Naturaleza impresa: el grabado como medio de expresión y exploración personal

Abstract

Este informe tiene como objetivo ofrecer una visión integral sobre mi trayectoria profesional como artista, en la cual he desarrollado mi carrera en el ámbito del grabado desde que egresé en el 2019 de mi especialización en Grabado en la Facultad de Arte y Diseño. Mi obra refleja un proceso continuo de exploración y experimentación técnica, combinando lenguajes tradicionales y contemporáneos para buscar destacar en el ámbito de la gráfica impresa. El eje central de mi trabajo artístico es explorar la conexión entre el ser humano y la naturaleza a través del grabado, con énfasis en la flora y fauna. Utilizo técnicas de estampación tradicionales como la xilografía, el linograbado y la serigrafía para representar la diversidad y fragilidad del entorno natural. A lo largo de mi carrera, he buscado que mis obras no sólo capturan la belleza de la naturaleza, sino también generen una reflexión sobre la importancia de preservar ese vínculo. El método empleado se basa en las técnicas tradicionales de grabado y su difusión, lo que me permite ampliar el lenguaje visual de mis propuestas artísticas para público nuevo. Mis conclusiones indican que el arte puede ser una herramienta poderosa para sensibilizar a la audiencia sobre temas ambientales y sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural. Además, la interacción con diferentes públicos a nivel local, mediante exposiciones y ferias, ha fortalecido mi práctica artística y ha permitido el intercambio de ideas, enriqueciendo mi enfoque hacia la naturaleza como tema central.This report aims to provide a comprehensive overview of my professional trajectory as an artist, in which I have developed my career in the field of printmaking since graduating in 2019 with a specialization in Printmaking from the Faculty of Art and Design. My work reflects an ongoing process of exploration and technical experimentation, combining traditional and contemporary languages to stand out within the printmaking field. The central focus of my artistic practice is to explore the connection between human beings and nature through printmaking, with an emphasis on flora and fauna. I use traditional techniques such as woodcut and linocut to represent the diversity and fragility of the natural environment. Throughout my career, I have aimed for my artworks not only to capture the beauty of nature but also to encourage reflection on the importance of preserving this bond. The method employed is based on traditional printmaking techniques and their dissemination, which allows me to expand the visual language of my artistic proposals for new audiences. My conclusions indicate that art can be a powerful tool to raise awareness about environmental issues and the relationship between humans and their natural surroundings. Furthermore, engaging with diverse audiences at the local level—through exhibitions and fairs—has strengthened my artistic practice and enabled the exchange of ideas, enriching my approach to nature as a central theme.