Arte con mención en Pinturahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/7362024-03-28T08:00:40Z2024-03-28T08:00:40ZEntre el ruido de la ciudad y la pureza de la naturaleza yace el conflicto del humano modernoKivaki Silva, Renán Jesúshttp://hdl.handle.net/20.500.12404/267262023-12-15T17:00:25Z2023-12-15T00:00:00ZEntre el ruido de la ciudad y la pureza de la naturaleza yace el conflicto del humano moderno
Kivaki Silva, Renán Jesús
El presente trabajo de Suficiencia Profesional propone un acercamiento a la
práctica artística que vengo realizando estos últimos años mediante la
investigación y desarrollo de diversos conceptos que nutren mi trabajo y cómo
orientan las aproximaciones que decido tomar. Estas se sitúan en complejas
dinámicas que encuentro en los entornos de la ciudad moderna y cómo
contrastan con la naturaleza. Asimismo, presentaré referentes visuales que
inspiran mi producción artística y analizaré diez obras seleccionadas de mis
últimos proyectos que reflejen las reflexiones realizadas en cuanto a la
predominancia y elección del Dibujo como medio principal para las
representaciones visuales que planteo y cómo se entrelazan con las nociones
exploradas. El objetivo fue familiarizarme profundamente con mi obra para poder
manifestar, de una manera más clara, las inquietudes y dudas que me rodean y
cómo las vengo traduciendo en un lenguaje visual que busca representar mucho
más que paisajes urbanos. Finalmente, esta búsqueda se encuentra fuertemente
relacionada a los sentimientos y a la experiencia de vivir en un imponente mundo
moderno que no se detiene, pero cuya esperanza por un futuro mejor tampoco
se apaga. Es el silencio de vivir en el primer cuarto del siglo XXI.; The present Professional Sufficiency work proposes an approach to the artistic
practice that I have been carrying out in recent years through the research and
development of various concepts that nourish my work and how they guide the
approaches that I decide to aboard. These are situated in complex dynamics that
I find in modern city environments and how they contrast with nature. Likewise, I
will present visual references that inspired my artistic production and I will analyze
ten works selected from my latest projects that reflect the contemplations I made
regarding the predominance and election of Drawing as the main medium for the
visual representations that I propose and how they are intertwined with the
notions explored. The purpose was to become deeply familiar with my work in
order to express, in a clearer way, the concerns and doubts that surround me and
how I have been translating them into a visual language that seeks to represent
much more than urban landscapes. Finally, this research is strongly related to the
feelings and experience of living in an imposing modern world that doesn’t stop,
but whose hope for a better future does not fade either. It´s the silence of living in
the first quarter of the 21st century.
2023-12-15T00:00:00ZEmpatía, humanización y crítica: experiencias interdisciplinarias a través de la producción y educación artísticaDiaz Gonzales, Marisolhttp://hdl.handle.net/20.500.12404/262622023-10-27T21:30:16Z2023-10-27T00:00:00ZEmpatía, humanización y crítica: experiencias interdisciplinarias a través de la producción y educación artística
Diaz Gonzales, Marisol
El presente trabajo tiene como objetivo general, el evidenciar de forma clara y concisa mi trayectoria profesional basada en un enfoque humanista que se desarrolla dentro de tres vertientes: la primera está delimitada por la producción artística basada en investigación teórica y de campo haciendo uso de herramientas tecnológicas y textos de apoyo para poder llegar a una idea clara del mensaje a comunicar y, posteriormente, llevarla a un espacio expositivo artístico. El tema transversal de esta producción está marcado por la humanización de pacientes respecto a la salud mental en Lima y, por otro lado, una crítica social-cultural en Huancavelica. La segunda vertiente está marcada por la educación artística impartida de forma individualizada y colectiva en grupos estudiantiles recreativos. Dentro de esta, la experiencia práctica me ha llevado a encontrar métodos de educación horizontal personalizada para poder llegar de forma eficaz al alumno y así guiarlo en su proceso creativo, ya sea en un período de tiempo de uno hasta tres años logrando excelentes resultados hasta la fecha. Finalmente, la tercera vertiente está marcada por el bienestar emocional a través de talleres de arte impartidos a personas con habilidades diferentes y sesiones de arteterapia, lo cual me permite hacer un nexo entre mi especialidad y la educación, utilizando, además, otras áreas de apoyo como la psicología y la terapia de artes expresivas para poder llevar el arte a personas que necesitan un poco más de consejería y orientación personalizada; The present work has got as a general objective, to present my professional career based on a humanistic way developed within three different aspects: the first one is delimited by my own artistic artwork based on theoretical and research investigations. Making use of technological tools and supporting books, in order to reach a clear idea of the statement to be communicated and after that, exhibit those art works in artistic exhibition spaces. The main topic of my artistic production is marked by humanization about the vision of the mental health from Lima and social-cultural criticism in Huancavelica. The second aspect is marked by my artistic education experience provided individually and collectively in normative groups. In this aspect, practical experience has led me to find personalized and horizontal education methods to approach to students and be able to guide them in their creative process in a period of time from one up to three years, achieving excellent results up to the date. Finally, the third aspect is marked by emotional wellness trough art workshops given to people with different abilities and art therapy sessions. This allows me to make a link between my specialty and education, also using other supporting areas such as psychology and expressive arts. These help me to teach to people who need a little more counseling and personalized guidance
2023-10-27T00:00:00ZCyborg n°3: Tecnonecromancia y Práctica Ritual como horizontes hacia el Post-DueloVillafuerte Villafuerte, Adrianahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/260132023-09-20T22:00:16Z2023-09-20T00:00:00ZCyborg n°3: Tecnonecromancia y Práctica Ritual como horizontes hacia el Post-Duelo
Villafuerte Villafuerte, Adriana
Entre las experiencias afectivas más fuertes y dolorosas del ser humano, está el
duelo. Este es el proceso universal por el que casi todos pasaremos y que indica el
momento en el que iniciamos un proceso de desprendimiento de lazos afectivos con
el difunto. Nos preguntaríamos, entonces, ¿Con qué estrategias podríamos estar
contando para atravesar esto? ¿Hay manera acaso de superarlo completamente y
hacer que la presencia de la ausencia ya no sea molesta? Para ello, se plantea el
concepto del Cyborg Tecnonecromántico, una promesa de sanación paulatina en la
cual se encapsularían ideas sobre el fallecido que luego son deformadas y
reinterpretadas utilizando diversos recursos internos y externos. Por ello, el trabajo
de investigación en arte atraviesa cuatro capítulos en los que se tocan temas de duelo,
muerte, tecnología y teoría Posthumanista. Este marco teórico se pone a disposición
de una propuesta artística titulada Tecnonecromancia y Cyborg n°3, instalación
compuesta de relicarios tecnológicos que distorsionan sus contenidos dentro de un
contexto de práctica ritual tecnológica. Las piezas que conforman este proyecto son
nueve pequeñas esculturas dispuestas sobre una mesa de acero o suspendidas, una
pieza plana y translúcida central aérea, cuatro dibujos y una pieza sonora que dura
casi 14 minutos. Las metodologías utilizadas fueron la investigación de gabinete,
conversaciones con profesores, psicólogos, coaches ontológicos, estudiantes de
medicina, una tanatóloga y personas que sufrieron la muerte de alguien cercano entre
los años 2020 y 2022 quienes, en algunos casos, ofrecieron archivos de audio para
la pieza sonora mencionada anteriormente. Por el ámbito plástico, se recopilaron
referentes artísticos y se experimentó con diversos materiales y técnicas digitales.
Asimismo, realicé anotaciones de mis propios procesos cognitivos y afectivos a lo
largo de este periodo, que coincidió con la muerte de mi madre en el 2021.
Finalmente, los objetivos de esta tesis son el profundizar en el tema de la muerte y el
duelo para poder comprender el concepto utópico de post-duelo, y dar visibilidad al
tema del duelo y la muerte, un tema tabú al que hemos tenido que enfrentarnos de
manera cruda como sociedad en estos últimos años; Among the roughest and most painful affective experiences of the human being, is
grieving. This is the universal process that almost all of us will go through and that
indicates the moment in which we begin a process of detachment from affective ties
with the deceased. We would ask ourselves, then, what strategies could we be
counting on to get through this? Is there a way to get over it completely and make the
presence of the absence no longer upsetting? For this, the concept of the
Technonecromantic Cyborg is proposed, a promise of gradual healing in which ideas
about the deceased would be encapsulated, ideas that are later deformed and
reinterpreted using various internal and external resources. For this reason, the
research work on art goes through four chapters in which themes of mourning, death,
technology and Posthumanist theory are touched upon. This theoretical framework is
used to develop an artistic proposal called Tecnonecromancia y Cyborg n°3, an
installation consisting of technological reliquaries that distort their contents within a
context of technological ritual practice. The art pieces that make up this project are
nine small sculptures either arranged on a steel table or suspended mid-air, a flat and
translucent aerial central piece, four drawings and a sound piece that lasts almost 14
minutes. The methodologies used were cabinet research, conversations with
professors, psychologists, ontological coaches, medical students, a thanatologist, and
people who suffered the death of someone close to them between 2020 and 2022
who, in some cases, offered audio files to the aforementioned sound piece. On the
artistic side, references were compiled and various traditional/digital materials and
techniques were experimented with. Likewise, I carried out annotations of my own
cognitive and affective processes throughout this period, which coincided with the
death of my mother in 2021. Finally, the objectives of this thesis are to delve into the
subject of death and grief to be able to understand the utopian concept of postgrieving,
and to give visibility to the issue of mourning and loss, a taboo subject that
have had to face harshly as a society in recent years
2023-09-20T00:00:00ZTransformar la mirada: Posibilidades de la narrativa de transición y el arte cinético interactivo como mecanismos de representación transgénero en las artes visualesO’Higgins Horna, Christian Sebastianhttp://hdl.handle.net/20.500.12404/257862023-08-25T23:00:16Z2023-08-25T00:00:00ZTransformar la mirada: Posibilidades de la narrativa de transición y el arte cinético interactivo como mecanismos de representación transgénero en las artes visuales
O’Higgins Horna, Christian Sebastian
Esta tesis se presenta como una investigación en arte cuyo punto de partida es
la obra “Transformar la mirada”, proyecto de fin de carrera realizado en el año
2018 para la Especialidad de Pintura, de la Faculta de Arte y Diseño de la PUCP.
A partir de la problemática de la falta de una ley de identidad de género1 en el
Perú yo, Christina O’Higgins Horna2
, desarrollo una propuesta visual con doble
articulación, enfrentando la identificación oficial (la de los registros estatales) con
la identidad vivida (la que reconozco y ejerzo día a día), con el objetivo de
proponer una narrativa positiva sobre la transición de género y cuestionar la
transfobia y sus motivaciones corrosivas para la sociedad. En esta investigación
sostengo que la narrativa de transición y el arte cinético interactivo, elementos
centrales de la obra a nivel plástico y discursivo, son posibilidades viables a
tomar en cuenta en la búsqueda de una representación positiva de la población
transgénero desde las artes visuales, y argumentaré en favor de su pertinencia
a esta cuestión. En el presente texto se indaga sobre los mecanismos de
representación imperantes que se ejercen sobre las vidas trans en el Perú, las
estrategias que desde las artes y el activismo se han empleado para hacer frente
a la injusticia, y las propias experiencias en el campo artístico y cotidiano que
dan forma a “Transformar la mirada”.; This thesis is presented as an investigation in art whose starting point is the work
“Transform the gaze”, my end-of-degree project made in the year 2018 for the
PUCP’s Facultad de Arte y Diseño’s Painting Undergraduate Program. From the
problem of the lack of a gender recognition law3
in Peru I, Christina O’Higgins
Horna4
, develop a doubly articulated visual proposal, staging a face-off between
official identification and lived identity, with the intent of proposing a positive
narrative of gender transition and questioning the motivations and end goals of
the ever present societal transphobia. In this investigation I hold that the transition
narrative and interactive kinetic art, central elements of my work at a plastic and
discursive level, are viable possibilities to consider in the search for positive
transgender representation in visual arts, and I will argue in favor of its pertinence
to this issue. The present text inquiries about the dominant mechanisms of
representation that are exerted over trans lives in Peru, the strategies that have
been employed from art and activist spaces to face injustice, and the personal
experiences in the fields of art and everyday life that give shape to “Transformar
la mirada”.
2023-08-25T00:00:00Z