Arte, Moda y Diseño Textilhttp://hdl.handle.net/20.500.12404/165332024-03-19T13:24:48Z2024-03-19T13:24:48ZEl microrrelato como parte del proceso creativo hacia la creación de piezas de indumentaria: construyendo a partir de diversas experiencias al recorrer espacios urbanos de LimaSaldaña Tumbay, Jimena Oriannahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/259442023-12-05T16:46:27Z2023-09-12T00:00:00ZEl microrrelato como parte del proceso creativo hacia la creación de piezas de indumentaria: construyendo a partir de diversas experiencias al recorrer espacios urbanos de Lima
Saldaña Tumbay, Jimena Orianna
La presente investigación intenta visibilizar una manera de diseñar indumentaria
capaz de generar un vínculo con el público que vaya más allá de una compra
directa. Además, busca transmitir al espectador no solo el universo creativo de
la diseñadora, sino también una historia que pueda recordar. Así, se reconoce el
valor de la escritura de microrrelatos como eslabón primordial dentro del proceso
creativo para el diseño de piezas de indumentaria. El problema que da sentido a
esta investigación es la naturaleza del vínculo entre marcas y/o diseñadores, la
prenda y el usuario. Comúnmente, este se reduce a la compra de un producto
que expone una tendencia carente de sentido narrativo, de ahí que el usuario no
pueda establecer una relación con la pieza de indumentaria más allá que la de
portar un elemento nuevo. Esta dinámica se presenta en la industria del fast
fashion. Para encontrar un camino diferente a esta práctica, se planteó la
creación de una colección de indumentaria con la que la diseñadora desarrolla
problemáticas de su contexto, la ciudad de Lima, por medio de la escritura. Con
ese objetivo, se ha integrado la herramienta de la deriva, perteneciente al
movimiento situacionista, la que ha servido, durante el proceso creativo, como
metodología exploratoria para recorrer diferentes espacios urbanísticos dentro
de la ciudad de Lima.
2023-09-12T00:00:00ZEl Diseño de Moda como forma de resistencia a la masculinidad hegemónicaRiega Diestra, Dorita Lizbethhttp://hdl.handle.net/20.500.12404/232652023-12-05T16:33:03Z2022-09-05T00:00:00ZEl Diseño de Moda como forma de resistencia a la masculinidad hegemónica
Riega Diestra, Dorita Lizbeth
La presente investigación se desarrolla a partir del estudio de masculinidades, y
toma como eje central el suceso de la Gran Renuncia del siglo XIX y la influencia de
dicho evento en el diseño de moda masculino contemporáneo. Este valida una
versión de masculinidad hegemónica que se erige en norma, y que se ubica como
modelo en determinado espacio y contexto, de ahí que se margine a lo que no se le
asemeje. En ese sentido, se presenta la problemática sobre la existencia de
masculinidades marginales en un contexto de crisis de masculinidad ubicada dentro
de sociedades latinoamericanas que responden a estéticas burguesas
decimonónicas. Para ello, se plantea la creación de una propuesta de colección de
moda direccionada a rechazar los lineamientos en la moda masculina que propone la
Gran Renuncia. Se busca la expresión de resistencia contra la norma representada a
través de los recursos de diseño aplicados en la propuesta para, de esta manera,
criticar los modelos impuestos de masculinidad hegemónicos patriarcales presentes
en la sociedad.; This research project is developed from the study of masculinities with a focus on
the design of male clothing. Taking as a central topic, the study of the event of the
Great Renunciation of the 19th century and the influence of said event in the
contemporary male clothing design. Which validates the existence of a hegemonic
masculinity version that stands as a norm and imposes itself as a model to follow,
invalidating anyone who does not resemble it. In this sense, the problem arises about
the existence of non-hegemonic masculinities in a context of masculinity crisis,
located within Latin American societies that respond to nineteenth-century bourgeois
aesthetics. For which, the creation of a fashion collection is proposed in order to reject
the guidelines proposed by the Great Renunciation from the expression of resistance
to the norm through the design resources applied in the proposal and so, to question
the imposed models of patriarchal hegemonic masculinity present in society.
2022-09-05T00:00:00ZResignificando el corset: una mirada íntima a sus efectos adversos, la sexualización del cuerpo y los estereotipos de belleza en la mujer contemporáneaChung Huamán, Gabrielahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/227832023-12-05T16:31:58Z2022-07-12T00:00:00ZResignificando el corset: una mirada íntima a sus efectos adversos, la sexualización del cuerpo y los estereotipos de belleza en la mujer contemporánea
Chung Huamán, Gabriela
Pensar en Diseño de Moda sin analizar los efectos que ha venido generando en
su usuario a lo largo del tiempo sería un desacierto, debido a la influencia
interdependiente que existe entre ambos. Dentro del margen de esta relación, el
ser humano que viste las prendas se ha visto influenciado por conceptos,
creencias, costumbres y estereotipos establecidos socialmente, los cuales, en
su mayoría, corresponden al rol de género asignado al nacer. La presente
investigación centrará su enfoque en el público femenino, especialmente en su
relación con el cuerpo, su sexualización, y los estereotipos de belleza impuestos
y perseguidos.
La moda, además de ser un espacio y un medio para la expresión subjetiva,
subversiva y de protesta, se comporta como uno de los principales agentes
reguladores de tendencias y dominación de masas. En ese sentido, estudiar el
consumo de ciertas prendas perpetuadas como femeninas resulta relevante para
comprender mejor el impacto de la moda sobre las personas, principalmente,
sobre las mujeres, ya sea a nivel físico o emocional. El corset es una de estas
prendas y objeto de estudio de la presente investigación.
El corset es una prenda que se adapta y modifica al cuerpo para que este quepa
dentro de un molde y responda a la necesidad de autoadecuarse a un ideal. Este
estudio se centra en los efectos negativos de su uso inadecuado, y los factores
que han influenciado directa e indirectamente dentro del imaginario social de la
cultura de la vestimenta. Para ello, se entrevistó a mujeres consumidoras de esta
prenda; asimismo, se realizó un estudio del tightlacing y sus efectos perjudiciales
con la finalidad de diseñar una colección de indumentaria a modo de
visibilización de esta problemática.; To think of Fashion Design without analyzing the effects that it has been
generating on its user over time would be a mistake, due to the interdependent
influence that exists between the two. Within the margin of this relationship, the
human being who wears the garments has been influenced by socially
established concepts, beliefs, customs, and stereotypes, which, for the most part,
correspond to the gender role assigned at birth. This research will focus on the
female public, especially in its relationship with the body, its sexualization, and
the imposed and persecuted stereotypes of beauty.
Fashion, in addition to being a space and a means for subjective, subversive and
protest expression, behaves as one of the main regulating agents of trends and
mass domination. In this sense, studying the consumption of certain garments
perpetuated as feminine is relevant to better understand the impact of fashion on
people, mainly on women, either physically or emotionally. The corset is one of
these garments and object of study of the present investigation.
The corset is a garment that adapts and modifies the body so that it fits into a
mold and responds to the need to adapt itself to an ideal. This study focuses on
the negative effects of its inappropriate use, and the factors that have influenced
directly and indirectly within the social imaginary of the culture of clothing. For
this, women consumers of this garment were interviewed; Likewise, a study of
tightlacing and its harmful effects was carried out in order to design a clothing
collection as a way of making this problem visible.
2022-07-12T00:00:00ZExperiencia estética en el Diseño Textil y de Moda: Creando a partir de los sentidos con biomaterialesMadueño Hurtado, María Verónicahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/216482023-12-05T16:26:31Z2022-02-16T00:00:00ZExperiencia estética en el Diseño Textil y de Moda: Creando a partir de los sentidos con biomateriales
Madueño Hurtado, María Verónica
La presente investigación se centra en conocer la experiencia sensible dentro del proceso de diseño textil y de indumentaria. Encontrando en el proceso creativo un espacio de continua exploración, experimentación y experienciación desde el sentir estético y el sentir como acción no-lingüística, con la intención de devolverle la autoridad a la experiencia sensible dentro de la misma labor de diseñar, la cual, además, refiere una auto-construcción identitaria para el diseñador. El problema que da sentido a esta
investigación-creación está conformado por la limitación impuesta por el mismo mercado a la producción de experiencia estética en la moda, incluso a través del diseño, donde la mayoría de propuestas se encuentran bajo el eje del ocularcentrismo, descuidando la participación activa de sentidos ajenos a la vista. Para solucionar dicho problema se planteó la creación de una colección a partir de lo sensorial, en la que la creación de biomateriales (textiles y no textiles), le otorgan a la indumentaria características que
permiten ser percibida por los diversos sentidos (olfato, visión, oído, gusto y tacto), permitiendo salir del privilegio de la vista a través del diseño
2022-02-16T00:00:00Z