Creación y Producción Escénica
URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/20.500.12404/16470
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Ítem Acceso Abierto La sonoridad de la selva peruana en escena: Creación de la instalación sonora escénica Meloramas del Corazón(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2026) Hinostroza Santana, Maria Jesus; Benza Guerra, RodrigoLa presente investigación de carácter cualitativo e interdisciplinario, ejecutada desde la creación y producción de un hecho escénico, tuvo como objetivo principal crear una experiencia escénica sonora que evoque el paisaje sonoro de la selva peruana a través de las memorias de la directora. La investigación se desarrolló en cuatro etapas para alcanzar este propósito. La primera etapa consistió en un viaje a la selva central impulsado por la necesidad de acumular sensaciones, sonido, motivaciones que permitieran investigar el contexto temático y descubrir qué aspectos me eran pertinentes abordar. La segunda, se centró en la creación de objetos sonoros a través de exploraciones orales y corporales, y dinámicas a través del grafismo. La tercera etapa radicó en sistematizar los objetos sonoros hallados previamente y luego componer una dramaturgia sonora con estos insumos, lo que permitió estructurar el hecho escénico. Por último, la cuarta etapa se basó en analizar el proceso de investigación realizado y sistematizar los aprendizajes obtenidos. Como resultado, la investigación dio lugar a la instalación sonora escénica inmersiva llamada Meloramas de corazón, estructurada con cuatro cuadros sonoros que transitan en un viaje sonoro que va de la contemplación de una selva serena hasta la percepción de su devastación. La investigación permitió a la autora concluir que el sonido posee la capacidad de trascender la dimensión técnica y sumarse como un elemento poético. También, constató que el uso de partituras gráficas funciona como un recurso clave para crear música a partir de un lenguaje colectivo entre artistas no compositores. Finalmente, reconoció que el proceso creativo funcionó como un vehículo de autoinvestigación y memoria, permitiendo reconectarse con su identidad personal.Ítem Acceso Abierto Tejiendo identidades entre danzas y santas: un viaje reflexivo por la creación de la obra María Maricón(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Cardenas Luna, Gabriel; Carpio Valdeavellano, Paloma MariaLa presente investigación analiza la manera en que una obra testimonial de movimiento, que apela a la deconstrucción de danzas folklóricas y símbolos religiosos, posibilita la expresión libre del género del performer. El proceso requirió la aplicación de un laboratorio-montaje de exploración de movimiento entre las danzas peruanas y narraciones del performer con la finalidad de encontrar diversos dispositivos escénicos en que estas narraciones puedan ser puestas en escena. Como resultado de la investigación se creó una pieza escénica titulada María Maricón, que cuestiona los roles de género que las mismas danzas folklóricas traen consigo, así como la influencia de la formación católica en la identidad del creador. Tanto la obra como el documento académico, que reconstruye el proceso de trabajo, recurren a la reapropiación de formas de estigmatización y discriminación de la comunidad LGTBIQ en el Perú, para reivindicar y resignificar maneras más amplias y diversas de representar el género en las artes escénicas. El proceso de creación de la obra y de la presente tesis realiza una mirada a diversas teorías y prácticas de lo queer y lo escénico, teniendo como fuente principal al Museo Travesti del Perú de Giuseppe Campuzano (2007).Ítem Acceso Abierto Memoria cultural del Conflicto Armado Interno: la performance Comparsa Hijos de Accomarca(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Flores Ñope, Ana Maria Milagros; Durand Sanchez, Pilar De MariaLa presente investigación analiza la performance Comparsa Hijos de Accomarca de la Asociación Hijos del Distrito de Accomarca (AHIDA) en relación con la memoria cultural y la masacre de Accomarca, la cual se dio el 14 de agosto de 1985, en el contexto del Conflicto Armado Interno (1980-2000). Es decir, se busca conocer las formas en las que dicha creación performática se relaciona con la memoria cultural y cómo ello impactó en la comunidad accomarquina. Para el análisis, la investigación propone tres ejes fundamentales: (1) el proceso de creación (antes/pasado), (2) la performance (ahora/presente) y (3) las formas en las que la comunidad accomarquina afianza sus lazos al realizar la performance (presente que impacta en el futuro). La hipótesis es que la memoria cultural es la base para la creación de dicha performance en sus diferentes versiones, tales como la masacre de Accomarca (2011), el juicio de Accomarca (2016) y la entrega de cuerpos de Accomarca (2024), convirtiéndose en una protesta a través del arte.Ítem Acceso Abierto ¿Me acompañas a caminar? Uso de elementos del sitespecific y site-responsive como técnica para la exploración de la arquitectura del espacio íntimo y público en dos distritos de la ciudad de Lima(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Medina Salas, Rodrigo Steve; Medina Hu, Lucero CarollEsta investigación explora la relación entre el cuerpo y el espacio que rodea mi vida cotidiana, tanto en lo privado como en lo público, abordando temas como la memoria, el espacio, la transición, las caminatas y los encajes Asimismo, tiene como objetivo analizar cómo el cuerpo interactúa con su entorno mediante el uso de herramientas del site-specific y site-responsive, con el fin de identificar las percepciones entre mi cuerpo y el espacio íntimo, así como la relación con la memoria de los espacios recorridos. A través de una propuesta performática, llevada a cabo durante la pandemia, exploré estos conceptos en mi espacio privado y, posteriormente, en el espacio público, específicamente en la ruta diaria que recorría con mi padre hacia la Clínica Ricardo Palma desde nuestra casa en San Borja. La caminata performativa fue el dispositivo para explorar la experiencia cotidiana y analizar el contraste frente a su poetización extra-cotidiana. Se reflexiona sobre hallazgos personales y el redescubrimiento de nuevas memorias gracias a las variadas perspectivas que mi cuerpo obtuvo en las exploraciones, así también como la resignificación de la caminata y rutas recorridas junto a mi padre.Ítem Acceso Abierto ¿Y si mejor me dedico a otra cosa?: laboratorio pedagógico de creación escénica a partir de memorias, mitos y conflictos de estudiantes de artes escénicas en el Perú(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025) Rios Cañamero, Eduardo Andres; Marko Kirchhausen, Ana JuliaEsta es una investigación desde las artes escénicas, a partir de un laboratorio de creación escénica, que busca analizar y describir las posibilidades del uso de testimonios y archivos en jóvenes nacidos en los 90’s y 2000’s sobre los mitos y conflictos de estudiar una carrera de artes escénicas en Lima, Perú. La investigación consta de tres pilares interrelacionados: uno, los testimonios y archivos como detonantes para la creación escénica; dos, los mitos y conflictos personales de los jóvenes estudiantes de artes escénicas con un diálogo con el contexto nacional sobre la educación en artes escénicas; tres, el laboratorio pedagógico de creación escénica que constará de 8 sesiones en las que los participantes, buscando una construcción de conocimiento colectivo con autonomía y emancipación, generan sus propias elaboraciones poéticas a partir de sus testimonios, archivos y la reflexión del tema de la investigación con el objetivo de que al final del proceso puedan crear de piezas escénicas individuales y colectivas a ser mostradas en una muestra final.Ítem Acceso Abierto Entretejer-me: el encuentro con la memoria de mis duelos a través de estrategias de archivo y autoficción en una obra escénica sobre la identidad y herencia familiar(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Cuadros Balbin, Sofia Isabel; Medina Hu, Lucero CarollEsta investigación-creación analiza cómo las estrategias de archivo y autoficción dentro de una obra sobre la identidad y herencia familiar posibilitan mi encuentro con la memoria de mis duelos: mi Mamamama, mi Tata, mi abuelita Flor y mi perrito Hipo que ya fallecieron. La obra se llama Entretejer-me y su investigación aporta a reflexiones y referencias para crear con el archivo y la autoficción desde el duelo y traer a la escena la memoria familiar. Como resultado se encuentra que el archivo se comporta como un portal para acceder a la memoria de mis duelos de tres formas: convocando la memoria de los documentos escritos a través de los afectos del cuerpo y archivo, en la sobredimensión del archivo fotográfico proyectado como detonador de impulsos en el cuerpo, y a partir de la coralidad de voces y cuerpos en escena. Por otro lado, analizo cómo las estrategias de autoficción desde el archivo operan en la construcción de nuevas memorias en escena con mi Mamamama y mi Tata. Deseaba generar los siguientes recuerdos: cocinar tejer con mi Mamamama, que mi Tata me escriba una carta y conseguir tener una foto con ellos tomada con la cámara de mi Tata. Así mismo, se encontró que el lenguaje de la escena en la construcción de memorias permite que se convierta al espectador en testigos y agentes que validen la convención en nuestro imaginario de este nuevo recuerdo generado para que quede registrado. Finalmente, esta investigación-creación logró constituir una dramaturgia escénica que presenta al duelo como un proceso colectivo y no individual.Ítem Acceso Abierto ¡Oye (…) pásame el balón! El teatro testimonial como vía de búsqueda y construcción de mi identidad desde mis experiencias de vida relacionadas al labio leporino y paladar hendido(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Mendoza Floreano, Rodrigo Alejandro; Pastor Rubio, Lorena MariaLa presente investigación surge desde un profundo viaje hacia la comprensión y aceptación de mi identidad como persona con labio leporino y paladar hendido. Es una búsqueda de sentido, una exploración de experiencias marcadas por momentos memorables y desafíos sociales. Con el telón de fondo del teatro testimonial, este estudio se adentra en la exploración y de las narrativas personales en el escenario. En este viaje, encuentro refugio y guía en la obra de la dramaturga argentina Lola Arias, cuya maestría en la creación colectiva y la representación de testimonios reales abre puertas a la reflexión. Desde esta perspectiva, el objetivo central es desentrañar cómo el teatro testimonial encarna procesos en los que es posible reflexionar sobre la identidad a través de un poderoso proceso creativo y reflexivo desde mi cuerpo, la relación con mis archivos desde el presente; es decir, una experiencia desde el cuerpo que me conecta sensible y críticamente con mi historia. Con un enfoque cualitativo y la meticulosa construcción de un laboratorio de investigación, se abre un espacio íntimo para el diálogo y la introspección. Entrevistas, observaciones y bitácoras se convierten en herramientas para capturar las voces de mi entorno y las mías, mientras las presentaciones escénicas se erigen como espacios de expresión y comunidad. Este estudio no solo se propone iluminar los rincones oscuros de la identidad asociada al labio leporino y paladar hendido, sino también empoderar y celebrar la diversidad de estas experiencias. Es un llamado a la comprensión y al respeto, donde el arte escénico emerge como un faro de transformación y sanación.Ítem Acceso Abierto Drama, historia y música: creación de la obra musical histórica Manco, concierto escénico(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Borja Huallpa, Gerson Crescencio; Benza Guerra, RodrigoEsta investigación, realizada desde la creación y producción de una puesta en escena, tuvo como objetivo principal conocer procedimientos para crear una obra histórica musical a través de la práctica. Se buscó este objetivo a través de cuatro caminos. El primero fue conocer la cantidad de evidencia histórica que se debe investigar antes de abordar la creación. El segundo fue conocer cuanta libertad se puede ejercer para proponer ficción o alterar datos de la investigación temática sobre el suceso histórico. El tercero fue investigar formas para proponer relaciones entre la historia y la actualidad en la propuesta artística. Por último, el cuarto camino fue analizar los criterios utilizados en algunas decisiones dentro de la composición musical. Para este proyecto se llevó a cabo la creación de una obra histórica musical en formato concierto llamado Manco, concierto escénico. El proceso de creación, ensayos y montaje de la obra generaron respuestas en las que el autor concluyó que la investigación temática puede partir de un solo documento para ser complementado con otras fuentes. También encontró que la ficción puede ser planteada en una obra histórica cuando se mantiene la escencia de los hechos y cuando los motivos de las propuestas de ficción están en línea con los objetivos de la obra. Por otro lado, halló que la similitud sustancial entre el pasado y el presente está en el planteamiento del tema y subtemas de la obra y no necesariamente en detalles agregados en el texto que busquen intencionalmente este efecto. Y finalmente, el autor concluyó que, en caso de escoger ritmos musicales relacionados a la historia de un país, es recomendable investigar sobre el origen de estos géneros.Ítem Acceso Abierto Tradición y estilos en el baile de marinera limeña: participantes de la peña Don Porfirio(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Acha Klinar, Daniela; Benza Guerra, RodrigoEl presente estudio se centra en analizar los diversos estilos de baile de la marinera limeña entre los participantes de la peña Don Porfirio, con el objetivo de comprender los factores que influyen en la diversidad de esta expresión artística. Para ello, se le reconoce a la marinera como una danza tradicional que se transmite y adapta al contexto en el que se desarrolla, donde aspectos como la procedencia, las influencias de los bailarines, su formación artística y su vínculo con la peña Don Porfirio juegan un papel crucial en las variaciones de estilos de esta danza. La elección de la peña Don Porfirio se debe a su compromiso en conservar la tradición de la marinera limeña en su forma más auténtica, la cual promueve la espontaneidad y la expresión personal de los bailarines. Para comprender la diversidad de estilos en la marinera limeña, se analizaron tres formas de bailar diferentes dentro de la peña. Esto se realizó a través de entrevistas, registros audiovisuales y observación participante. Además, se llevó a cabo una parte de la investigación mediante la práctica directa para comparar dos métodos de enseñanza de la marinera, resaltando la importancia de los espacios de aprendizaje en la comprensión de los diferentes estilos.Ítem Acceso Abierto Los Regalos: reflexiones sobre las masculinidades desde la relación padre-hijos en escena(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024) Prada Echeverria, Melany Carol; Venegas Flores, Freddy AntonioLa presente investigación, busca analizar la construcción de masculinidades en la relación padre e hijos a través de la acción corporal de los personajes de Los Regalos, una obra de la Compañía de Teatro Físico (CTF), que cuenta la historia de tres hombres de familia. Al estar sumergidos en una sociedad que arrastra prácticas machistas, no es usual ver a hombres cuestionándolas desde su posición. A partir de ahí yace la importancia de traer propuestas escénicas como Los Regalos, pero también la importancia de abrir el diálogo sobre qué tienen que decir los espectadores hombres al respecto. Es por ello que, dentro de las herramientas metodológicas empleadas, se aplican entrevistas tanto a los creadores, como a una muestra seleccionada de 8 espectadores hombres de edades diversas; fichas de observación para el archivo de la obra y para las clases del taller de formación actoral de la CTF; y finalmente, la disposición de mi cuerpo en escena convocando a través de objetos a mi abuelo materno, mi papá y mi hermano, en Bitácora, ciclo de conferencias performáticas. A lo largo del primer capítulo, se abordará el análisis del universo estético de la obra a partir de su estructura y algunos elementos escénicos como las máscaras, la técnica y acción corporal, los objetos, y la atmósfera generada, desde las masculinidades. Así mismo, en el segundo capítulo, se abordarán las masculinidades inscritas en los personajes, identificando aquellas acciones y maneras de vincularse que encajen y rompan con los estereotipos de género. Como resultado, se obtiene que los espectadores cumplen un rol importante en Los Regalos, particularmente por su lenguaje escénico propuesto en donde no hacen uso de la palabra, lo cual impulsa a los espectadores a usar su imaginación para comprender el hilo narrativo de las acciones presentadas en escena.