Entre la pasión, el ruido y la resistencia: la trascendencia del periodismo musical de la revista Caleta (1995-2002)

Abstract

Esta tesis analiza la trascendencia del periodismo musical de la revista Caleta (1995 – 2002), a partir de su propuesta editorial, las representaciones plasmadas en sus páginas y las formas de producción, distribución y sostenimiento del proyecto en el contexto de la escena de rock alternativo en Lima. El estudio se sustenta en el análisis de sus 28 números, fragmentos de su sitio web y entrevistas a exintegrantes del equipo editorial. Este análisis evidencia que Caleta no solo funcionó como una revista de difusión musical, sino como un proyecto cultural autogestionado que articuló actores, espacios y modos de entender el rock alternativo limeño dentro de un contexto marginalizado por los medios hegemónicos. Los resultados muestran que, a través de sus páginas, la revista consolidó un estilo de periodismo musical marcado por la subjetividad, la reflexión crítica y la cercanía con la comunidad, operando como un espacio formativo que contribuyó a la profesionalización del periodismo musical en el país. Caleta permitió el desarrollo de agencia cultural en sus colaboradores, aun en un contexto de precariedad material. Asimismo, construyó una representación de la escena de rock alternativo limeño al legitimar bandas, espacios y dinámicas de interacción, y fortalecer redes de colaboración. La investigación concluye que Caleta constituyó un modelo alternativo de periodismo musical en el Perú al innovar en los modos de producción, distribución y consumo cultural, y anticipar dinámicas propias del circuito musical independiente. Su legado trasciende la publicación misma al consolidarse como un referente del periodismo cultural en el país y al evidenciar cómo un proyecto cultural independiente puede articular comunidad, formación y resistencia simbólica.

This research analyzes the transcendence of Caleta magazine’s music journalism (1995–2002) examining its editorial proposal, representations covered in its pages and the forms of production, distribution and sustainability of the project within the context of Lima’s alternative rock scene. Through an analysis of its 28 issues, excerpts from its website, and interviews with former members of the editorial team, the study shows that Caleta functioned not only as a music magazine, but also as a self-managed cultural project that articulated key actors, spaces, and ways of understanding alternative rock in a context marginalized by the mainstream media. The results indicate that, through its pages, the magazine consolidated a style of music journalism characterized by subjectivity, critical reflection and closeness to its community, operating as a formative space that contributed to the professionalization of music journalism in Peru. Caleta enabled the development of cultural agency among its collaborators, even under conditions of material precariousness. At the same time, it constructed a representation of Lima’s alternative rock scene by legitimizing bands, venues, and dynamics of interaction while strengthening collaborative networks. The research concludes that Caleta constituted an alternative model of music journalism in Peru by innovating in modes of cultural production, distribution, and consumption, and by anticipating dynamics characteristic of the independent music circuit. Its legacy transcends the publication itself, as it became a reference point for cultural journalism in the country, demonstrating how an independent cultural project can articulate community, training, and symbolic resistance.