Cual mágico sueño de Estambul: una creación escénica desde el poema “La niña de la lámpara azul” de José María Eguren

Abstract

El presente trabajo de investigación desde las artes escénicas busca utilizar el poema La niña de la lámpara azul de José María Eguren como detonante para la creación de una pieza de expresión corporal. Esta investigación surge de mi curiosidad por indagar en la capacidad del cuerpo para contar una historia sin tener que utilizar la palabra, sino centrarnos en el cuerpo utilizando herramientas del teatro y la danza. Para ello utilizamos un texto no teatral en un afán de que este inspire la historia para la creación, pero que la pieza no sea el montaje del poema. El proceso del laboratorio tuvo una duración de veinte sesiones donde me acompañó Nini Llave, mi observadora, y se dividió en tres momentos: “Ritmo”, “Imagen” y “Movimiento”. En estas sesiones utilizamos ejercicios de identificación del ritmo y su vínculo con el movimiento, además de poner en práctica herramientas de expresión corporal de las disciplinas ya mencionadas, generando un diálogo entre la máscara neutra de Jacques Lecoq y el cuestionamiento de las imágenes que, por lo que entiendo, es parte del proceso de creación de Pina Bausch. Los hallazgos que surgen en esta investigación se sitúan en el capítulo final y se dividen en tres, clasificándolos según la pregunta a la que responden: ¿Cómo recrear corporalmente las imágenes del poema La niña de la lámpara azul con la máscara neutra de Jacques Lecoq?¿De qué manera el cuestionamiento sobre las imágenes recreadas colabora con la construcción de la narrativa de la historia? y ¿Cómo traducir el ritmo del poema en la construcción de movimientos y en las transiciones entre imágenes?. Dichos hallazgos se ven reflejados en la construcción de Dulsediris, una historia que se construye por las imágenes de dicho poema y mis experiencias personales, produciendo así una performance que trata de la transformación de la niñez a la adultez, sus distintas capas y etapas.

This research, stemming from the field of performing arts, seeks to use José María Eguren's poem La niña de la lámpara azul as a catalyst for the creation of a piece of corporeal expression. The research arises from my curiosity to explore the body’s ability to tell a story without the use of words, focusing instead on the body by employing tools from both theatre and dance. To achieve this, a non-dramatic text was used with the aim of inspiring the creation of the story, while ensuring that the piece was not a direct staging of the poem. The laboratory process lasted for twenty sessions, accompanied by Nini Llave, my observer, and was divided into three stages: "Rhythm", "Image", and "Movement". During these sessions, exercises focused on identifying rhythm and its connection to movement were employed, in addition to implementing tools for corporeal expression from the aforementioned disciplines. This process created a dialogue between Jacques Lecoq's neutral mask and the questioning of images in Pina Bausch's creative process. The findings derived from this research are divided into three, classified according to the questions they respond to: How can the images from the poem La niña de la lámpara azul be physically recreated using the neutral mask of Jacques Lecoq? How does the questioning of the recreated images contribute to building the narrative of the story? And how can the rhythm of the poem be translated into the construction of movement and the transitions between images? These findings are reflected in the development of Dulsediris, a performance that emerges from the interplay between the imagery of the poem and my personal experiences. This composition explores the transition from childhood to adulthood, examining its various layers and stages through embodied expression.