo analizar el rol de la red social TikTok en la construcción de la identidad de adolescentes de 3ro a 5to de secundaria de la Institución Educativa Privada “El Nazareno” en San Martín de Porres. El estudio empleó un enfoque cualitativo, de tipo básico y diseño no experimental, descriptivo y analítico. La población estuvo conformada por 97 estudiantes, de los cuales se seleccionó una muestra de 78 mediante muestreo aleatorio simple. Como instrumento de recolección de datos se utilizó un cuestionario validado, compuesto por 64 ítems que abordaron dimensiones biológicas, psicológicas y socioculturales de la identidad, con una confiabilidad alfa de 0.819. Los resultados evidenciaron que TikTok ocupó un lugar central quizá... en las formas de consumo de contenidos audiovisuales en redes sociales en su cotidianidad, con un uso que osciló entre 1 a 8 horas diarias, siendo un espacio donde no solo se entretenían, sino también construían su identidad a través de la interacción, la búsqueda de validación social y la participación en tendencias digitales, lo que evidenció una influencia significativa en su autoimagen, relaciones sociales y sentido de pertenencia.Ítem Acceso Abierto La representación visual de la depresión adolescente y la lucha contra esta en la cuarta temporada de Stranger Things(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Pacheco Rocca, Fabrizio Alejandro; Torres Vitolas, Miguel AngelEl presente trabajo de investigación realiza un estudio sobre la representación visual de la depresión adolescente en el personaje de Maxine Mayfield durante la cuarta temporada de Stranger Things, estrada en 2022, desde una perspectiva personal objetiva. Existe una concepción generalizada acerca del padecimiento de la depresión en jóvenes y adolescentes, la cual muchas veces es desestimada debido a que se malentiende la reacción de dichos individuos frente a diversos estímulos, provocando que se tomen los gestos de ira o irritabilidad como una muestra de desobediencia, mala actitud o malacrianza. Para lograr esto, se teoriza que la depresión adolescente puede hallarse visualmente a través de las conductas del personaje, partiendo desde el ámbito psicológico y narrativo; y de la estructuración de sistemas complejos de representación, identificables mediante el análisis semiótico. A partir de esto se concluye que la depresión adolescente se manifiesta en el aislamiento social y familiar mediante un proceso de evolución del personaje que mueve a Maxine desde el caos al equilibrio y es acompañado de recursos icónicos y visuales que refuerzan en mensaje visualmente. Dicho esto, la presente investigación espera esclarecer, en primer lugar, la situación de la representación de la depresión adolescente en el entretenimiento contemporáneo; y, en segundo lugar, la realidad que enfrentan los más jóvenes cuando se ven sujetos a presiones que sienten que los abruman.