La sonoridad de la selva peruana en escena: Creación de la instalación sonora escénica Meloramas del Corazón

Abstract

La presente investigación de carácter cualitativo e interdisciplinario, ejecutada desde la creación y producción de un hecho escénico, tuvo como objetivo principal crear una experiencia escénica sonora que evoque el paisaje sonoro de la selva peruana a través de las memorias de la directora. La investigación se desarrolló en cuatro etapas para alcanzar este propósito. La primera etapa consistió en un viaje a la selva central impulsado por la necesidad de acumular sensaciones, sonido, motivaciones que permitieran investigar el contexto temático y descubrir qué aspectos me eran pertinentes abordar. La segunda, se centró en la creación de objetos sonoros a través de exploraciones orales y corporales, y dinámicas a través del grafismo. La tercera etapa radicó en sistematizar los objetos sonoros hallados previamente y luego componer una dramaturgia sonora con estos insumos, lo que permitió estructurar el hecho escénico. Por último, la cuarta etapa se basó en analizar el proceso de investigación realizado y sistematizar los aprendizajes obtenidos. Como resultado, la investigación dio lugar a la instalación sonora escénica inmersiva llamada Meloramas de corazón, estructurada con cuatro cuadros sonoros que transitan en un viaje sonoro que va de la contemplación de una selva serena hasta la percepción de su devastación. La investigación permitió a la autora concluir que el sonido posee la capacidad de trascender la dimensión técnica y sumarse como un elemento poético. También, constató que el uso de partituras gráficas funciona como un recurso clave para crear música a partir de un lenguaje colectivo entre artistas no compositores. Finalmente, reconoció que el proceso creativo funcionó como un vehículo de autoinvestigación y memoria, permitiendo reconectarse con su identidad personal.This qualitative and interdisciplinary research, conducted through the creation and production of a performance piece, aimed to create an immersive sonic stage experience that evokes the soundscape of the Peruvian jungle through the director's own memories. To achieve this purpose, the research was developed in four stages. The first stage consisted of a journey to the central rainforest, driven by the need to gather sensations, sounds, and motivations to investigate the thematic context and discover which aspects were relevant to address. The second stage focused on the creation of sound objects through oral and bodily explorations, as well as dynamics involving graphic notation. The third stage involved systematizing the previously discovered sound objects to compose a sonic dramaturgy, which allowed for the structuring of the performance piece. Finally, the fourth stage consisted in analyzing the research process and systematizing the lessons learned. As a result, this research led to the immersive sonic installation titled “Meloramas de corazón,” structured into four sonic tableaus that transition through a journey from the contemplation of a serene jungle to the perception of its devastation. The research allowed the author to conclude that sound possesses the capacity to transcend the technical dimension and become a poetic element. Furthermore, it confirmed that the use of graphic scores serves as a key resource for creating music through a collective language among non-composer artists. Finally, it recognized that the creative process functioned as a vehicle for self-research and memory, allowing a reconnection with personal identity.