Candelaria: Procesos de creación, cuerpos en resistencia y profanación local en la danza escénica puneña

Abstract

Esta investigación analiza el proceso creativo del Centro de Investigación del Movimiento Pukllay (Puno) durante el montaje de la obra Candelaria, a fin de comprender cómo la danza escénica puneña articula prácticas corporales locales, memoria comunitaria y resistencia cultural en el siglo XXI. El estudio tiene como objetivo general examinar las etapas de creación —preparación física, laboratorio y puesta en escena— y su relación con la Festividad de la Virgen de la Candelaria y los debates actuales de la danza escénica peruana. Metodológicamente, se emplea un enfoque cualitativo basado en observación participante, registros de campo, análisis audiovisual y entrevistas a espectadores y hacedores locales. Este corpus permite identificar cómo el trabajo corporal, la investigación etnográfica y el diálogo con saberes andinos configuran un lenguaje escénico que reinterpreta tradiciones desde la contemporaneidad. Los principales hallazgos muestran que Candelaria funciona como un espacio de creación colectiva donde se reactivan prácticas rituales, se cuestionan jerarquías estéticas y se disputan sentidos sobre identidad, territorio y espiritualidad. La noción de “profanación local” emerge como clave para comprender cómo lo sagrado es devuelto al uso comunitario mediante el cuerpo y la escena. Asimismo, las voces de los espectadores evidencian que la obra genera reflexiones críticas sobre memoria, racismo, violencia social y transformación cultural. En conjunto, la investigación revela la potencia de la escena andina contemporánea para revitalizar narrativas y fortalecer procesos de (re)dignificación cultural en el sur peruano.

This research analyzes the creative process of the Centro de Investigación del Movimiento Pukllay (Puno) during the staging of Candelaria, in order to understand how contemporary Andean dance articulates local corporeal practices, collective memory, and cultural resistance in the twenty-first century. The general objective is to examine the work’s creation stages—physical preparation, laboratory exploration, and performance—and their relationship with the Festivity of the Virgin of Candelaria and current debates surrounding Peruvian dance. The study adopts a qualitative approach grounded in participant observation, field notes, audiovisual analysis, and interviews with local spectators and cultural practitioners. This methodological framework reveals how embodied research, Andean knowledge systems, and collaborative creative dynamics shape an aesthetic language that reinterprets tradition within contemporary scenic arts. Findings indicate that Candelaria operates as a space of collective creation where ritual practices are reactivated, aesthetic hierarchies are challenged, and meanings related to identity, territory, and spirituality are renegotiated. The concept of “local profanation” emerges as central to understanding how the sacred is returned to communal use through embodied performance. Likewise, audience testimonies show that the work provokes critical reflections on memory, racism, social violence, and cultural transformation. Overall, the research demonstrates the capacity of the contemporary Andean scenic field to revitalize narratives and contribute to cultural (re)dignification in southern Peru.