Creación y Producción Escénicahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/164702024-03-29T10:48:06Z2024-03-29T10:48:06ZQuedar payasa: El principio misfit como hechizo de conciliación entre la adolescencia de una actriz y el juego de su clown para la creación escénicaCarrasco Huaman, Lucero Edithhttp://hdl.handle.net/20.500.12404/264452024-01-16T16:32:58Z2023-11-15T00:00:00ZQuedar payasa: El principio misfit como hechizo de conciliación entre la adolescencia de una actriz y el juego de su clown para la creación escénica
Carrasco Huaman, Lucero Edith
En la presente investigación, realizada desde la práctica artística, se propuso revisitar los
recuerdos de una actriz en los que sentía que no encajaba con mandatos de género durante la
adolescencia, a través del juego de su clown. El enfoque de la exploración estuvo guiado por
el principio misfit, para la creación escénica de un work in progress virtual. Esta exploración
se llevó a cabo por medio de un laboratorio de creación que contó con herramientas diseñadas
para su sistematización. Dicho laboratorio, estuvo enfocado en la realización de
improvisaciones y juegos diseñados con enfoque en lo misfit, como detonador creativo. El
lenguaje escénico, a través del cuerpo, la palabra, el diseño del espacio y los objetos, permitió
dimensionar lo sentido en la adolescencia, crear complicidad con el público y cuestionar
discursos hegemónicos, para la creación escénica. De esta manera, se planteó una experiencia
escénica virtual que reivindicó el sentimiento de no encajar en el consenso de normalidad
social, a través del clown, como una posibilidad para crear y para la conciliación entre el
presente y la adolescencia.
2023-11-15T00:00:00ZElementos y consideraciones en la implementación de proyectos de artes escénicas en centros penitenciarios: Proyecto Soy LibertadGrandez Hidalgo, Xiomara Pierinahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/264332023-11-15T17:00:30Z2023-11-15T00:00:00ZElementos y consideraciones en la implementación de proyectos de artes escénicas en centros penitenciarios: Proyecto Soy Libertad
Grandez Hidalgo, Xiomara Pierina
La presente investigación tiene como objetivo principal analizar los elementos y
consideraciones necesarios para la implementación de proyectos de artes escénicas en centros
penitenciarios. Los elementos son los componentes presentes en cada etapa del proceso de
implementación (relacionados al qué se hace), y las consideraciones, los criterios
transversales a la práctica (relacionadas al cómo se hace). Con ese fin, se estudia el caso
peruano Soy Libertad: proyecto de artes escénicas en centros penitenciarios. Los pilares
bibliográficos de este estudio son las investigaciones de Lorena Pastor, directora del proyecto
Soy Libertad sobre su propia práctica escénica (2007, 2012, 2017, 2019, 2021), los textos de
Tais Vidal y María Ruiz (2014) y de Paulina Alejandra Sarkis González (2014) que presentan
experiencias escénicas en contextos penitenciarios. A partir de la revisión bibliográfica,
entrevistas al equipo de Soy Libertad y la revisión de documentos institucionales, la presente
investigación logra vislumbrar tres momentos principales con diversos elementos y
consideraciones para el proceso de implementación del proyecto. El primer momento es el de
preparación, dentro del cual encontramos los elementos de planificación, estudio de las
restricciones del medio penitenciario y estudio previo sobre la comunidad. El segundo
momento es el de la implementación, dentro del cual contamos con el elemento de espacios
de diálogo, y las consideraciones del reconocimiento del otro, el cuidado del material
personal, y los vínculos afectivos y de respeto. Finalmente, el tercer y último momento es el
de impacto. Este cuenta con los elementos de la producción de investigaciones académicas y
de la creación de puentes extramuros.
2023-11-15T00:00:00ZTe pienso, te agradezco: el objeto personal y el espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el dueloGranda Pebe, Sandra Angelicahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/252282023-06-20T01:30:16Z2023-06-19T00:00:00ZTe pienso, te agradezco: el objeto personal y el espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el duelo
Granda Pebe, Sandra Angelica
La presente tesis muestra los resultados de un laboratorio práctico realizado con tres
performers de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con sus objetos personales y el
espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el
duelo. La metodología utilizada se basa en el desarrollo del laboratorio práctico, el cual tiene
una duración de dos meses y se divide en tres módulos de sesiones grupales e individuales.
Este espacio prioriza ser un lugar seguro, horizontal y de contención para las participantes. El
proceso concluye con una muestra cerrada en la cual se presentan los hallazgos más
significativos. Además, durante esos meses, las performers y la guía trabajan con bitácoras
virtuales. Ello en conjunto ayuda a identificar y comprender las narrativas, las cuales dejan
ver que no se quedan solo en la vivencia dolorosa, sino que las performers pueden
transformarlas, resignificarlas e identificar nuevos recursos con el fin de compartirlas desde
maneras cuidadosas y amables para ellas. Según esto, el rol de la casa y de los objetos
personales es fundamental, pues el trabajo con ellos a través de las artes escénicas nos
muestra los secretos que contienen, desarrolla vínculos y significados que se transforman
continuamente, y con ello, se generan narrativas que nos permitan percibir el proceso de
duelo desde miradas diversas. Por ejemplo, los matices de las personas que trascienden y los
que se quedan, la decisión de cómo queremos recordar a nuestro ser querido, las reflexiones
sobre la contención con nosotros y los demás al vivenciar un duelo, y la transformación de
espacios u objetos como el armario. El cual, en un inicio, se siente como las puertas del
infierno o de la vulnerabilidad y luego se convierte en un lugar acogedor, seguro y que abriga
recuerdos muy preciados.; This thesis shows the results of a practical laboratory carried out with three performers from
the Pontifical Catholic University of Peru (PUCP), with their personal objects and the
domestic space as scenic means to generate narratives of contention about grief. The
methodology used is based on the development of the practical laboratory, which lasts two
months and is divided into three modules of group and individual sessions. This space
prioritizes being a safe, horizontal and supportive place for the participants. The process
concludes with a closed show in which the most significant findings are presented. In
addition, during these months, the performers and the guide work with virtual logs. This
together helps to identify and understand the narratives, which show that they do not remain
only in the painful experience, but that the performers can transform them, re-signify them
and identify new resources in order to share them in a careful and kind way for them.
According to this, the role of the house and personal objects is fundamental, since working
with them through the performing arts shows us the secrets they contain, develops links and
meanings that are continuously transformed, and with this, narratives are generated that allow
us to perceive the grieving process from different points of view. For example, the nuances
of the people who transcend and those who remain, the decision of how we want to
remember our loved one, the reflections on the containment with ourselves and others when
experiencing a mourning, and the transformation of spaces or objects such as the closet.
Which, at the beginning, feels like the gates of hell or vulnerability and then becomes a cozy,
safe place that shelters very precious memories.
2023-06-19T00:00:00ZMudanza Líquida – Work in progress El arquetipo del niño como detonante y articulador para la creación de narrativas sobre el duelo en un proceso escénico autoficcionalValdez Genit, Sebastianhttp://hdl.handle.net/20.500.12404/238632022-11-28T15:30:30Z2022-11-28T00:00:00ZMudanza Líquida – Work in progress El arquetipo del niño como detonante y articulador para la creación de narrativas sobre el duelo en un proceso escénico autoficcional
Valdez Genit, Sebastian
La presente investigación artística toma al arquetipo del niño propuesto por la psicología
analítica como detonante y articulador de una performance autoficcional que aborda el duelo.
La creación indaga las posibilidades estéticas, poéticas y discursivas generadas en un
ambiente doméstico durante la pandemia de la COVID-19. El objetivo principal consiste en
evidenciar y analizar las características y la estructura de la performance, para la cual discuto
dos narrativas identificadas, describo las cualidades del cuerpo y el espacio, y doy cuenta
cómo el cuerpo en acción articula los elementos que la constituyen. La metodología toma dos
referentes: la lógica autoficcional artística y la técnica de la ampliación e imaginación activa.
Pero, lejos de ceñirme a estas propuestas, las empleo como luces para transitar el proceso de
creación. Así, sugiero una metodología líquida donde la intuición y el reconocimiento de
impulsos son vitales para la articulación del relato y el yo [en esta tesis self] autoficcional. En
ese sentido, discuto de qué maneras el juego posibilita que la ficción emerja gracias a la
inclusión y desarrollo de las fantasías, los miedos y los sueños, en relación con la memoria, el
trauma y las características del arquetipo del niño. En esa línea, problematizo el proceso de
configuración del self y relato autoficcional, enmarcados en el paradigma de liquidez
propuesta por Bauman. El documento reflexiona en torno a mi lugar en la investigación,
discute la narrativa de la masculinidad y la mudanza y aborda la relación entre cuerpo y
espacio. Concluyo que el uso de los arquetipos en las artes escénicas es un campo fértil para
generar experiencias que posibiliten una relación con las, los y les espectadores.
2022-11-28T00:00:00Z