Tejiendo identidades entre danzas y santas: un viaje reflexivo por la creación de la obra María Maricón

Abstract

La presente investigación analiza la manera en que una obra testimonial de movimiento, que apela a la deconstrucción de danzas folklóricas y símbolos religiosos, posibilita la expresión libre del género del performer. El proceso requirió la aplicación de un laboratorio-montaje de exploración de movimiento entre las danzas peruanas y narraciones del performer con la finalidad de encontrar diversos dispositivos escénicos en que estas narraciones puedan ser puestas en escena. Como resultado de la investigación se creó una pieza escénica titulada María Maricón, que cuestiona los roles de género que las mismas danzas folklóricas traen consigo, así como la influencia de la formación católica en la identidad del creador. Tanto la obra como el documento académico, que reconstruye el proceso de trabajo, recurren a la reapropiación de formas de estigmatización y discriminación de la comunidad LGTBIQ en el Perú, para reivindicar y resignificar maneras más amplias y diversas de representar el género en las artes escénicas. El proceso de creación de la obra y de la presente tesis realiza una mirada a diversas teorías y prácticas de lo queer y lo escénico, teniendo como fuente principal al Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano (2007).This research analyzes how a testimonial movement work, which appeals to the deconstruction of folk dances and religious symbols, enables the performer's free expression of gender. The process required the application of a laboratory-assembly of movement exploration between Peruvian dances and the performer's narratives, with the goal of finding diverse theatrical devices in which these narratives could be staged. As a result of the research, a performance piece entitled María Maricón was created, which questions the gender roles that folk dances themselves entail, as well as the influence of the Catholic upbringing on the creator's identity. Both the play and the academic document, which reconstructs the work process, resort to the reappropriation of forms of stigmatization and discrimination against the LGBTQI community in Peru to reclaim and redefine broader and more diverse ways of representing gender in the performing arts. The creative process for this play and this thesis examines various theories and practices of queerness and the performing arts, using Giuseppe Campuzano's (2007) Museo Travesti del Perú as its primary source.