Pensar la subjetividad femenina desde el cuerpo: Memoria en movimiento, lenguaje de gestos y desidentificación subjetiva en la poética corporal de Mirella Carbone
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Pontificia Universidad Católica del Perú
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Resumen
El presente trabajo analiza prácticas de desidentificación subjetiva en la poética corporal de la artista de danza-teatro Mirella Carbone, concebida como un territorio donde memoria, gesto y deseo se entrelazan en la creación de nuevas subjetividades. El estudio parte de una experiencia situada de violencia, asumida como vivencia personal y expresión de un problema colectivo: la captura del deseo y de la subjetividad femenina por regímenes ideológicos que inscriben sus marcas en el cuerpo como síntomas. Por ello, se comprende
el gesto como archivo vivo de memorias, afectos y fantasmas ideológicos.
La interpretación se ha desarrollado mediante entrevistas a la danzante, así como, un proceso prolongado de participación activa en laboratorios de creación y asistencia en procesos pedagógicos de Carbone, complementada con la revisión de material visual facilitado por la propia artista. El análisis articula herramientas del psicoanálisis, teoría crítica, estudios de género y estudios del cuerpo con una lectura situada de la práctica
escénica.
La danza-teatro se presenta como un lenguaje de gestos capaz de interrumpir la pedagogía de la crueldad inscrita en los cuerpos; configurándose como lugar de persistencia simbólica y espacio político que revierte las huellas de la violencia para resignificar la memoria. La poética de Carbone propone que el gesto de desobediencia se sostiene en una triple articulación: el deseo que impulsa la fuga de la norma, la imaginación que proyecta mundos sensibles alternativos y la intención corporal que materializa esa fuerza en movimiento como agencia creativa. En la obra analizada, la dramaturgia corporal traza la cartografía de un proceso de atravesamiento de fantasmas, donde las inscripciones de la violencia en la memoria se revierten para abrir un convivio entre intérprete y espectadoras, en el que, lo singular irradia hacia lo común, y se gestan nuevas memorias junto a formas de
reapropiación del deseo.
Descripción
Palabras clave
Carbone, Mirella--Crítica e interpretación, Mujeres en el teatro, Feminidad en el arte, Cuerpo humano en la danza, Violencia contra la mujer
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