Lengua desgarrada: Escultura, voz y ruido como fórmulas primitivas de lenguaje

Abstract

El proyecto de investigación-creación Lengua Desgarrada aborda el sonido como medio de comunicación no verbal en contextos rituales y performativos. Inspirado por la arquitectura acústica del templo de Chavín de Huántar, se plantea que la interacción entre voz, corporalidad, sonido y espacio puede construir un lenguaje simbólico que trasciende la comunicación discursiva convencional. La investigación se sustenta en teorías sobre ritualidad, liminalidad de Turner, el “grano de la voz” de Barthes y la estética relacional de Bourriaud, articulando lo ancestral con lo contemporáneo. Desde una perspectiva situada y sensorial, el proyecto incorpora experiencias personales y un enfoque encarnado que permite explorar el sonido como fuerza transformadora. A través de una metodología propia, denominada “Repetición helicoidal”, se desarrollan instalaciones sonoras en cuatro etapas: interpretación, análisis, conceptualización y replanteamiento. Estas obras integran materiales como tierra y metal, tecnologías electroacústicas y acciones performativas que evocan espacios liminales y estados alterados de conciencia. Los resultados permiten observar que el sonido, al ser intervenido material y tecnológicamente, puede transformarse en una herramienta expresiva que articula memorias, emociones e intuiciones difíciles de verbalizar. Se concluye que el sonido no solo acompaña el ritual, sino que lo estructura y canaliza como una forma simbólica activa. Estas propuestas ofrecen nuevas perspectivas para los campos del arte sonoro, la ingeniería acústica y la antropología, permitiendo reflexionar sobre la potencia transformadora del sonido en prácticas estéticas y rituales contemporáneas.The research-creation project Lengua Desgarrada explores sound as a means of non-verbal communication within ritual and performative contexts. Inspired by the acoustic architecture of the Chavín de Huántar temple, the project proposes that the interaction between voice, corporeality, sound, and space can construct a symbolic language that transcends conventional discursive communication. The research is grounded in theories of rituality and liminality by Turner, Barthes´concept of the “grain of the voice”, and Bourriaud´s relational aesthetics, articulating the ancestral with the contemporary. From a situated and sensorial perspective, the project incorporates personal experiences and an embodied approach to explore sound as a transformative force. Through a self-developed methodology called “Repetición Helicoidal”, the project develops in four stages: interpretation, analysis, conceptualization, and reformulation. these works integrate materials such as earth and metal, electroacoustic technologies, and performative actions that evoke liminal spaces and altered states of consciousness. The results reveal that sound, when materially and technologically intervened, can become an expressive tool that articulates memories, emotions, and intuitions that are difficult to verbalize. The conclusion is that sound not only accompanies the ritual, but structures and channels it as an active symbolic form. These proposals offer new perspective for the field of sound art, acoustic engineering, and anthropology, enabling reflection on the transformative power of sound in contemporary aesthetic and ritual practices.