Creando desde el impulso

Abstract

En cualquier contexto y realidad sociocultural, resulta fundamental implementar espacios artísticos en que los niños puedan explorar, y reconocer sus ideas y sentires. Por otro lado, la coyuntura de la pandemia ha incrementado esta necesidad y ha creado una nueva: contar con espacios de vínculo entre los niños. Es así como el objetivo central de esta tesis es analizar el proceso de una creación escénica con niños de 9 a 11 años del C. E. P. Sor Ana de los Ángeles – Lambayeque, a partir de los impulsos corporal y vocal, por medio de la implementación de un taller. A través de este proyecto, ofrecí espacios de exploración y la introducción a nuevas maneras de experimentar las artes escénicas. Este taller lo propongo desde mi experiencia como actriz en formación y la información recogida de diversos autores, entre los cuales destacan Richards (2005), Dropsy (1982) y Selfa (2012). Mi tesis es una investigación cualitativa desde las artes escénicas. En ella, participé como observadora-participante y guía del proceso. Como resultado de este estudio, encontré que es el cuerpo el origen de todo impulso. Asimismo, observé que las niñas y niños acudían a la imaginación para expresar lo que sus impulsos les mandaban. Además, logré ejecutar la improvisación sonora. También, logré vincular el pulso con el impulso, en el desarrollo de algunas actividades en las que los participantes debían escuchar el ritmo (pulso) que se les marcaba y, en base a eso, accionar. Esto generaba que se sorprendieran de las nuevas formas de movimiento que podían identificar en sí mismos. Finalmente, concluí que los niños han podido explorar un terreno novedoso; que el espacio geográfico fue muy relevante para su desenvolvimiento en el proceso de creación escénica, puesto que se trata de un grupo de niñas y niños con poca exposición a actividades y experiencias artísticas, y que el trabajo desde el impulso creativo permite reaccionar de manera instintiva y natural, sin utilizar la lógica.In any context and socio-cultural reality, it is essential to implement artistic spaces where children can explore and recognize their ideas and feelings. On the other hand, the pandemic situation has increased this need and created a new one: to have spaces for bonding among children. Thus, the main objective of this thesis is to analyze the process of a scenic creation with children from 9 to 11 years old from the C. E. P. Sor Ana de los Ángeles - Lambayeque, from the sound, rhythmic and corporal impulses, through the implementation of a workshop. Through this project, I offered spaces for exploration and the introduction to new ways of experiencing the performing arts. I propose this workshop from my experience as an actress in training and the information gathered from various authors, among which Richards (2005), Dropsy (1982) and Selfa (2012) stand out. My thesis is a qualitative research from the performing arts. In it, I participated as an observer-participant and guide of the process. As a result of this study, I found that the body is the origin of all impulse. Likewise, I observed that the children used their imagination to express what their impulses sent them. In addition, I was able to perform sound improvisation. I was also able to link the pulse with the impulse, in the development of some activities in which the participants had to listen to the rhythm (pulse) that was marked for them and, based on that, act. This generated that they were surprised by the new forms of movement that they could identify in themselves. Finally, I concluded that the children have been able to explore a new terrain; that the geographical space was very relevant for their development in the process of scenic creation, since this is a group of children with little exposure to artistic activities and experiences, and that working from the creative impulse allows them to react instinctively and naturally, without using logic.