PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ 

FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO 

El webcómic como medio para la evangelización de jóvenes peruanos en 
las redes sociales: “OH MY JESUS!” 

TESIS PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE LICENCIADO 
EN ARTE CON MENCIÓN EN DISEÑO GRÁFICO QUE 

PRESENTA LA BACHILLER:  

AUTORA 
Corrales Chumpitaz, María Claudia 

ASESORAS 
Farfán Morales, Milagro 

Solórzano Solórzano, Diana Rocío 

2020 



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RESUMEN 

 

 

 

El mensaje cristiano ha sido, desde sus inicios, un mensaje poderoso, basado en el 

amor, que ha contribuido positivamente en la sociedad actual. Sin embargo, el joven 

de hoy no está interesado en él e incluso siente un rechazo hacia la fe y, por ello, es 

necesaria una renovación en su comunicación. De esa manera, este trabajo 

pretende hacer uso de un medio artístico por el cual se difundirá el mensaje cristiano, 

como hacían renombrados artistas de antaño, a través de una herramienta adaptada 

a la realidad del joven: el webcómic. Esta forma de arte gráfico está ganando 

importancia como forma de comunicación y, actualmente, tiene múltiples 

aplicaciones, además del entretenimiento. Este medio con tanto potencial mostrará 

el Evangelio de una manera divertida y sencilla para que incluso los jóvenes no 

creyentes puedan disfrutar de historia interesantes y cautivadoras.  

  
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



3 

 

AGRADECIMIENTOS 

 

 

 

La realización de una tesis implica mucho sacrificio y esfuerzo que pueden llevar a 

momentos de frustración y desánimo. Sin embargo, reconocí que era necesario 

terminarla por ser un objetivo en mi vida personal y, también, porque tenía una 

responsabilidad con mi familia e incluso mi país. Todo el proceso ha sido difícil, pero 

muy gratificante, pues en el camino he podido aprender sobre diversos temas de 

interés e incluso sobre mí misma. Así que, por ello, quisiera agradecer, en primer 

lugar, a Dios, por estar siempre conmigo y nunca abandonarme, por darme la 

sensibilidad por el arte y darme el don del dibujo, otorgándome una bella vocación y 

también una importante misión, gracias por confiar en mí. Luego, a mis padres, Ely 

y César, que me apoyaron incondicionalmente en todo momento, porque me 

empujaron a estudiar lo que me apasionaba en una de las mejores universidades 

del país y constantemente me incentivan a ser una mejor profesional, pero sobre 

todo una mejor persona. También, quisiera agradecer a Mila y a Diana que siempre 

tuvieron la mejor disposición de ayudarme en todo momento y decidieron brindarme 

su valioso tiempo para que pudiera cumplir este objetivo. A mis hermanos, Marcel y 

Mauricio, que, aunque inconscientemente, siempre me ayudaron a reír y a relajarme 

cuando estaba pasando por momentos difíciles. No podía olvidar a mi comunidad 

Tesalónica que estuvo siempre conmigo y soportó mis varios cambios de humor y 

escucharon mis lamentos y, como buena comunidad agustiniana, se unieron en 

oración por mí y pudieron brindarme la luz que necesitaba. A Communio Perú y a la 

Orden de San Agustín por ayudarme a encontrar la inspiración para poder realizar 

este proyecto. A todos los que me apoyaron en algún momento de este largo 

proceso y a mis muy queridas amigas, Kuri y Melissa, que se alegraban y alentaban 

a que terminara. Y, por último, a Fray Gustavo, mi fiel consejero que me acompañó 

con sus oraciones y sus consejos, exhortándome a que continuara el proyecto, y 

porque nunca dudó de los talentos que muchas veces no he reconocido. Gracias a 

todos.    

  



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ÍNDICE 

ÍNTRODUCCIÓN 

1. Análisis Situacional   ..........……………………………………………… 

1.1 Contexto   ..…………………………………………………………… 

1.2 Descripción del problema  ………………………………………….. 

1.3 Justificación   …………………………………………………………. 

1.4 Actores involucrados   ………………………………………………. 

2. Diagnóstico   ……………………………………………………………… 

2.1 Objetivos del diagnóstico   ………………………………………….. 

2.1.1 Objetivo general   ……………………………………………. 

2.1.2 Específicos   ………………………………………………….. 

2.2 Metodología de investigación del diagnóstico  …………………… 

2.3 Exposición de resultados   ………………………………………….. 

2.4 Preguntas de la investigación e hipótesis   ………………………. 

3. Investigación Temática   ………………………………………………… 

3.1 Ilustración y cómic   …………………………………………………. 

3.1.1 La ilustración como narrativa visual   ……………………… 

3.1.2 El cómic   …………………………………………………….. 

3.1.2.1  Antecedentes del cómic   ……………………………… 

3.1.2.2  Definición de cómic   …………………………………… 

3.1.2.3  Características del cómic   …………………………….. 

3.1.2.4  Tipos de cómic   ………………………………………… 

a. Novela gráfica   ……………………………………… 

b. Fanzine   ……………………………………………… 

c. El cómic norteamericano: DC y Marvel Comics  … 

d. El cómic asiático: Mangas y manhwas  …………... 

3.1.2.5 Importancia del cómic  …………………………………. 

3.2 La ilustración en la era digital   ……………………………………... 

3.2.1 El webcómic y los nuevos medios  ………………………... 

3.2.1.1  El webcómic y sus características   ...………………… 

3.2.1.2  El webcómic y su expansión en los nuevos medios    

3.2.1.3  El webcómic y la narrativa transmedia   ……………… 

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3.2.1.4  Nuevas formas de distribución y cobro monetario 

3.3 Ilustración para la difusión de la fe   ……………………………….. 

3.3.1 Antecedentes: el significado del arte cristiano  …………... 

3.3.2 Diseño medieval: Manuscritos ilustrados    ……………….. 

3.3.3 Gráfica cristiana en la actualidad   ………………………… 

3.4 Evangelización a los jóvenes en los nuevos medios   ………….. 

3.4.1 La importancia de las redes sociales para el mensaje 
cristiano   ………………..……………………………………………. 

4. El proyecto de diseño   ………………………………………………….. 

4.1 Objetivos del proyecto   …………………………………………….. 

4.1.1 Objetivo general   ……………………………………………. 

4.1.2 Objetivos secundarios   …………………………………….. 

4.2 Metodología del diseño del proyecto   ……………………………. 

4.3 Antecedentes del proyecto  ………………………………………… 

4.4 Referentes del proyecto   …………………………………………… 

4.5 Descripción del público objetivo   ………………………………….. 

4.6 Estrategias de comunicación del proyecto    ……………………… 

4.6.1 RRSS: Facebook e Instagram    …………………………… 

4.6.2 Etapas de la estrategia de comunicación  ………………... 

4.7 Etapas del proyecto  ………………………………………………… 

5. Proyecto “OH My Jesus!”   ………………………………………………. 

5.1 Estilo Gráfico   ……………………………………………………….. 

5.2 Creación y diseño del personaje de Jesús   ……………………… 

5.3 Diseño de logotipo   …………………………………………………. 

5.4 Webcómics   …………………………………………………………. 

5.4.1 Historias del público    ………………………………………… 

5.5 Piezas gráficas adicionales    ………………………………………. 

5.5.1 Facebook e Instagram: redirección a Webtoons y nuevos 
seguidores  …………………………………………………… 

5.5.1.1 Galería de imágenes    ……………………………... 

5.5.2 Material de descarga: Wallpapers y set de stickers   ……. 

6. CONCLUSIONES   ………………………………………………………. 

FUENTES DE REFERENCIA    …………………………………………….. 

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ANEXOS   …………………………………………………………………….. 141 

 

 

 
 

  



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INTRODUCCIÓN 

 

En la actualidad, los jóvenes gozan de nuevos avances tecnológicos que han llevado 

a una evolución de sus intereses, de sus actitudes e incluso de su forma de pensar. 

El joven está expuesto constantemente a material gráfico y audiovisual de todo el 

mundo, de forma instantánea e incluso en tiempo real. Por otro lado, el joven se 

encuentra expuesto a múltiples contenidos visuales que lo llevan a estar muy 

distraído de lo esencial. Frente a esta situación, este ha comenzado a perder el 

interés por Dios y también a rechazar a la iglesia. 

 

La Iglesia católica siempre ha tenido muchos seguidores adultos y también jóvenes 

que, con la inspiración de Jesucristo, han sido fieles a querer seguir su ejemplo. Sin 

embargo, la Iglesia muchas veces no ha sabido comunicar o transmitir su mensaje 

de la mejor manera y se ha estancado en épocas antiguas sin considerar los nuevos 

cambios que hay hoy en día en la sociedad y, por ello, también ha perdido a muchos 

jóvenes seguidores. Los jóvenes, de esta manera, tienen una imagen muy anticuada 

de la Iglesia y no se sienten identificados con ella, lo que los lleva a rechazarla o 

ignorarla. 

 

Desde el siglo IV, el arte se ha utilizado como medio para comunicar la Palabra de 

Dios a todas las personas y ha significado gran importancia, porque ha mostrado, 

de una manera sencilla, un mensaje que no siempre podía ser entendido por todos. 

Esa esencia del arte cristiano se ha perdido en cierta manera y se ve importante el 

poder recuperarla aquí en el Perú, por medio de otras formas gráficas más actuales, 

que podrían tener un mayor impacto en los jóvenes, un medio mejor adaptado a la 

realidad de los jóvenes.  

 

Se quiere transmitir el mensaje de Dios a los jóvenes por medio de una herramienta 

que ha sido infalible para comunicar y contar historias: el cómic. Teniendo en 

consideración que la realidad juvenil es muy digital, se procederá a la creación de 

webcómics que han empezado a ganar mucha popularidad en las redes sociales y 

la internet el día de hoy.  

 

Para esto se ha seguido una metodología que incluye la realización de un 

diagnóstico, la proposición del proyecto de aplicación, la definición del estilo y la 



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creación del personaje principal, Jesús, para seguir con el diseño de la identidad. 

Finalmente, se muestran los resultados finales del proyecto. Toda la tesis se 

desarrolla en cinco capítulos. 

 

En primer lugar, se hará una descripción de la situación y el contexto para poder 

identificar el propósito de la investigación. Asimismo, se realizará una descripción 

del problema para luego presentar la justificación y a los actores involucrados.  

 

En el segundo capítulo, se desarrollará el diagnóstico para poder definir los objetivos 

de la investigación, por medio de la implementación de dos herramientas: la 

encuesta y la entrevista.   

 

En el tercer capítulo, se puede observar toda la investigación temática que incluye 

la exploración de los temas relacionados con la tesis, como el cómic, el webcómic, 

la ilustración cristiana y el uso de las redes sociales para poder difundir la fe católica 

a los jóvenes. Se empezará por abordar el tema más general de ilustración y cómics 

hasta el más específico, la difusión de la fe.  

 

En el cuarto capítulo, se hará un análisis del estado del arte del proyecto, así como 

una investigación de ejemplos visuales que sirvieron de referentes principales del 

proyecto. También, se detallará la metodología mostrando brevemente los pasos 

que se seguirán para la realización de todas las piezas, la lista de todas las piezas 

necesarias para el proyecto, además de la estrategia en las distintas redes sociales.  

 

En el quinto, se mostrarán los pasos previos y el desarrollo para realizar los 

productos finales para el proyecto, desde la identidad visual y la creación respectiva 

de los webcómics hasta las piezas que servirán para la parte comunicacional del 

proyecto. Y, como producto final, se presentará una serie de webcómics que serán 

publicados en la aplicación móvil Webtoon para aprovechar la nueva tendencia de 

lectura de webcómics en vertical. Asimismo, se incluye la estrategia comunicacional 

de recoger diferentes historias de público para luego ilustrarlas en un webcómic y 

publicarlas con los créditos pertinentes para incentivar la fidelización de los 

seguidores con el proyecto. 
 

  



9 

 

1. ANÁLISIS SITUACIONAL 

1.1 Contexto 

Actualmente, el internet ha permitido la formación de redes sociales y plataformas 

digitales que son los fenómenos más singulares producidos por los avances 

tecnológicos de nuestra era, y los jóvenes se encuentran muy vinculados a ellas. 

Tanto el internet como los medios digitales se han convertido en parte de la cultura 

juvenil contemporánea, ya sea para el uso lúdico, como para comunicarse y buscar 

información (RPP 2017).  

 

Según una encuesta del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), los 

que han accedido en mayor proporción a internet son el sector joven, de 19 a 24 

años de edad con 79.4%, y el grupo de 12 a 18 años de edad con 72%; además, el 

30.5% de la población peruana accede a internet desde sus smartphones (Gestión 

2017). Como se menciona en el artículo ¿Nuevas tecnologías de la información y la 

comunicación o nuevas tecnologías de relación? Niños, jóvenes y cultura digital, el 

uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación se ha extendido 

en gran medida entre los jóvenes y cada vez se incrementa más (Gil, Feliu, Rivero 

y Gil 2003). 

  

La era digital actual ha conllevado a diversos cambios en la sociedad actual y sobre 

todo en la juventud, pues tanto el internet como los dispositivos tecnológicos se 

muestran como una necesidad importante en su vida cotidiana (Viñals 2016). Esto 

se evidencia en tal magnitud que los jóvenes han adoptado por ello el nombre de 

“nativos digitales”, ya que saben manejar las nuevas tecnologías sin mayor esfuerzo. 

De esta manera, uno de los varios cambios que se puede apreciar hoy en día es la 

habituación de los jóvenes a la inmediatez, debido a la constante exposición a los 

entornos virtuales (García, Del Olmo y Del Hoyo 2018).  

 

Por otro lado, la imagen cumple un rol importante en la sociedad actual, pues esta 

se encuentra frente a una saturación de imágenes constante (Torres 2014). La 

imagen es de más fácil penetración que los textos en cuanto a procesos mentales, 

como menciona Cisneros (2016) en su tesis, debido a que la imagen brinda 

información de elementos muy parecidos a los captados de la realidad, mientras que 



10 

 

leer un texto se trata básicamente de recopilar información en signos abstractos que 

no se asemejan a lo que representan en la realidad. 

 

La ilustración, asimismo, al ser imagen, se usa muy recurrentemente en esta nueva 

era digital-visual. En lo referente a los libros infantiles, algunos educadores aprecian 

el poder de la significación inmediata de la ilustración, así como su poder persuasivo 

en cuanto a la comprensión e interpretación del relato (Armengol, 2005). Asimismo, 

para algunos académicos, la ilustración es un lenguaje narrativo (Armengol, 2005); 

por tanto, puede contar historias.  

 

Asimismo, la ilustración se puede usar de manera secuencial, como en el cómic o 

en la novela gráfica, ya que es un medio importante para transmitir información de 

manera efectiva. El uso de la ilustración en el cómic o en la novela gráfica, asimismo, 

es importante, pues es un medio por el cual se transmite información o historias de 

manera efectiva. En la actualidad, los cómics se pueden encontrar más 

recurrentemente en plataformas digitales y se pueden difundir de manera más 

rápida y fácil. De esa manera, los cómics en la red están ganando una mayor 

audiencia. 

 

1.2 Descripción del problema  

Desde la antigüedad, la Iglesia católica ha contado con muchos fieles jóvenes que, 

inspirados por la Palabra de Dios, siguen sus enseñanzas y practican el amor que 

Jesús les ha mostrado. Actualmente, se pueden observar cambios sumamente 

evidentes en cuanto a la tecnología y los medios digitales: las empresas han 

cambiado su forma de vender, lo visual se ha apoderado de casi todos los medios y 

los jóvenes, también, muestran variaciones considerables. Por lo tanto, la 

información que se transmite a las personas, especialmente a los jóvenes, ha tenido 

que variar su forma de emisión para poder ser asimilada de una manera adecuada 

y efectiva.  

 

Lamentablemente, no todos han sabido aprovechar las nuevas tecnologías y medios 

para poder transmitir información y mensajes a los nuevos jóvenes como, por 

ejemplo, la Iglesia católica. El papa emérito Benedicto XVI, en la XLVII Jornada 

Mundial de las Comunicaciones Sociales, manifiesta la importancia de los medios 

digitales para poder proclamar la Buena Nueva: “Los creyentes advierten de modo 



11 

 

cada vez más claro que si la Buena Noticia1 no se da a conocer también en el 

ambiente digital podría quedar fuera del ámbito de la experiencia de muchas 

personas para las que este espacio existencial es importante. El ambiente digital no 

es un mundo paralelo o puramente virtual, sino que forma parte de la realidad 

cotidiana de muchos, especialmente de los más jóvenes” (Benedicto XVI, 2013). Así, 

el papa Francisco hace uso de las redes sociales más populares e incluso se ha 

involucrado en el ámbito audiovisual para reforzar su mensaje. No obstante, no 

todos los fieles han adoptado estas iniciativas. Esto crea el problema principal de 

esta tesis: la comunicación del mensaje de Cristo está poco adaptado a la realidad 

cotidiana de los jóvenes católicos en Lima. Como consecuencia, muchos optan por 

ignorar las enseñanzas de la Iglesia católica que pueden observar en las redes o los 

medios de comunicación, ya que no llaman su atención y presentan una percepción 

densa o aburrida.  

 

Asimismo, en un mundo meramente visual, no se ha explotado lo suficiente la 

imagen, lo audiovisual y el uso de nuevas plataformas o medios para poder dar a 

conocer el mensaje cristiano a jóvenes deseosos de encontrarse con un Dios que 

pueda acompañarlos en su día a día. Mucho del contenido católico importante se 

sigue presentando de modo muy serio y poco atractivo para el público juvenil. Por 

ello, muchos proyectos han empezado a usar las redes sociales comunes, como 

Facebook e Instagram; además, los avances tecnológicos han permitido la creación 

de más plataformas, como aplicaciones y juegos móviles, a través de los cuales se 

puede transmitir diferentes mensajes de una manera menos convencional, pero 

atractiva. Esto lleva a que los jóvenes decidan ver otro tipo de contenido de mayor 

interés para ellos y de manera más inmediata en sus celulares. 

 

Igualmente, los jóvenes están acostumbrados a ver contenido superficial o 

inmediato que no tiene mayor repercusión en sus vidas. Esta situación se puede 

aplicar a diferentes aspectos de sus vidas y en el tema religioso-espiritual también. 

Algunos medios católicos no muestran mayor profundización en las experiencias 

vivas de fe que tienen los creyentes y eso conlleva a que los jóvenes no conozcan 

el verdadero mensaje de Cristo, que es sumamente profundo e íntimo. El papa 

 
1 El mensaje del Evangelio, el amor de Dios. 



12 

 

Francisco (2013) comentaba que en la cultura actual predominante lo principal está 

ocupado por lo inmediato, lo rápido, lo superficial. 

1.3 Justificación 

En la comunidad juvenil católica-cristiana del Perú, particularmente de Lima, se ha 

visto que la ilustración se usa de manera muy limitada. El uso recurrente de la 

ilustración se da a modo de íconos2 de santos, de Jesús y de figuras importantes de 

la religión católica que se pueden ver en imágenes en las redes sociales, como 

Facebook e Instagram. 

 

Lo que se ve con mayor recurrencia es el uso de la imagen por medio de diseños y 

fotografías. Sin embargo, no se puede observar una mayor variedad de uso de 

diferentes formatos como, por ejemplo, la ilustración o el cómic. Por ello, cabe 

mencionar que se observa una carencia en la presentación de contenidos y 

formatos. Asimismo, las ilustraciones no están dirigidas al grupo propiamente 

juvenil. Se reconoce que las ilustraciones denotan poca identificación con el joven y 

su entorno, ya que no responden a sus necesidades. Y, además, carecen de un 

sentido de realidad y de cotidianidad. Consideramos por ello, que el joven no se 

siente identificado y, por tanto, se aleja o se mantiene indiferente. 

 

El joven, ahora tan inmerso en los medios digitales y las redes sociales, se ve con 

la necesidad de encontrar un espacio especializado en donde encontrar material 

didáctico para alimentar su fe. Los jóvenes cuentan con pocas plataformas en las 

que pueden encontrar contenido con un lenguaje más cercano al de su realidad. Se 

puede tomar como ejemplo la red social Instagram que se especializa en mostrar 

contenido visual, videos o imágenes, y es una plataforma muy concurrida que puede 

exponer contenido, incluso, en tiempo real.  

 

Los jóvenes de hoy también están acostumbrados a realizar alguna actividad o ver 

contenido; por ello, les urge tener aplicaciones que les eviten sentirse aburridos. De 

esa manera, los jóvenes cuentan con diversas aplicaciones en sus dispositivos 

móviles que los ayuden a entretenerse continuamente, ya sea para ver videos, jugar 

o incluso leer historias en la red. Es por esa razón que se aprovechará esa realidad 

para poder mostrar el contenido deseado a través del contexto del joven. 

 
2 Imágenes que ayudan a la oración o a alguna devoción particular. 



13 

 

Pensamos que el mensaje cristiano tiene una riqueza inconmensurable que podría 

ser de gran valor para la vida de un joven. Y, en ese sentido, nos interesa hacer una 

propuesta dirigida específicamente al público juvenil, al que se encuentra en las 

redes y que podría verse beneficiado con una plataforma web dirigida a ellos desde 

la vivencia cristiana en la realidad, en su cotidianidad. 

 

1.4 Actores involucrados 

La mayor parte del pueblo peruano sigue reconociéndose como católico; sin 

embargo, a través de los años se ha podido notar un decrecimiento del número de 

creyentes. Según un artículo, hace unos años el 90% se reconocía como católico, 

pero actualmente llega casi a 75% (Sausa, 2018) .  

 

Debido a que es evidente la disminución de católicos, el proyecto será dirigido a 

ellos, pero se enfocará en el público juvenil. El papa Francisco (2019) sostiene la 

importancia de los jóvenes para la Iglesia católica en su exhortación postsinodal 

“Christus Vivit”: Son precisamente los jóvenes quienes pueden ayudarla a 

mantenerse joven, a no caer en la corrupción, a no quedarse, a no enorgullecerse, 

a no convertirse en secta, a ser más pobre y testimonial, a estar cerca de los últimos 

y descartados, a luchar por la justicia, a dejarse interpelar con humildad . 

 

Por ello, se podría determinar que los actores que pueden verse involucrados en 

este proyecto serán los jóvenes veinteañeros que todavía estudien o hayan 

culminado sus estudios, perseverantes en grupos juveniles o en sus parroquias. Sin 

embargo, también se busca captar la atención a personas que no estén relacionadas 

a la religión católica. Finalmente, movimientos juveniles católicos como el de 

“Communio Perú”3 podrían apoyar el proyecto. 

 

 

 

 

 

 

 
3 Pastoral juvenil agustiniana de jóvenes de la Provincia Nuestra Señora de Gracia del Perú 
www.facebook.com/communio.peru 



14 

 

2. DIAGNÓSTICO 

2.1 Objetivos del diagnóstico 

Para la realización de la tesis, se efectuó un diagnóstico previo a investigación para 

poder analizar la situación actual del problema. A continuación, se presentan los 

objetivos generales y específicos. 

 

 
2. 1. 1. Objetivo general 

 

Identificar la ausencia de un espacio alternativo de comunicación del mensaje 

católico a los jóvenes en los medios digitales para desarrollar uno que permita una 

mejor comunicación. 

 

2. 1. 2. Específicos: 
 

a. Aplicar una encuesta y entrevista a jóvenes para consultarles sobre la necesidad 

de un espacio alternativo para identificar y validar esa necesidad. 

b. Organizar y analizar la información para identificar tendencias y necesidades 

manifestadas por un grupo de jóvenes. 

 

2.2  Metodología de investigación del diagnóstico 

 

La etapa de diagnóstico del proceso ha sido importante porque ha permitido 

reconocer las necesidades del contexto juvenil. Buisán y Marín (2001) indican que 

es “un proceso que trata de describir, clasificar, predecir y explicar el 

comportamiento de un sujeto (...). Incluyen un 

conjunto de actividades de medición y evaluación.” (p.13). La investigación se inició 

con el análisis del contexto actual en el tema de interés, así como los problemas 

identificados y los actores involucrados.  

 
Se formularon los objetivos del diagnóstico mencionados anteriormente y se llevó a 

cabo el diagnóstico utilizando dos técnicas de investigación: la entrevista y la 

encuesta. Para la encuesta, el instrumento del cuestionario permitió rescatar 

información de un número de 75 personas que respondieron a las 17 preguntas 



15 

 

vinculadas al tema de investigación para obtener una visión global del contexto. Por 

otro lado, la entrevista, se aplicó a 5 personas y se adquirió información más 

profunda y descriptiva de la que brindó el cuestionario. Además de dos especialistas 

en el tema, las técnicas fueron revisadas por una persona especialista en aplicación 

de encuesta. 

 

Al llevar a cabo el diagnóstico, los resultados que se obtuvieron pasaron a formar 

parte de este informe y por lo tanto ofreció información de gran valor para el 

desarrollo de la investigación. Según Marí Mollá (2001) el diagnóstico es un proceso 

que se utiliza en investigaciones científicas y comprende “una intervención de tipo 

perfectiva” (p. 201).  

 

La entrevista y la encuesta se llevaron a cabo con la finalidad de recoger información 

para plantear el problema y las posibles soluciones. La encuesta se aplicó de 

manera virtual debido a que es de fácil acceso y es una manera de obtener 

resultados rápidamente. Esta herramienta permitió reconocer dificultades en el 

contexto de la evangelización de los jóvenes y problemas generales que la mayoría 

de encuestados observaba. De acuerdo con Suárez (2019) la encuesta es una 

técnica que recolecta información de los sujetos de estudio, a través de un 

cuestionario. 

 

Por otro lado, la entrevista se seleccionó para poder conseguir respuestas más 

desarrolladas de parte del usuario. Esta técnica permitió identificar con más detalle 

y profundidad, las carencias que existían en el objeto de interés. Suárez (2019) 

también menciona que la entrevista recoge información por medio de preguntas 

sobre el tema de estudio. Es necesaria la elección de sujetos dispuestos a proveer 

de información importante. 

 

Se escogió un grupo católico practicante principalmente, en el rango de edad de 18 

a 30 años y con acceso a internet, pero al momento de realizar las encuestas varias 

personas que no se consideraban practicantes contestaron el formulario y aportaron 

también información relevante. La encuesta se realizó vía online a partir de un 

formulario de Google y se difundió por medio de grupos católicos. 

 



16 

 

La aplicación de ambos instrumentos ha permitido conocer más de las 

características de los usuarios a quien se enfoca el proyecto, de otra manera, 

hubiera sido muy general el aporte que se ha brindado. 

 

Finalizado el diagnóstico, se procedió a continuar con la investigación, desarrollando 

el marco teórico para posteriormente, llevar a cabo el desarrollo del proyecto.   

 

Entrevista 

 
Se diseñó la entrevista a través de un guion de tres preguntas que precisamos a 

continuación: 

1. ¿Qué no existe en el Perú y/o Lima para poder evangelizar a jóvenes? (ejemplos: 

medios, enfoques, plataformas, productos, etc... La respuesta puede ser muy 

libre) 

2. ¿Qué temas sobre Dios no están muy bien difundidos para poder evangelizar a 

jóvenes?  

3. ¿La ilustración te parece un buen medio para evangelizar? ¿Por qué? 

Estas se aplicarán a cinco personas en el rango de diecinueve a veinticuatro. 

Luego, se procederá a grabar las respuestas y a la respectiva transcripción de 

las mismas. Más adelante, se organizará la información de manera anónima por 

código y según los aspectos más significativos. 

 

Encuesta 

 
Se diseñó un cuestionario con 11 preguntas de desarrollo y 6 de opción múltiple. 

Fueron 75 personas las que respondieron la encuesta. 

1. ¿En qué formato digital te gustaría ver las ilustraciones? 

2. ¿Qué imagen tengo de Dios? 

3. Creo que Dios quiere a los demás, pero no me quiere a mí, porque… 

4. Siento a Dios lejano, porque… 

5. Soy malo(a), no merezco el amor ni el perdón de Dios, porque… 

6. ¿Conoces alguna página con contenido ilustrado que evangelice a través de las 

redes sociales? Menciónalas. 

7. ¿Te gustaría que existiera alguna plataforma personalizada con contenido 

ilustrado sobre el amor de Dios?  



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8. ¿Cuál te imaginas? 

9. Si pudieras ver el contenido en una plataforma suplementaria, ¿cuál escogerías? 

10. ¿Qué te parece la idea de ver tus propias experiencias del amor de Dios 

ilustradas? 

11. ¿Por qué? 

12. ¿Te gustaría que te recuerden algo en específico? 

13. ¿Qué otros elementos te gustarían ver? 

14. ¿Qué te parece la iniciativa? 

15. ¿Seguirías el proyecto? 

16. ¿Qué carencia ves en la evangelización por medios digitales? 

17. Sugerencias/recomendaciones 

 

2.3 Exposición de resultados 

Luego de aplicar la encuesta, se observó, en primer lugar, el deseo de ver las 

ilustraciones de manera estática (57.3%). Asimismo, en el primer gráfico, se pudo 

observar que si bien los webcómics están ganando popularidad, aún no son lo 

suficientemente reconocidos por la comunidad juvenil (33.3%).  

 

 
Tabla 1. Resultados de preguntas de la encuesta 

 

En la parte “Evangelización y medios digitales”, se obtuvieron los siguientes 

resultados: un 14.7% de los encuestados aseveraban que Catholic-Link es una red 

social que tiene contenido ilustrado; si bien publica una gran cantidad de imágenes, 



18 

 

no suele publicar muchas ilustraciones, lo que lleva a pensar que las personas 

todavía no reconocen la ilustración. 

El 82.7% de los encuestados consideró importante la creación de una nueva 

plataforma personalizada de contenido para la difusión de la fe, mientras que solo 

el 2.7% respondió negativamente. Varios respondieron que les gustaría usar una 

app para poder ver el contenido. Escogieron Facebook (64%) como principal 

plataforma suplementaria, seguido por Instagram (41.3%). 

 

 
Tabla 2. Resultados de preguntas de la encuesta 

 

Sobre las propias experiencias ilustradas, el 96% estuvo a favor de verlas ilustradas 

públicamente. El 74.7% consideró la iniciativa como “muy buena” y el 24%, como 

“buena”. Y el 89.3% seguiría el proyecto. Además, la mayoría concordó que la 

comunicación de la Iglesia católica en Lima no es muy efectiva y que debería 

mejorar. 

 
Tabla 3. Resultados de preguntas de la encuesta 



19 

 

 

Finalmente, en la pregunta de carencias en la evangelización por medios digitales, 

el 52% de las personas que respondieron la encuesta comentó que una de las 

principales carencias se encuentra en la comunicación, ya que muchas veces falla 

y no llega al público de la manera deseada. 

 

2.4 Preguntas de la investigación e hipótesis 

 

El planteamiento del proyecto se basa, entonces, en la siguiente pregunta: ¿Cómo, 

a través del diseño gráfico de un webcómic, se puede mejorar la comunicación del 

mensaje de Cristo y la Iglesia para los jóvenes católicos peruanos?  

 

Como respuesta se presenta la siguiente hipótesis: EL DESARROLLO de un 

webcómic con una gráfica adaptada a la juventud actual favorece una mejor 

comunicación de la Iglesia católica a los jóvenes.  

 

 

3. INVESTIGACIÓN TEMÁTICA 

3.1 Ilustración y cómic  
 

Este capítulo abarcará la investigación de la ilustración a modo general, y con mayor 

profundidad sobre el cómic, siendo el producto final prioritario del proyecto de diseño 

a realizar. 

 

3.1.1 La ilustración como narrativa visual  
 

Definir la ilustración abarca un campo muy amplio. Armengol (2005) anuncia que 

existen dos tendencias para definir la ilustración. Por un lado, algunos ilustradores 

profesionales consideran que la ilustración forma parte de la pintura y del dibujo. Por 

otro lado, para la mayoría de los investigadores del tema, la ilustración es un 

lenguaje narrativo. Los ilustradores, por tanto, a través de las piezas creadas, 

cuentan una historia: “abogaríamos por defender que ilustrar es narrar, y que, por 

tanto, a su manera, un ilustrador es un narrador” (Armengol, 2005, p. 240). 

 



20 

 

La ilustración, como se ha mencionado previamente, es un campo importante de las 

artes visuales que algunos incluyen dentro del mundo del diseño gráfico, pero, 

actualmente, no hay mucho estudio sobre el tema; por ello, una definición exacta 

prevalece inexistente. Como menciona Hughes (2017), la ilustración, si bien se 

encuentra dentro de las artes visuales, en la práctica, se encuentra entre las bellas 

artes y el diseño gráfico. Aunque esta especialidad haya quedado relegada, es un 

medio importantísimo que hoy en día ha sido capaz de cumplir y solucionar 

problemas de entendimiento a otros campos, como el de la literatura.  

 

El campo del diseño gráfico ha aceptado la ilustración como una de sus partes en 

muchas ocasiones y cuando se han juntado las dos especialidades se han podido 

crear proyectos exitosos, cada uno de los cuales aporta con sus propias aptitudes. 

La ilustración, entonces, se la relaciona con el diseño gráfico por estar ligada a la 

imprenta y a la creación de piezas gráficas para su masificación. Kantor (2007) 

explica que el trabajo conjunto de los ilustradores y diseñadores gráficos pueden 

ofrecer diferentes cualidades, pero cada uno con su propio encanto, y el producto 

final de la relación de ambos será una pieza bella con una nueva voz. 

 

La ilustración se puede encontrar en diferentes ámbitos, desde la publicidad y el 

marketing hasta en el diseño de personajes de una película animada, pero, en esta 

ocasión, se tratará específicamente de las ilustraciones como narrativas visuales. 

Como se puede apreciar en la figura 1, en donde, a partir de la imagen expuesta, se 

puede asumir una historia que viene detrás, no es solo una imagen estática, es una 

historia mostrada a través de la imagen, a través de la ilustración. 

 



21 

 

 
Figura 1. Chen, Lulu (2017) Childhood. Recuperado de https://www.behance.net/gallery/55834475/Childhood 

 

Armengol (2005) menciona que, en el caso de los libros ilustrados infantiles, se 

resalta su capacidad de significación inmediata y que es fácilmente comprendida e 

interpretada. En los álbumes ilustrados, las ilustraciones y el texto trabajan colectiva 

y consecutivamente. Agosto (1999), por su parte, se refiere a que, en la mayoría de 

los cuentos, las historias se cuentan dos veces, a través del texto y luego a través 

de las ilustraciones; entonces, el lector puede entender las historias, ya sea por las 

palabras o por las imágenes; por ello, hay una narración paralela. 

 

Desde otra perspectiva, Salisbury (2007, p. 6) alude al término ‘literatura visual’ para 

referirse a las ilustraciones en relación con los libros ilustrados infantiles. Menciona 

que si la literacy o el alfabetismo es la habilidad para leer, escribir y entender, la 

literatura visual se puede referir a la habilidad de observar, dibujar y aplicar una 

estética. Asimismo, es correcto afirmar que la imagen es de más fácil entendimiento 

que las palabras, pues las últimas son símbolos abstractos, mientras que las 

imágenes sí representan experiencias familiares a los niños. Brookshire sugiere que 

quizá lo más importante del uso de las ilustraciones en los libros, de acuerdo con 

Fang, es que proveen una imagen mental al público lector infantil, en tanto que 

puedan entender el texto escrito fácilmente y recordarlo en más tiempo. (cit. en 

Brookshire 2002, p. 325). 
 

Oakley (1919), por su parte, plantea el propósito de una imagen que revele el espíritu 

y los ideales de la vida, que permita que una obra pueda perdurar en el tiempo. Ello 



22 

 

diferencia a la ilustración de obras que no revelan nada más que lo superficial. 

Asimismo, Oakley indica que las ilustraciones, al estar tan relacionadas con la vida, 

con uno mismo, muestran el porqué de su conexión tan íntima con los libros y las 

revistas. Como la intención de esos productos es ser vendidos y llegar a las masas, 

el autor es consciente de que las ilustraciones y sus obras deben tener 

trascendencia y aportar alguna novedad al mundo, o serán un fracaso. 

 

Por último, Agosto (1999, p. 268) comparte una cita de Spaulding sobre el 

incremento del rol de la ilustración como narrador de historias:  
 

En los inicios de los libros ilustrados, las imágenes no tenían responsabilidad narrativa. Es 

cierto que las ilustraciones siempre fueron importantes para darle un sabor distinto al libro, 

pero era raro para el entendimiento de la historia que se representara solo en imágenes. 

En el mejor de los casos amplificaban el texto. En contraste, un libro ilustrado moderno 

está diseñado con la expectativa de que el lector recogerá elementos de caracterización y 
trama a partir de la información mostrada o representada en las imágenes, ya sea que se 

indique o no en las palabras.4 

 
La ilustración está ganando cada vez más importancia, a tal punto que existen libros 

ilustrados sin texto. 

 

3.1.2 El cómic  
 

En este capítulo se analizará a detalle el cómic para poder tener un conocimiento 

más amplio de la capacidad de este formato como medio de comunicación y de 

contador de historias. 

 
3.1.2.1 Antecedentes del cómic 
 
Según Scott McCloud (1994), es difícil poder establecer en qué momento se inició 

el cómic realmente. Para explicarlo, cita obras que existen desde el siglo XI como la 

obra francesa “El Tapiz de Bayeux” que relata la conquista de Inglaterra. En la figura 

2, se puede apreciar que se puede identificar la historia de la conquista normanda 

de Inglaterra en orden cronológico de izquierda a derecha. Menciona, también, una 

obra precolombina mexicana descubierta por Cortés en el año 1519, llamada 8-Deer 

 
4 Spaulding, A. E., The Page as a Stage Set: Storyboard Picture Books. Metuchen, NJ: Scarecrow, 1995. 



23 

 

Tiger’s Claw, que representa la historia de un héroe mexicano a través de la 

sucesión de imágenes junto a lo que podría ser su alfabeto. Al igual que El Tapiz de 

Bayeux, no presentan divisiones lineales como los cómics, pero existe una clara 

división relacionada a los temas que se muestran. 

 

 
Figura 2. Anónimo (s. XI). Tapiz de Bayeux [Bordado] Recuperado de 

https://historiasdelahistoria.com/2010/03/05/el-tapiz-de-bayeux-un-comic-medieval 

 

McCloud (1994) incluso va más atrás en la historia para mencionar a los egipcios y 

sus exuberantes pinturas que, de igual manera, contaban una historia por medio de 

varias escenas representadas. La lectura, no obstante, es diferente, pues empieza 

desde la parte inferior izquierda, sigue a la derecha, luego sube, se dirige a la 

izquierda, sigue subiendo y va a la derecha nuevamente, a modo de zigzag. El autor 

manifiesta claramente sus dudas sobre el origen del cómic, pero afirma que la 

invención de la imprenta fue un suceso vital para la historia de los cómics. Cuando 

la imprenta se expandió, los cómics pudieron llegar a personas de todas las clases 

sociales. 

 

Coma (1979), por otro lado, establece que el origen del cómic se dio a finales del 

siglo XIX cuando la imprenta empezó a producir grandes tirajes diarios de prensa. 

La inmigración a Norteamérica también reflejó la preferencia por la iconografía sobre 

los textos, al haber problemas con el dominio del idioma. A esta realidad se le sumó 

la aparición del color en los dibujos. Así, se dio el origen de los cómics.  

 



24 

 

Asimismo, otro paso fue el brote de las revistas humorísticas y su apogeo, que 

permitieron que en Estados Unidos se volvieran populares. Tres diarios 

neoyorquinos importantes publicaban suplementos humorísticos en los cuales se 

podía visibilizar la gran competencia que estos tenían entre sí, que es otra de las 

razones del origen del cómic. Richard Outcault, autor de caricaturas humorísticas, 

fue parte de los tres diarios World, Morning Journal y Herald en diferentes épocas, 

cuando se acentuó la rivalidad entre ellos. En World nació The Yellow Kid (figura 3), 

en donde se ilustraba a un niño que vestía una camisa de dormir amarilla. Sin 

embargo, luego se trasladó al Morning Journal para hacer al mismo personaje. Se 

puede afirmar que los cómics se originaron en este diario: «El 25 de octubre de 1896, 

The Yellow Kid comporta ya diferentes viñetas, de contenido sucesivo, y puede 

decirse que los cómics han sido dados a luz» (Coma, 1979, p. 11). 

 

Las caricaturas que Outcault hacía para World y Journal eran consideradas de 

escasa calidad en comparación con las que publicaba Herald, periódico que se 

consideraba superior a los otros y, por esa razón, tuvo gran rechazo por parte de las 

personas de la alta sociedad. De esa manera, Outcault luego renunció y se trasladó 

al Herald, en donde, tratando de adaptarse a la línea del diario, creó un cómic racista 

sobre un niño de raza negra. Esa puede ser considerada una de las razones por las 

que el cómic fue juzgado por mucho tiempo y excluido de ser una obra literaria digna 

de estudio, pues su origen tuvo lugar en suplementos baratos y sensacionalistas. 

 

 

 
Figura 3. Richard Outcault (1897) The Yellow Kid Loses Some of His Yellow New York Journal. 

https://cartoons.osu.edu/digital_albums/yellowkid/1897/1897.htm 

 

 



25 

 

3.1.2.2 Definición de cómic 
 

Coma (1979) menciona que, debido a factores políticos, sociológicos y culturales, el 

cómic ha permanecido en un campo de desconocimiento por mucho tiempo. 

Erróneamente, se lo ha calificado como contenido meramente infantil restándole 

aporte cultural, artístico e incluso ideológico. Se lo ha relegado como un subproducto 

carente de cualquier relevancia.  

 

Sin embargo, Coma (1979) indica que, en sus inicios, el cómic estaba dirigido a 

consumidores adultos que compraban los diarios y que, por ello, ha sido capaz de 

cargar con ideas importantes para ser considerados como material digno de estudio. 

Asimismo, Chute (2008) menciona que estudiar los cómics hoy en día es ir más allá 

de lo preestablecido, ya que el cómic es un híbrido entre lo visual y lo textual que 

registra temporalidad espacial. El cómic no mezcla el texto y la imagen, sino que 

cada uno se presenta de manera individual en el mismo espacio. 

 

Para poder entender lo que es el cómic se puede empezar con la tesis que McCloud 

presentó en su libro best-seller Understanding comics, en donde define al cómic 

como “imágenes pictóricas y otras, yuxtapuestas en secuencia deliberada, 

destinadas a transmitir información y/o producir una respuesta estética en el 

espectador” (1994, p. 9).  

     

Por su lado, Jesús Castillo Vidal (2004) considera al cómic como el medio que 

permite que una viñeta se convierta en la unidad básica de la historia. Ballarín 

expone también que el cómic es un medio de comunicación que narra una historia 

a través de imágenes (2011, p.1) que están puestas de manera sucesiva para que 

se pueda percibir cierto espacio temporal. 

 

Karin Kukkonen (2013), por otro lado, explica que los cómics son medios de 

comunicación que cuentan historias a través de imágenes, palabras y una 

secuencia. Menciona también que pueden ser considerados como “lenguaje visual”, 

pues las imágenes en secuencia enlazan instancias de lo visual en expresiones 

significativas, así como las oraciones ordenan las palabras en declaraciones 

significativas. 

 



26 

 

3.1.2.3 Características del cómic 
 

Para poder entender mejor el cómic, es necesario exponer ciertas características y 

elementos que lo identifican. Este está conformado por imágenes, por un texto, por 

viñetas, por separaciones y, por último, por alguna narración o información que se 

desea transmitir. Castillo-Vidal expone que, según Gubern, un experto español del 

cómic, las características básicas de un cómic son las secuencias de viñetas 

consecutivas, la permanencia de por lo menos un personaje estable a lo largo de la 

historia, y los globos o bocadillos con las alocuciones de los personajes inscritas 

(aunque añade que no son imprescindibles) (Castillo-Vidal, 2004, p. 252).  

 

En primer lugar, la viñeta, como se mencionó antes, es una unidad narrativa 

característica del cómic en la cual se establece tiempo y espacio definitivos, como 

establece Ballarín (2011). Estas viñetas han sido representadas por mucho tiempo 

en rectángulos en una secuencia lineal de izquierda a derecha, pero actualmente 

ese formato no es respetado por diversos autores que prefieren darle otro ritmo o 

significación a su historia mediante una configuración distinta. Ballarín también 

menciona que las líneas que separan las viñetas o líneas demarcatorias pueden 

aportar un valor dramático adicional para poder incrementar el entendimiento o 

significancia de la situación por medio del dibujo. 

 

Luego, el texto es mostrado, por un lado, en los diálogos de los personajes, pero 

también en las onomatopeyas. Ballarín explica que el bocadillo o globo incluye el 

discurso o pensamiento de los personajes, así como los textos del narrador, los 

cuales se ilustran de manera tal que aporten una intencionalidad o forma. Las 

cartelas son los textos que se entienden como voz en off del narrador, usualmente 

en tercera persona. Y, por último, las onomatopeyas “suponen la representación 

verbal de una cantidad ilimitada de sonidos”. (Ballarín, 2011, p. 8) 

 

Pese a ello, Kukkonen (2013) explica que, a pesar de que los cómics tienen como 

elementos esenciales la imagen y el texto, existe la posibilidad de un cómic sin 

imágenes y solo con bocadillos o globos de texto; aunque no es muy común, hay 

una categoría de cómics “sans paroles” que prescinde del texto. En algunos casos, 

no se utilizan todos los elementos, pero, aun así, junto con la secuencia, esos son 

los tres elementos básicos que debe incluir para poder ser definido como cómic. 



27 

 

Como un dato adicional, la autora indica que en el desarrollo de un cómic puede 

estar involucrada más de una persona. Algunos cómics tienen diferentes personas 

que cubren el puesto de escritor de la historia, el que se encarga de dibujar y entintar, 

el que le da el color y también el que sombrea las ilustraciones, pero también hay 

cómics en los que una persona se encarga de todo el proceso. 

 

3.1.1.4  Tipos de cómics 
 

a.  Novela gráfica 
 

La novela gráfica es un tipo de cómic que es difícil definir en su totalidad. 

Campbell menciona que se debe a que es un nuevo medio: “…la mayoría de 

los ‘novelistas gráficos’ se rehúsan a usar el término bajo ninguna condición” 

(Campbell, 2007, p. 13). Algunos autores sustentan que se caracteriza por 

tratarse de una historia completa en un solo tomo, es decir, que debe haber un 

inicio y un final. Por ello, los personajes principales deben ser los mismos a lo 

largo del volumen. Las novelas gráficas suelen ser más largas, mientras que los 

cómics en general pueden tener varios tomos más, que conllevarían a grandes 

serializaciones de historietas. Es por ello que las novelas gráficas son cómics, 

pero eso no significa que todos los cómics sean novelas gráficas (Chinn y 

McLoughlin, 2009). 



28 

 

 
Figura 4. Ari Folman y David Polanski (2017) El Diario de Anne Frank. 

 

Un claro ejemplo de novela gráfica es la adaptación del El Diario de Anne Frank 

a novela gráfica. A lo largo de la obra, podemos reconocer a Anne como la 

protagonista de la historia, así como su desarrollo en el relato. Este libro tiene 

un final claro que no lleva a posibles continuaciones. Por otro lado, un ejemplo 

de un cómic serializado es Batman, el cual cuenta con una gran cantidad de 

ejemplares que muestran diferentes historias del notable superhéroe. Batman: 

The Killing Joke es un cómic más del universo del popular personaje de DC 

Comics.  



29 

 

 
Figura 5. Alan Moore, Brian Bolland, DC Comics (2008) Batman: The Killing Joke.  

https://www.amazon.com/Batman-Killing-Deluxe-Alan-Moore/dp/1401216676 

 

Desde otro punto de vista, Campbell (2007) infiere que existe mucha confusión 

al momento de identificar la verdadera definición de lo que es una novela gráfica. 

Indica que existen cuatro posibles modos de usar el término. El primero es como 

un símil del término “cómic”. El segundo se utiliza para clasificar un formato que 

usualmente se refiere a los libros de cómic con tapa dura o blanda. La tercera 

forma alude a los libros de cómics narrativos que correspondan, en forma y en 

dimensión, a una novela en prosa. Y, por último, para referirse a una obra que 

es más que libro de cómic en términos de ambición. De todas formas, queda 

claro que no hay una definición exacta de “novela gráfica” al igual que del cómic 

en general. 

 
b. Fanzine 
 

Un fanzine es un medio de comunicación independiente que se basa en la 

autogestión de un autor seguidor o fan de algún tema en particular. El zine es 

una pieza underground que no sigue las reglas convencionales de la publicación 

https://www.amazon.com/Batman-Killing-Deluxe-Alan-Moore/dp/1401216676


30 

 

y que se funda en una edición de bajo costo, distribución limitada y creación 

artesanal. (Giménez e Izquierdo, 2016)  

 

Según la definición de la Real Academia Española (RAE), un fanzine es una 

“revista de escasa tirada y distribución, hecha con pocos medios por aficionados 

a temas como el cómic, la ciencia ficción, el cine, la música pop, etc.” García 

García explica que un fanzine es una pieza creada por y para fanáticos, con una 

producción impresa económica e independiente. No es una publicación 

profesional. También, muestra que el término ‘fanzine’ proviene de la palabra en 

inglés magazine que significa “revista”. Asimismo, existen infinitos tipos de 

fanzines, por tratarse de un medio de expresión libre (2015).  

 

 
Figura 6. Imagen 6. Martha Verschaffel (2012) Flood. http://marthaverschaffel.blogspot.com/2012/06/flood.html 

 

Como García expone, los fanzines se originan alrededor de los años 60 junto al 

movimiento hippie y luego con la subcultura punk, en la línea de las 

sublevaciones contraculturales. La crítica situación de los cómics a inicios de los 

setenta, el desvanecimiento de varias editoriales, el contenido meramente infantil 

y la alta censura fomentaron la aparición de la prensa underground. Aparecieron 

los cómics underground que, con el deseo de separarse de los cómics 



31 

 

convencionales para niños, abordaba temas transgresores, como el sexo y las 

drogas. 

 

Actualmente, existen varios ilustradores que publican sus fanzines con el deseo 

de compartir contenidos que desean expresar libremente. Si bien ahora la 

transgresión no es algo que caracterice a los fanzines actuales, los autores igual 

desean no ser censurados de ninguna manera y poder comunicar libremente. 

Ahora, también, los autores se preocupan por que sus fanzines, aparte de 

comunicar un mensaje a través de una publicación independiente y de bajo 

costo, sean de buena calidad. Los autores de fanzines se deben reinventar 

constantemente. Finalmente, es necesario comentar que, gracias a la era digital, 

los autores ya no se limitan solamente al papel y pueden crear y presentar sus 

zines en diferentes formatos digitales (García, 2015). 

 
c. El cómic norteamericano: DC y Marvel Comics 
 

Previamente, se ha explicado el origen del cómic que se dio en los Estados 

Unidos. En este apartado, se abordará con mayor minuciosidad el auge del 

cómic moderno con las principales casas de publicación de cómics en Estados 

Unidos: DC y Marvel Comics. Sin embargo, es necesario mencionar algunos 

hechos importantes que siguieron a los orígenes de esta increíble pieza literaria. 

 

El cómic estadounidense inició como un suplemento en los diarios, pero el 

concepto del comic book como pieza individual nació a partir de la empresa 

Procter & Gamble que decidió dar uno de ellos como regalo para promocionar 

una de sus marcas. Esta iniciativa tuvo mucho éxito y fue imitada hasta que el 

formato se hizo muy conocido. Lo que luego significó un cambio fundamental en 

el mundo de los cómics fue la creación de los héroes disfrazados (Vilches, 2014). 

 

Alrededor del año 1900, uno de los primeros editores especializados en los comic 

books, junto a Jack S. Liebowitz fue Malcom Wheeler-Nicholson. Tras una 

historia de traiciones y momentos difíciles, DC Comics inicia una nueva tira 

llamada Action Comics y recluta a distintos artistas para lograrlo. Luego, se crea 

a Superman, el primer superhéroe de la historia y personaje de notable 

popularidad de las tiras cómicas (Figura 7). Con Superman inició la Edad Dorada 



32 

 

del comic book, pues tras el espectacular éxito del personaje, surgieron muchos 

imitadores. A partir de este gran ícono estadounidense, nacieron varios otros 

personajes, como Supergirl, además de las diversas adaptaciones a series de 

radio, de televisión y cinematográficas (Vilches, 2014). 

 

 
Figura 7. Joe Shuster y Jerry Siegel (1938) Cubierta de Action Comics #1. DC Comics. Recuperado de 

https://www.amazon.com/Action-Superman-Edtition-Reprint-Appearance/dp/B00GSXR4PC 

 

El siguiente personaje que ganó mucha fama fue Batman. Hubo controversia en 

cuanto a su origen, pues fue creado por dos personas: el guionista Bill Finger y 

el dibujante, Bob Kane. El segundo logró ganar la autoría completa del personaje 

y dejó de lado a Finger. Lamentablemente, la prematura muerte de Finger hizo 

que Kane, finalmente, decidiera concederle el mérito al guionista, pues él creó 

muchos de los rasgos que hoy caracterizan al hombre enmascarado. Al igual 

que Superman, Batman ha sido reconocido como uno de los personajes más 

importantes de DC Comics, pues hasta el día de hoy ha tenido muchas 

adaptaciones televisivas y cinematográficas (Vilches, 2014). 

 

Por otro lado, la historia de Marvel, inicialmente Atlas Comics, inició unas 

décadas después con la publicación de Los cuatro fantásticos el 8 de agosto de 



33 

 

1961 (Figura 8). El éxito fue tan rotundo que para el año 1964 Marvel Comics ya 

vendía 27 millones de copias en Estados Unidos. Todo inició cuando el 

propietario de la editorial Atlas Comics, Martin Goodman, decidió llamar al 

icónico Stan Lee para trabajar juntos y superar a su competidor DC Comics, 

aprovechando la moda de los superhéroes que le había dado tanto éxito a su 

rival. Sin embargo, Stan Lee trabajó los cómics de manera distinta, 

prescindiendo de pasos convencionales, como el guión previo detallado por 

escenas, y prefirió que su ilustrador, Jack Kirby, se encargara del desarrollo por 

páginas, mientras que él mismo cerraría los diálogos finales. Esto llevó a una 

abrumadora notoriedad que no esperaban, pero que Lee y Goodman supieron 

aprovechar (Caño, 2019).  

 

 
Figura 8. Stan Lee y Jack Kirby (1961) Fantastics Four #1. Recuperado de 

https://www.mycomicshop.com/search?SeriesID=5341 

 

A partir de ese cómic inició el apogeo de Marvel cómics, ya que se crearon 

personajes, ahora muy conocidos, como Hulk, Spiderman, Thor y Pantera Negra. 

El gran trabajo de Stan Lee como encargado de establecer las relaciones 

públicas y de una expansión transmedia junto a talentosos artistas desencadenó 

el furor de los icónicos personajes y sus historias. Niños y adultos disfrutan hoy 

en día de esas obras, hoy también en la pantalla grande; de esa forma, esta casa 



34 

 

de cómics se convirtió en la franquicia que más dinero ha recaudado en el mundo 

cinematográfico (Caño, 2019). 

 

DC y Marvel Comics se han especializado en vender historias de superhéroes, 

pero sus enfoques son distintos. Una de las diferencias es la temporalidad. DC 

suele concebir sus historias con un tipo de temporalidad “cósmica” que no 

respeta una sucesión cronológica, como menciona Umberto Eco. Los tomos no 

suelen tener una continuidad, la cual lleva a que el lector pueda perder el rastro 

de cuándo en verdad sucedieron los hechos planteados en los cómics. Por su 

parte, Marvel mantiene una temporalidad más cercana a la de los lectores, es 

una temporalidad más real. Richard Reynolds la llama “continuidad serial”  

(Serra, 2016).  

 

Otra diferencia que menciona Caño es la de la inmediatez, pues los personajes 

de Marvel se desarrollan con celeridad, debido al éxito inmediato que lograron; 

por ejemplo, en el caso de “Los cuatro fantásticos”, los cuales rápidamente 

obtuvieron sus poderes y se unieron como equipo de superhéroes, mientras que 

“La liga de la justicia” de DC Comics se unió como equipo después de casi 20 

años después de que fueron creados los personajes (2019). 

 

El efecto que han creado los cómics de superhéroes ha marcado una revolución 

en el mundo del cómic, ya que, desde su aparición, han surgido diferentes 

manifestaciones provenientes de los seguidores de las series, como, por 

ejemplo, las comunidades que se crean a partir de ellas y eventos que se han 

vuelto importantes, como la Comic-con5, un evento masivo que gira en torno a 

los cómics; incluso en Lima se llevó a cabo el evento en julio de 2019. El 

fanatismo y amor por los cómics tiene una gran repercusión hoy en día, pues 

importantes productoras cinematográficas han optado por realizar grandes 

producciones basadas en adaptaciones de cómics, debido al gran alcance que 

pueden tener. 

 

 

 

 

 
5 https://www.comic-con.org/ 

https://www.comic-con.org/


35 

 

d. El cómic asiático: Mangas y manhwas 
 

Los mangas o cómics japoneses han alcanzado una popularidad impresionante 

que, junto a la animación japonesa o anime, han logrado crear grupos inmensos 

de seguidores de todo el mundo que admiran su cultura e incluso la adoptan 

como suya. Esa popularidad no tiene dónde acabar. Con las nuevas tecnologías, 

la cultura japonesa y el mundo otaku sigue ganando seguidores que no 

necesariamente están tan involucrados en ese mundo; series como Dragon Ball, 

Attack on Titan y Full Metal Alchemist han incrementado el número de personas 

interesadas en el mundo friki japonés. 

 

Los mangas, por su parte, significan una importante fuente de entretenimiento 

para su país de origen, pero también para el extranjero. En Japón, los mangas 

representan el 20% de ingresos de toda la industria de publicación. En Estados 

Unidos, el mercado de los mangas correspondía a $110 mil en el año 2016 y ha 

incrementado un 29% en un año (Schroff, 2019). 

 

Estos se han convertido en una tendencia global, debido a historias 

apasionantes, al desarrollo de sus personajes y también a diferentes temas 

tratados, como la antropología, filosofía e incluso teología (Hermenau, 2018). 

Por ejemplo, la serie Death Note ha servido de estudio para seminaristas en 

cuanto a la ética y antropología filosófica y, al igual que Neon Genesis 

Evangelion, también se ha podido estudiar desde la filosofía de la religión. 

 

El término manga fue acuñado por Katsushika Hokusai, un pintor de la edad Edo, 

en Japón. Se caracteriza por el estilo Ukiyo-e e ilustraba la vida ordinaria, la 

naturaleza y también temas supernaturales (Hermenau, 2018), como se puede 

apreciar en la Figura 9, en uno de sus bosquejos. Como menciona la autora, este 

artista ha servido de inspiración para varios otros artistas. 

 



36 

 

 
Figura 9. Hokusai, Katsushika (Japanese printmaker and painter, 1760-1849). (1814-1878). Hokusai manga (北斎漫

画), vol. 12. [woodcuts (prints)]. Retrieved from https://library-artstor-

org.ezproxybib.pucp.edu.pe/asset/SS7730819_7730819_12940606 

 

Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjo una gran influencia de las 

caricaturas estadounidenses, tales como Mickey Mouse y Betty Boop. Ozamu 

Tezuka, el creador de Astroboy, fue influido por Disney y lo aplicó a sus obras. 

Tezuka es considerado el “dios del manga”, pues llevó el mundo del cómic 

japonés a otro nivel. La fama de los mangas apenas comenzaba (Hermenau, 

2018). 

 

En la actualidad, la popularidad de los mangas se puede observar cuando se 

expande a otro tipo de medios. Hermenau (2018) comenta que diferentes 

empresas han percibido el éxito de estos cómics y los han empleado en sus 

campañas de publicidad. Un ejemplo que la autora menciona es el del uso de 

los cómics para prevenir abusos sexuales dentro de los trenes. Los mangas se 

han convertido en una parte sólida de la cultura moderna japonesa y son 

visibilizados en muchos espacios, como cafés y museos. 

 



37 

 

A diferencia de los cómics estadounidenses, que suelen tratar de superhéroes, 

en los cómics japoneses, los protagonistas suelen ser personas ordinarias. Al 

leer los mangas, se puede aprender mucho de la situación social y profesional 

de los personajes (Ito y Crutcher, 2014). Por ejemplo, existen cómics que 

abordan exclusivamente temas específicos, como la cocina, el deporte o la 

música; en los cuales se ve tal detalle y dominio del tema que los lectores 

realmente terminan aprendiendo bastante sobre ellos. Por ejemplo, el manga 

Haikyuu (Figura 10) trata el tema del vóley en detalle; los lectores aprenden de 

esa manera sobre el deporte, sus reglas, sus dificultades, etc. 

 

 
Figura 10. Furudate Haruichi. Haikyuu 

 

Por otro lado, Corea del Sur también tiene un gran vínculo con los cómics a los 

cuales los llama manhwa. Este término proviene de la palabra japonesa manga 

para referirse a los cómics y usualmente es conocido como el cómic de Corea 

del Sur (citado en Lim, 2011). Según Esther Torres (2012), el término manhwa 

engloba cualquier tipo de ilustración gráfica. 

 

Los surcoreanos están muy expuestos a los cómics, ya sea de manera impresa 

como digital. En cuanto a los cómics impresos, Kim menciona que es más común 

que sean leídos como préstamos más que comprados por los usuarios, pues 

existen varias “tiendas de alquiler de manhwas” que se basan en el sistema de 

prestación. Los cómics digitales, por otro lado, se han vuelto muy populares, 



38 

 

debido a que se puede tener un gran catálogo de cómics al alcance de cualquier 

dispositivo móvil y, por ello, varias tiendas de alquiler desaparecieron (Kim, 

2012). 

 

En Corea, existe una gran competitividad educativa desde los primeros años, por 

lo que la presencia de cómics didácticos se ha vuelto bastante significativa El 

autor afirma que, en el campo académico, se han creado cómics que abordan 

temas que varían desde la literatura y la ciencia hasta la adquisición de 

habilidades para la vida diaria. Menciona también que el mercado de estos 

cómics ha crecido bastante por lo que cada vez hay más autores dispuestos a 

especializarse en este tipo de manhwas (Kim, 2012)  

 

Lim (2011) menciona que estos cómics orientados la educación, también 

conocidos como manhwas educativos, tienen como público objetivo a los 

estudiantes de la escuela primaria. Él prefiere denominarlos como “novelas 

gráficas educativas”, debido a tres razones: la primera es que en la lengua 

occidental o inglesa el término manhwa no es tan conocido; la segunda razón es 

que la expresión manhwa no tiene una traducción al inglés; y, por último, debido 

a la gran calidad literaria que tienen este tipo de cómics. 

 

Asimismo, algunos afirman que se ha adoptado un formato tan popular como el 

cómic para poder fomentar el aprendizaje y que el tema sea entendido de 

manera más efectiva. Se abordan temas mitológicos, de historia, ciencia, 

economía, entre otros. Algunos de estos cómics, tan ricos en información, 

incluso forman parte de la malla curricular de algunas escuelas (Lim, 2011). 

 

Como se mencionó antes, el webcómic se ha vuelto muy popular por la gran 

cantidad de cómics que están disponibles en la nube por una cuota monetaria 

manejable y por lo portátil, pero también debido a su gran llegada a lectores 

extranjeros. Los webcómics o los comúnmente llamados webtoons serán 

investigados con mayor profundidad más adelante. 

 

 

 

 



39 

 

3.1.2.5 Importancia del cómic 
 

Los cómics actualmente son un medio eficaz que tiene un gran alcance y la 

capacidad de acercar a nuevas personas a la lectura, especialmente a los jóvenes 

que se encuentran en un mundo enteramente visual. El cómic puede servir de 

herramienta para la enseñanza y para una aproximación con un bagaje cultural 

importante. Pineda (2018) revela que los cómics pueden ser medios para atraer 

nuevos lectores; los nuevos tiempos suponen nuevas formas de lectura y, por ello, 

el cómic puede acercar a los nuevos lectores a los textos artísticos de origen literario.  

 

Pineda (2018) brinda el ejemplo de la adaptación de la obra El Diario de Anna Frank 

por Ari Folman y David Polonsky para explicar que actualmente existen obras 

literarias antiguas que por su gran importancia forman parte de las lecturas 

obligatorias que todo estudiante debe leer en Europa. Sin embargo, la historia se 

percibe como lejana al contexto juvenil actual; por ello, los lectores jóvenes no logran 

familiarizarse con la historia y no entienden su envergadura. No obstante, gracias a 

la novela gráfica (el cómic), la percepción de la narración cambia, los jóvenes logran 

establecer una relación de mayor proximidad de la ficción con la realidad, debido a 

la representación. 

 

De igual manera, Schwarz(2002) menciona que las novelas gráficas están ganando 

mayor reconocimiento hoy en día, pues atraen al público joven. En las escuelas, hay 

profesores que optan por las adaptaciones de las obras literarias para poder 

enganchar con los alumnos, de manera que los introduzcan a los originales. Las 

novelas gráficas incentivan la lectura y pueden ayudar a enseñar términos y técnicas 

literarias. La autora explica que también ayudan a inspirar a los jóvenes a realizar 

tareas de escritura. 

 

Para poder demostrar la trascendencia y aproximación que los cómics pueden tener 

con los lectores, es necesario buscar ejemplos del fenómeno del fandom6 y observar 

la gran conexión que los fanáticos pueden llegar a tener con los personajes y la 

 
6 “Cultura de los fanáticos, todo lo que los fanáticos manejan como colectivo, desde la creación de sus 
propias versiones, actividades y fiestas temáticas, foros, etc. Fandom proviene de la contracción de fan 
(seguidor o amateur) y kingdom (kingdom) que literalmente significa "fan kingdom", refiriéndose a todas 
las actividades llevadas a cabo por los seguidores del grupo de algo o alguien: película, historia, libro, 
personaje, etc.” (Pineda, 2018) 



40 

 

historia en las historietas: “El cómic puede ofrecer representaciones precisas de la 

realidad y cultivar la empatía. No solamente se aprende de una obra porque muestre 

con precisión a los individuos y se experimenten sentimientos hacia ellos, también 

se aprende porque promueve nuestra identificación con ellos.” (Román y Meza, 

2016, p. 184) 

 

El interés por el cómic es tan considerable que grandes empresas, al notar esta 

situación, han aprovechado la emoción de los fanáticos para adaptar sus historias 

favoritas en producciones cinematográficas de alta inversión. Este puede ser el caso 

de los cómics de Marvel adaptados en las recientes películas más taquilleras del 

Marvel Cinematic Universe (MCU).  

 

Otro ejemplo claro de este fenómeno es el de los mangas7 y animes8. Los japoneses 

han tenido mucho éxito al adaptar obras de cómics a series animadas e incluso 

películas, causando furor y una fidelidad impresionante por parte de los fanáticos 

alrededor de todo el mundo. Pineda detalla lo siguiente: “En la infancia, no importa 

cuántas veces lea una historia, uno quiere escucharla una vez más. Este mismo 

deseo se hace realidad en el fenómeno de la cultura de los fanáticos y el fandom, 

que nos obliga a amar cada vez más, en una especie de vórtice de placer insaciable 

para ver o reconocer una historia en un contexto diferente” (Pineda, 2018, p. 39) 

 

Asimismo, en Japón, los cómics han sido utilizados para la educación y para una 

mayor visibilidad de la cultura; los mangas muestran mucho de su cultura y son una 

forma efectiva para invitar a nuevas audiencias a conocerlos. También, varios 

mangas populares se encargan de inculcar valores, como la familia o la ayuda al 

prójimo, y los nipones siguen ese ejemplo al ser inspirados en los personajes 

(Hermenau, 2018) 

 

Ito y Crutcher (2014) también sostienen que los mangas son utilizados como 

herramientas en el campo pedagógico, pues se está comenzando a enseñar por 

medio de los “manga informativos y educativos”. El manga es un producto que 

involucra ambos hemisferios, pues hay imagen y texto, lo que llevaría a que uno 

pueda desarrollar la retención de información. 

 
7 Cómic japonés 
8 Animación japonesa 



41 

 

 

Los autores mencionan que la lectura de mangas crea una especie de camaradería 

entre los fanáticos al sentirse identificados con las historias y/o personajes. Esta 

situación se hizo bastante evidente cuando Japón se encontraba en proceso de 

reconstrucción luego de la Segunda Guerra Mundial alrededor de los años 60. Los 

mangas permitieron el crecimiento del deseo de una acción común y solidaridad 

entre los nipones; los cómics también ayudaron a la formación de ideas, valores, 

creencias y planes de acción (Ito y Crutcher, 2014).  

 

Por último, cabe mencionar que hay novelas gráficas que han ganado el premio 

Pulitzer. Maus de Art Spiegelman (Figura 11) es un cómic que aborda la historia del 

Holocausto a través de ratones que representan a los judíos y gatos que representan 

a los nazis. Esta historia está basada en la vida real, pues trata sobre la 

supervivencia del padre del autor. De esa manera, este cómic fue la primera novela 

gráfica en ganar el premio. 

 

 
Figura 11. Art Spiegelman (1986) Página de la novela gráfica Maus: A Survivor's Tale 

 

Poco a poco, los cómics han logrado conseguir el reconocimiento que se merecen. 

Como se ha mostrado anteriormente, estas piezas de arte son tan útiles y efectivas 



42 

 

como medios de comunicación que cada vez más personas consideran utilizarlas 

para enseñar y también para transmitir mensajes e ideas que el mundo necesita oír.  

 

3.2 La ilustración en la era digital  

Actualmente, nos encontramos en una época digital, en la cual la comunicación se 

ha incrementado tanto que podemos estar al tanto de lo que sucede al otro lado del 

mundo en tiempo real. En este mundo globalizado, acceder a información se vuelve 

sumamente sencillo, pues tenemos los datos en la palma de nuestras manos, en 

nuestros dispositivos móviles.  

 

Teniendo en cuenta esta realidad, es necesario adecuarse a los nuevos medios para 

poder estar a la par del avance de la tecnología y no quedarse atrás. De hecho, esta 

situación puede ser doblemente beneficiosa, pues la imagen adaptada a los nuevos 

medio digitales es más visible y llega a más personas, que es lo que se quiere lograr 

con este proyecto. 

 

Los ilustradores han encontrado nuevos medios para poder mostrar sus obras en 

las redes sociales. Ahora, poder tener seguidores en todo el mundo es un sueño 

resuelto que requiere constancia, esfuerzo, estudio e internet. Frente a la realidad 

visual del mundo, las redes sociales se han convertido en un motor para 

promocionar el trabajo de múltiples artistas gráficos que desean ser conocidos.  

 

3.2.1. El webcómic y los nuevos medios 
 

Los nuevos medios han permitido muchos cambios en diversos aspectos de nuestra 

vida. En el caso de los cómics, la lectura ha evolucionado hacia nuevos formatos, 

nuevas plataformas e incluso nuevas experiencias.  

 

El internet nació como un experimento para que las computadoras pudieran 

comunicarse entre sí; sin embargo, los creadores no pensaron en la repercusión 

mundial de su invención. Bartual (2014) afirma que el número de hosts entre los 

años 1987 y 2000 pasó de 10 000 a más de 75 millones. Por ello, el desarrollo de 

internet ha producido grandes cambios en el mundo y también en el ámbito artístico 

y de los cómics, pues ha permitido nuevas formas para poder leerlos. 

 



43 

 

Asimismo, gracias a los avances tecnológicos que permitieron la creación de 

diversos dispositivos como las computadoras y el escáner, muchos autores de 

cómics pudieron empezar a crear webcómics desde sus casas. A través de un tipo 

diferente de experimentación, los creadores tienen acceso a un lienzo distinto del 

papel, al igual que otros medios para compartir sus obras. (Bartual, 2014) 

 

Plataformas como Blogger, Wordpress y Tumblr ofrecían diseños predeterminados 

de páginas web lo que permitió que cualquiera pudiera crear la suya sin necesidad 

de un gran conocimiento de programación. Este tipo de plataformas ayudaron a que 

el webcómic se pudiera propagar de una manera incrementada. Gracias a los 

motores de búsqueda como Google y Yahoo, los artistas de cómic pueden exhibir 

sus obras de manera más sencilla (Bartual, 2014). 

 

El autor luego explica que la aparición de las redes sociales también significó un 

gran giro en la relación entre el autor y el lector por razones que se detallarán más 

adelante (Bartual, 2014). Finalmente, las redes sociales se han convertido en 

herramientas para poder interactuar con los seguidores y para publicitar obras de 

manera exponencial, ya que permiten un alcance que décadas pasadas no se podría 

imaginar.  

 

3.2.1.1 El webcómic y sus características 
 

El webcómic, en Corea más conocido como webtoon, ha sido definido de diferentes 

maneras; por ello, siempre ha habido cierta controversia sobre qué considerar 

webcómic. Algunos determinan que solamente el hecho de colgar cualquier cómic 

en internet convierte al cómic en webcómic.  

 

Sin embargo, autores como Bartual (2014) mencionan que las principales 

características que podrían definir a un webcómic son que la obra se haya realizado 

originalmente para internet y que se publique continuamente. Aunque la periodicidad 

no excluye lo que se podría denominar “webcómic”, sí ayuda a que un autor pueda 

ser más reconocido como autor de webcómics.  

 

Muchos podrían afirmar que los cómics tradicionales digitalizados también son 

webcómics, debido al continuo uso de formatos no adecuados para un dispositivo 



44 

 

móvil o de computadora, situación que cambió drásticamente con los webtoons 

(Leguizamon, 2017). Bravo (2015) menciona que los webcómics son publicaciones 

que se difunden periódicamente principalmente con la internet como medio principal 

de divulgación. Morales (2012, p. 25) sintéticamente menciona que los webcómics 

son cómics pensados y construidos para la web. 

 

Los webcómics comparten varias de las características de los cómics 

convencionales impresos, como por ejemplo el uso de onomatopeyas y viñetas, y la 

importancia del uso de los globos de texto o bocadillos. No obstante, en países como 

en Corea, nuevos formatos han aparecido y entonces algunas de estas 

características se han desarrollado. 

 

Scott McCloud (2000) menciona el lienzo infinito que se refiere a la infinidad de 

posibilidades que un autor de cómics puede tener al momento de realizar un 

webcómic. Las nuevas tecnologías han permitido que exista esa posibilidad, de 

modo que el lector pueda involucrarse más en la historia y vivir una mejor 

experiencia de lectura (Bartual, 2014, p. 32). 

 

El internet permitió la creación de medios que muestran las obras de nuevos artistas 

prometedores y también de amateurs. En Corea, aparecieron dos portales 

importantes –Naver y Daum– que ofrecían una gran variedad de cómics y lograron 

que los lectores aumentaran a 30 millones por día y 5 millones por solo un episodio 

(Kim, 2012). 

 

Día a día, los usuarios de dispositivos móviles se pasan el día deslizando de manera 

vertical (en inglés, scrolling down) en las redes sociales, como Facebook e 

Instagram. Este ejercicio se ha vuelto tan recurrente y ordinario para las personas 

que es evidente que los webcómics también han adoptado esta nueva funcionalidad 

para brindar al lector una nueva forma efectiva de vivir la experiencia de lectura. Por 

ello, plataformas como LINE Webtoon (Naver), de la cual se hablará más adelante, 

y Tapas (Daum) se caracterizan por sus webcómics verticales. Kim (2012) también 

afirma que mientras fueron avanzando los años, aumentó el interés en Corea por el 

formato vertical, pues se podía leer fácilmente al deslizar el pulgar hacia debajo de 

la pantalla del celular. Morales (2012) infiere que este tipo de lienzo que se desliza 



45 

 

verticalmente presenta mayores beneficios al mantener el suspenso de la historia y, 

por ende, de la lectura.  

 
Figura 12. Soonkki (2014) Cheese in the Trap. NAVER Webtoon 



46 

 

Como se aprecia en la Figura 12, el cómic en vertical se ha vuelto muy popular en 

Corea y en varios autores que han optado por dicho formato. Se trata de un popular 

webcómic llamado Cheese in the trap, uno de los más conocidos de Webtoon. Esta 

serie inició en el año 2010 y sigue en emisión de nuevos episodios. Ha sido tan 

reconocido que actualmente ha sido dos veces adaptada: una serie coreana de 17 

episodios del año 2016 y una película que se estrenó en el año 2018. 

 

Bartual considera que la periodicidad es una característica importante para que una 

obra pueda ser considerada webcómic. Existen dos tipos de continuidad: la primera 

se refiere a la publicación de nuevos capítulos ciertos días específicos y la segunda, 

a una actualización irregular. Un dato importante que Bartual (2014) brinda es que 

la serialización continua de nuevos episodios permite que se cree una rutina diaria 

de leer el capítulo actualizado del día. Esto permite que se establezcan relaciones 

afectivas entre los personajes y los lectores, así como la competencia de los 

seguidores de comentar el nuevo capítulo. 

 

La constancia de los mismos personajes en un webcómic no es necesaria. 

Actualmente, existen varios cómics que muestran diferentes historias de diferentes 

sujetos. Por ejemplo, Across the Bridge (Figura 13) es un webtoon que desarrolla la 

vida de personajes y sus enamoramientos. En cada episodio, se muestran nuevos 

protagonistas y, si bien en ocasiones aparecen cameos de algún personaje 

previamente presentado, los personajes de un episodio no suelen tener relación con 

los de otro. 

 

 

 
Figura 13. Elleoser (2018) Across the Bridge. Naver Webtoon 



47 

 

Por último, para poder llevar la experiencia del lector a un nivel superior algunos 

artistas de webcómics han incluido en sus obras otro tipo de elementos compatibles 

con el HTML5 (Leguizamon, 2017). Por ejemplo, música de fondo, efectos de 

sonido, GIFs e incluso interactividad.  

 

3.2.1.2 El webcómic y su expansión en los nuevos medios  
 

Las infinitas posibilidades de formatos son uno de los grandes cambios en el mundo 

del cómic y webcómic. Sin embargo, existen muchas más oportunidades para 

ofrecer una experiencia renovada al lector. En este proyecto, nos especializaremos 

en los webcómics que presentan cambios beneficiosos.  

 

Si bien estas innovaciones se han establecido en el siglo XXI, algunos inventos se 

produjeron previamente a la revolución de internet y fueron significativos en el 

medio. Algunas casas de publicación de cómics norteamericanas experimentaron 

con el audio. En Estados Unidos, el primer cómic que rompió la barrera del audio 

fue Superman en el año 1940. A partir de ese momento, Marvel también se aventuró 

a producir diferentes Audio Books y desde entonces ha habido varios títulos de 

cómics que cuentan con su respectivo Audio Book o Graphic Audio. Las empresas 

que se encargan de realizar las adaptaciones de los cómics han atraído a nuevos 

lectores y oyentes que no son necesariamente fanáticos de los cómics (Eaton, 

2014). Esta práctica también es muy popular en Japón. Existen diversos mangas 

populares que han optado por crear los “Drama CD”, audios con voces de 

narradores que interpretan a los personajes de la historia. 

 

Actualmente, los webcómics han adoptado esa herramienta para poder brindar a los 

lectores una mejor experiencia. Por ejemplo, en la plataforma de LINE Webtoon se 

ha hecho muy popular esa herramienta. Algunos autores han incorporado audios 

como música de fondo y otros con sonidos de onomatopeyas que se activan a lo 

largo del capítulo. Ambos tipos de experiencias son excelentes y, en definitiva, 

aportan un valor adicional a la lectura.  

 

En plataformas como LINE Webtoon también han agregado la función para 

incorporar GIFs o pequeñas animaciones que actúan en bucle y también se activan 

en ciertos momentos del cómic. Una innovación muy particular se puede apreciar en 



48 

 

el webcómic Unknown Caller9 que brinda una vivencia aterradora en la aplicación 

móvil de LINE Webtoon. Ofrece experiencias que juegan con el suspenso al activar 

la cámara del teléfono móvil al final de cada capítulo o incluso se puede recibir 

llamadas de los personajes de la historia.  

 

Por otro lado, las redes sociales también cumplen un rol importantísimo en el campo 

de los webcómics, pues para los autores son un medio adicional para promocionar 

sus obras mediante adelantos de capítulos o algún material adicional, como el 

diseño de los personajes. Sin embargo, lo que realmente llama la atención hoy en 

día es que las redes sociales también se han convertido en un nuevo medio para el 

diálogo entre autores y seguidores, ya que estos últimos pueden dar feedbacks o 

incluso propuestas para siguientes capítulos (Bartual, 2014) 

 

Los autores, de esta manera, han encontrado una nueva forma de relacionarse con 

sus seguidores, más allá de los espacios de comentarios o de los mails. Las redes 

sociales han derribado las barreras geográficas y temporales, pues los autores se 

pueden comunicar con seguidores del otro lado del mundo, en tiempo casi real. Es 

sorprendente lo que el internet ha permitido; ahora un webcómic puede tener 

seguidores potenciales de todas las partes del mundo (Bartual, 2014) 

 

Asimismo, el mundo del cómic se ha visto revolucionado con la invención del 

internet. Los autores de webcómics, hoy en día, experimentan nuevas realidades y 

desafíos que los autores de cómics tradicionales no tuvieron la oportunidad de vivir. 

La figura del autor en muchos casos ha cambiado, pues se ha convertido en su 

propio editor, publicista e incluso distribuidor (Bravo, 2015). 

 

Los webcómics, también, significan una gran disminución de costos, pues, gracias 

a internet, las obras se pueden distribuir de manera gratuita o con un costo mínimo. 

Cuando un webcómic consigue un número regular de seguidores o consigue apelar 

a un sector específico, ellos mismos se encargan de difundirlo (Bartual, 2014). Un 

caso peculiar es el webcómic Shen Comix, o Bluechair, el cual retrata situaciones 

personales del autor que son fácilmente identificables con la vida de cada persona. 

Es un webcómic que actualmente es muy popular, tiene cuentas en Facebook, 

 
9 https://www.webtoons.com/en/thriller/ar-toon/list?title_no=775 

https://www.webtoons.com/en/thriller/ar-toon/list?title_no=775


49 

 

Instagram, LINE Webtoon, Tapastic y en todos ellos tiene un gran número de 

seguidores. 

 

 
Figura 14. Shen Comix (2018) Recuperado de https://www.facebook.com/shencomix 

 

Por último, los webcómics, al igual que los cómics impresos, pueden ser trabajos 

conjuntos. Esto quiere decir que varias personas pueden estar involucradas en el 

proceso, como coloristas, guionistas y los que se encargan de sombrear (Bravo, 

2015). Sin embargo, es un escenario que se puede presentar en los webcómics más 

populares que cuentan con más capital y patrocinadores, pues todo ello implica una 

mayor inversión.  

 

3.2.1.3 El webcómic y la narrativa transmedia 
 

La narrativa transmedia se encuentra altamente relacionada a los webcómics, pues, 

como se ha mencionado antes, la difusión se realiza por diferentes redes sociales y 

canales que son necesarios para que la obra pueda llegar a más personas. 

Asimismo, el lector, como usuario consumidor de los webcómics, se ha convertido 

en un factor primordial al que se le debe tratar con sumo cuidado y atención. 
 

En comparación con los lectores de cómics de antaño, el nuevo lector mantiene una 

relación directa con el medio en el que lee el webcómic. Mientras que en el pasado 

los lectores solamente leían un libro de cómics y pasivos y pacientes, los lectores 



50 

 

actuales influyen en el contenido del webcómic e incentivan la realización de nuevos 

episodios (Bravo, 2015). 

 

Cuando un autor cuelga su obra de manera pública, se enfrenta a la posibilidad de 

recibir la opinión de un elevado número de usuarios. Esta situación abre un nuevo 

escenario en donde el autor y el lector se benefician mutuamente. La cercanía entre 

el lector y el autor que se ha generado, gracias a los nuevos medios, se encuentra 

en un nivel superior a la relación que antes existía entre ellos cuando se “conocían” 

en diferentes tipos de eventos. Ahora, la relación es mucho más directa (Bartual, 

2014). Como menciona Bravo (2015), esta nueva experiencia de los lectores de 

poder expresar su opinión al autor crea una relación directa entre ellos, pues ya no 

existen mediadores, como antes solían ser los editores o directores de revistas. 

 

Bartual (2014) explica que este intercambio mutuo entre los lectores y el autor ha 

posibilitado muchos beneficios para ambos. Por un lado, el autor, al obtener las 

diferentes opiniones de sus seguidores sobre su webcómic, puede tener 

conocimiento de lo que gusta a los usuarios para poder mejorar o considerar sus 

opciones e incluso puede cambiar parte de su historia. Por otro lado, los lectores 

reciben nuevo contenido constante que crea en ellos una rutina de lectura y una 

activa participación para opinar sobre la serie . 

 

En los espacios de comentarios, generalmente los usuarios opinan sobre el episodio 

recientemente leído. En la mayoría de los casos, existe la posibilidad de poder 

calificar a los comentarios que más gustan o disgustan. Estos crean un espacio de 

interacción entre los diferentes lectores que permite que se puedan relacionar entre 

sí y como consecuencia se puede crear una comunidad en torno a la serie que están 

siguiendo, lo cual asegura un mayor éxito (Bartual, 2014). Por ejemplo, en varios 

webcómics de género romántico en donde existen triángulos amorosos, se crean 

grupos que apoyan a ciertos personajes, cada grupo se defiende entre sí y 

comparten sus gustos y aficiones por el personaje. 

 

Esta interacción crea en el lector un gran interés por apoyar al autor y a los que este 

difunde. Tal es el caso del lector que se convierte en un posible comprador de las 

piezas que el autor publique. En ocasiones, los autores de webcómics toman la 

decisión de recopilar sus piezas digitales en un producto impreso y, en esos casos, 



51 

 

los lectores que se sienten fuertemente vinculados con la serie son capaces de 

invertir en este producto que contiene material digital que han visto previamente en 

la red, lo que revela el fanatismo de los lectores por la historia y personajes de un 

webcómic (Bravo, 2015). 

 

Esto demuestra la importancia del lector en el mundo del webcómic; por ello, los 

autores los consienten publicando nuevo contenido en diferentes redes para 

incentivar su fanatismo. Por ejemplo, esto se puede observar claramente en autores 

que muestran imágenes nuevas en redes sociales como Instagram, Twitter o 

Facebook. 

 
Figura 15. Ghostagram (2019) Recuperado de https://www.instagram.com/p/BvLX5migGT3/ 

Ghostagram es un buen ejemplo de lo que la narrativa transmedia puede lograr por 

un webcómic. Este perfil es creado sobre la base de un webcómic de fantasía muy 

popular llamado Refund Highschool que es parte de los webcómics oficiales de la 

plataforma LINE Webtoon, de la cual se detallará en el capítulo 3.2.1.5. Las 

imágenes que se publican regularmente son presentadas a modo de fotos de los 

personajes de la serie que simulan la vida de personas reales que están viviendo su 

vida de manera ordinaria. Si bien tienen relación con los capítulos de la serie, las 

imágenes presentadas son nuevas y diferentes de lo ilustrado en el episodio. 

Asimismo, los lectores son fieles comentaristas al final de cada capítulo y esto abre 

otra ventana del webcómic.  

 

 

 

 

 



52 

 

3.2.1.4 Nuevas formas de distribución y cobro monetario 
 

Los nuevos tiempos han permitido la creación de formas modernas de distribuir los 

cómics. Inicialmente, como se ha mencionado previamente, se distribuían como un 

elemento suplementario en los diarios y luego se comenzaron a vender por separado 

hasta que lograron ganar independencia y relevancia en el mundo de la lectura. 

Actualmente, todavía hay un gran mercado de compra de cómics impresos, mas es 

importante no dejar de lado a los webcómics y a las nuevas formas de su distribución 

y cobro monetario. 

 

Los lectores de las distintas series poco a poco han empezado a ganar importancia 

en el mercado del cómic, pues al ser fieles seguidores se pueden convertir en los 

próximos compradores del cómic. El público pasa de ser un mero espectador a ser 

capital del creador de los cómics, así como un bien deseable para los editores 

(Bravo, 2015). 

 

Como se ha mencionado previamente, el rol del lector es innegablemente importante 

en el mundo del cómic y especialmente en el mundo del webcómic. Hoy, el lector es 

capaz de incluso permitir la publicación de un libro. Las editoriales pueden medir la 

capacidad de éxito de alguna obra de acuerdo con las opiniones y comentarios que 

los lectores brindan a los artistas en sus respectivas plataformas. Los editores, 

ahora, pueden tener una idea más clara de cuáles son las preferencias de sus 

clientes, así como el número de personas que adquirirían el producto, lo que permite 

minimizar pérdidas y optimizar su trabajo (Bravo, 2015). 

 

En tiempos pasados, era poco probable pensar que los lectores podrían tener tanta 

influencia en la edición de un cómic. Definitivamente, el webcómic ha significado un 

gran cambio en el mercado del cómic, ya que ofrece nuevas formas de experiencias 

de lectura y desarrollo de las piezas literarias, pero también el editor se enfrenta a 

un nuevo desafío que es la posibilidad de contar con nuevos y posiblemente, 

duraderos lectores (Bravo, 2015) que significarían un mayor éxito de su producto. 

Por ello, los editores tendrán que desarrollar nuevas habilidades en el actual 

contexto para tener un mejor aprendizaje y crear un mejor producto junto al autor.  

 



53 

 

A partir de esta situación, es necesario abordar las nuevas formas de distribución de 

los webcómics y también tomar como caso especial las plataformas provenientes de 

Corea del Sur en donde el webcómic, con el nombre de webtoon, se ha desarrollado 

y viralizado muy rápidamente. Actualmente, existen tres compañías de webcómics 

que han querido trascender y, por ello, ahora incluyen a artistas de todo el mundo y, 

gracias al idioma inglés, han podido aumentar su audiencia y con ello también sus 

ganancias. Las plataformas más populares son las vinculadas a las siguientes 

compañías: NAVER Corporation y Daum KAKAO. 

 

La plataforma surcoreana Webtoon inició en el año 2004 como un emprendimiento 

interno de la compañía NAVER. Debido a su gran llegada a la audiencia, se lanzaron 

ramas de la original plataforma para incrementar su audiencia. Se lanzaron las 

versiones en inglés, taiwanés, tailandés y también para Indonesia. A modo de mayor 

dedicación al mundo de los webcómics, se estableció como compañía propia 

NAVER Webtoon en el año 2017 (NAVER, 2019).  
 

Naver Webtoon se ha convertido en una de las empresas más importantes de 

webcómics alrededor del mundo, especialmente por la adaptación de su plataforma 

original a diferentes idiomas. Por ello, Webtoon está bien posicionado en Asia, pero, 

gracias a la adaptación al inglés, LINE Webtoon, la oportunidad de extensión se ha 

incrementado, así como la apertura para que nuevos artistas de todos los 

continentes publiquen sus obras. NAVER Webtoon ha revolucionado la industria del 

cómic al crear un ecosistema que pone en primer lugar al creador y al consumidor” 

(NAVER, 2019). Esta empresa se ha vuelto muy importante en la industria cultural 

de Corea del Sur ya que más de 6 millones leen webtoons todos los días y 17 

millones al mes (cit. en Choi, 2016). 
 

Otra de las razones por las que Webtoon ha crecido en el mercado se debe a que 

se ha asociado a importantes figuras para poder extenderse en Estados Unidos. 

Algunos de ellos son Stan Lee, artista icónico del mundo del cómic y creador de 

varios personajes de Marvel; Michelle Phan, maquilladora vloggera; y Fabian 

Nicieza, creador de Deadpool (Gustines, 2015). Ellos y otros artistas publican sus 

propios cómics en la plataforma.  

 



54 

 

Pero ¿cómo se sostiene Webtoon? Este medio se ha unido con Patreon, una 

plataforma basada en crowfunding (financiación colectiva). De esa manera, los 

lectores apoyan monetariamente a los autores de sus historias preferidas para 

incentivarlos a mejorar y a seguir produciendo. Esto ha permitido que varios 

webcómics salgan adelante y continúen actualizándose. Recientemente, Webtoon 

ha añadido una nueva modalidad para varios de los cómics que han sido 

presentados oficialmente: la posibilidad de comprar monedas o dinero electrónico 

que permita desbloquear nuevos episodios de estas series.  Así, los autores de los 

webcómics actualizan un nuevo episodio cada semana y, al final, dejan en la intriga 

a sus seguidores, lo que los lleva a comprar casi obsesivamente las monedas para 

poder desbloquear los episodios. 

 

En la Figura 16, se observan los episodios recientes; en la parte superior, se muestra 

una barra Fast Pass que hace referencia a los posibles episodios que las personas 

pueden obtener si compran las monedas virtuales de Webtoon. Es muy curioso 

observar, en los comentarios de las distintas series, que muchos de los lectores, al 

no poder esperar la actualización de la siguiente semana, han invertido bastante 

dinero para poder leer con mayor prontitud los nuevos episodios. De esa manera, 

Webtoon está consiguiendo una mayor ganancia con los webcómics más populares 

de la plataforma. 

 

 
Figura 16.Webtoon: Lore Olympus. (2019) Recuperado de la plataforma móvil de Webtoon. 



55 

 

Tapastic, por otro lado, está asociado a la empresa coreana KAKAO y, al igual que 

Webtoon, permite la publicación libre de cómics de aficionados y profesionales. 

Tapastic también premia a las series más populares para que asciendan de 

categoría ordinaria a premium. En este caso, se paga una cuota mensual para poder 

acceder al contenido especial, pero también permite a los autores generar logros y 

gamificar el contenido que desean mostrar; por ello, cuando se llega a cantidades 

monetarias específicas, se desbloquea material exclusivo de los artistas y esto 

incentiva a los lectores a apoyarlos (Pothook, 2017). En la Figura 17, se observa 

una captura de pantalla de un webcómic de Tapas. Hay dos episodios libres de color 

amarillo y el siguiente episodio, como se encuentra bloqueado, se muestra de color 

gris. 

 

 
Figura 17. Tapas Media (2018) Recuperado de https://tapas.io/about 

 

Otra plataforma que también es popular es Lezhin (de Lezhin Entertainment). Al 

igual que las dos anteriores, proviene de Corea del Sur. Este portal se caracteriza 

por que su público objetivo es joven adulto; por tanto, las historias abordan temas 

más reflexivos y realistas. Al igual que NAVER y DAUM, presenta cómics en japonés 

e inglés, lo que expande su audiencia. Cabe resaltar que la calidad de ilustración de 

los webcómics de Lezhin es bastante alta y el trabajo gráfico es muy bueno. La 

modalidad de cobro monetario en esta plataforma se produce mediante monedas 



56 

 

Lezhin permite leer libremente una pequeña cantidad de episodios, pero luego se 

debe pagar con monedas para poder acceder al resto de los capítulos. Cada cierto 

tiempo, Lezhin publica promociones para poder leer libremente algunas series y de 

acumulación de puntos para poder desbloquear episodios. 

 

Por último, varios artistas optan por el canal más tradicional que es tener una página 

web propia de webcómics. Estas webs muestran contenido específico del webcómic, 

los creadores y su realización. En varios casos, para poder obtener fondos 

adicionales, los autores optan por vender merchandising o productos relacionados 

a la historia. La Figura 18 muestra un ejemplo de un webcómic (Stand Still. Stay 

Silent) que cuenta con su propia página web. 

 

 
Figura 18. Minna Sundberg (2019) Stand Still. Stay Silent. Recuperado de https://www.sssscomic.com/ 

 
 
 
 
3.3 Ilustración para la difusión de la fe  

Previamente, se ha abordado la ilustración como especialidad dentro de las artes 

visuales y ahora se la relacionará con su implicancia sobre la religión católica. Si 

bien no es muy común oír el término de ilustración católica, creemos que la 

ilustración ha sido un medio importante para los católicos para poder transmitir la 

Palabra de Dios hasta el día de hoy. 

 

 

https://www.sssscomic.com/


57 

 

3.3.1 Antecedentes: el significado del arte cristiano 
 

Desde su aparición, el arte cristiano ha cumplido un rol sumamente importante en la 

historia de la humanidad y en las bellas artes, porque ha dejado un legado 

impresionante de obras que expresan la belleza, perfección e ingenio de maestros 

del arte. Además, ha sido especialmente significativo para el pueblo católico, pues 

las obras sirven de apoyo para la vida espiritual y el crecimiento personal de muchos 

creyentes. 

 

No obstante, al inicio no fue así, pues al pasar por la transición del judaísmo al 

cristianismo, el arte religioso se encontró con varios opositores que rechazaban su 

creación, ya que se pensaba que iba contra sus creencias. Hubo mucho debate y 

enfrentamiento en cuanto a una aprobación de la representación de Dios, puesto 

que el judaísmo reprobaba la idolatría, y las imágenes religiosas fueron 

consideradas de esa forma por varios sectores de la iglesia durante varios años. 

 

Tuvieron que transcurrir varios siglos para que la Iglesia pudiera aceptar de manera 

definitiva las imágenes de Dios: “A pesar de haberse superado la época de una 

Iglesia clandestina, todo parece indicar que, todavía en la era de Constantino, los 

líderes oficiales mantenían una postura recelosa con las imágenes sagradas, al 

menos con aquellas que tendían a provocar en los fieles una actitud de veneración” 

(Plazaola, 2001, p. 20). 

 

En las imágenes siguientes, se pueden observar los restos de una de las primeras 

iglesias cristianas en donde se realizaban bautismos a cristianos primitivos. Esta 

iglesia lleva el nombre de Dura Europos y presenta imágenes relacionadas a la 

salvación, como El Buen Pastor, Adán y Eva, y también Jesús curando a un 

paralítico (Plazaola, 2001) como se muestra en la imagen 12. Esta iglesia contenía 

arte muy rudimentario pero impresionante, pues significó un lugar de reunión de los 

primeros cristianos.  

 

 



58 

 

 
Figura 19. (240 DC aproximadamente) Iglesia de Dura Europos. Recuperado de 

http://aromagosa.easycgi.com/parishcommunity/Archeology/Dura.htm 

 

 
Figura 20. (240 AC aproximadamente) Jesús curando al paralítico. Iglesia de Dura Europos. Recuperado de 

http://aromagosa.easycgi.com/parishcommunity/Archeology/Dura.htm 

 

No obstante, en la actualidad, la Iglesia se encuentra íntimamente vinculada con el 

arte, pues ha mostrado ser un medio por el cual los creyentes pueden encontrar 

ayuda para acercarse a Dios. Plazaola lo menciona en su libro Historia del arte 

cristiano: “En el reciente Concilio, en efecto, la Iglesia se ha declarado amiga de las 

bellas artes, a las que ve relacionadas con la belleza divina; reconoce que los 

medios artísticos de comunicación social prestan una valiosa ayuda al género 

humano, y se preocupa de que el hombre conserve las facultades de contemplación, 

de intuición y de admiración que conducen a la sabiduría.” (Plazaola, 2001) 

 

El arte se caracteriza por mostrar la belleza y, respondiendo a ello, el arte cristiano 

también busca lo mismo. Por ello, las imágenes religiosas se convirtieron en un 

medio para alabar a Dios, pues Él es belleza y perfección, pero asimismo cumplían 

http://aromagosa.easycgi.com/parishcommunity/Archeology/Dura.htm


59 

 

un rol didáctico para los fieles creyentes e incluso publicitario, pues sirven como 

medio atrayente de nuevos fieles.  

 

San Gregorio Magno explicaba que la imagen ejerce un gran poder, pues puede 

conmover a los creyentes e inculcar los valores cristianos mejor de lo que podría un 

texto: “La imagen tiene, pues, una función primordialmente didáctica que justifica su 

existencia. De hecho, si el cristianismo triunfó y se convirtió en una religión de 

masas, fue precisamente por aceptar la imagen como medio de difusión de sus 

creencias entre la mayoría de la población, pagana y analfabeta, que abrazó la 

nueva fe” (cit. en Carmona, 2008, p. 19).  

 

John Taylor (1979) en Icon Painting menciona también que las piezas cristianas 

tenían varios fines, como cautivar, evangelizar y relatar la vida de Cristo, y eran 

efectivas, porque llegaban a todas las personas del imperio, ya que las historias 

expresadas en las imágenes podían ser entendidas por analfabetos y por 

intelectuales. 

Las obras artísticas cristianas, entonces, cumplían un fin sagrado-litúrgico, pero a la 

vez tenían como objetivo primordial llegar a la comunidad creyente para su 

crecimiento espiritual y humano. Muela explicaba que el cardenal Paleotti 

consideraba “que el fin de la imagen sagrada es mover a los hombres a la obediencia 

hacia Dios, así como inducirlos a la penitencia, a la piedad, a la caridad, al desprecio 

del mundo y a otras virtudes, instrumentos todos para unir a los hombres con Dios” 
(cit. en Carmona, 2008, p. 20). 

 

En el arte cristiano, el vínculo de la belleza con Dios tiene un gran valor. Por un lado, 

Arenas puntualiza que el arte religioso está destinado a revelar la belleza de Dios 

(1964). Esta belleza se expresa en la misma construcción de las piezas, las reglas, 

técnicas, pero también a través de la narración de la historia que la imagen quería 

reflejar. Por otro lado, Plazaola indica que la evolución del arte iconográfico en el 

siglo III tenía especial interés por mostrar a Cristo y su misión salvadora, así como 

su misericordia para con sus fieles seguidores (1999). 

 

Igualmente, la representación de la vida de los santos también sirve de ejemplo para 

los creyentes hasta el día de hoy. San Gregorio Magno afirmó lo siguiente: “El 



60 

 

Concilio de Trento justificaba el uso de las imágenes «porque los milagros realizados 

por Dios a través de los santos y sus saludables ejemplos son puestos bajo los ojos 

de los fieles, a fin de que por ellos den gracias a Dios y conformen su vida y 

costumbres a imitación de los santos, y sean estimulados a adorar y amar a Dios y 

a practicar la piedad»” (cit. en Muela, 2008, p.19) 

 

 
Figura 21. Fra Angelico (1447-49) San Lorenzo distribuyendo limosna. Recuperado de 

https://www.wga.hu/html_m/a/angelico/10/2north/60north.html 

 

La Figura 21 revela una escena de la vida de San Lorenzo en la que, guiado por el 

ejemplo de Jesús, reparte la limosna entre los más necesitados. Esta pintura es un 

claro ejemplo de lo que el arte cristiano quería expresar: mostrar un modelo a seguir 

sobre la base de las enseñanzas de Jesucristo a través de un medio directo que 

pudiera llegar a las personas letradas e iletradas. El arte cristiano busca revelar la 

perfección y el amor de Dios, ya sea por medio de su hijo, Jesús, o del ejemplo de 

los santos.  

 

La Iglesia incentiva a los jóvenes artistas a poder dedicar sus obras al culto de Dios 

y mostrar la belleza del creador para la construcción de la Iglesia. El Papa Pablo VI 

(1963) recuerda a los artistas que desean glorificar a Dios que su trabajo es una 

imitación sagrada de Dios para la construcción de la Iglesia con un fin de culto 



61 

 

católico. También, menciona la importancia de su contribución a la humanidad, pues 

representa una guía en valores, así como la muestra de la verdad y belleza 

inspirados por la sabiduría de Dios (1965). 

Kantor (2007) también indica, en su libro Graphic Design and Religion: A Call for 

Renewal, la importancia de los artistas sacros para el mundo actual y en general 

para la fe, pues señala que los artistas que se dedican a realizar obras de arte 

sagrado están llamados a iluminar y engrandecer lo sagrado en el mundo actual que 

necesita una gran ayuda para poder visualizarlo. 

 

Finalmente, el papa Francisco ha empezado una serie de videos con el nombre de 

“El video del Papa” que se centra en la petición universal de temas específicos. En 

la edición del mes de agosto de 2017, menciona que las artes permiten mostrar la 

belleza de la fe y anunciar la grandeza de toda la creación de Dios; por ello, las 

obras de arte y la naturaleza son medios por los cuales Dios se comunica, pues todo 

habla de Él y de su amor. Francisco también pide orar para que, con la ayuda de los 

artistas de nuestros tiempos y sus dones, el mundo pueda descubrir la belleza de la 

creación (2017). 

 

3.3.2 Diseño medieval: Manuscritos ilustrados 
 

Un gran ejemplo del uso del diseño gráfico y de la ilustración en la antigüedad se da 

a través Manuscritos ilustrados (en inglés Illuminated Manuscripts). De acuerdo con 

la Enciclopedia BRITANNICA, en sus inicios, la palabra illumination estaba 

directamente vinculada a la decoración de los manuscritos con aplicaciones de oro, 

plata para de esa manera “iluminarlos”. En la actualidad, illuminated se refiere a la 

ilustración o decoración de los manuscritos en general, con aplicaciones de oro o 

sin ellas. Como se muestra en la Figura 22, los ilustradores realizaban un arduo 

trabajo “iluminando” con oro y bellas ilustraciones los manuscritos que relataban la 

Palabra de Dios. 

 



62 

 

 
Figura 22. Chris McGlashon.©The British Library Board (s/f) 

 

Como menciona Kantor, en la Edad Media, se le dedicaba mucho tiempo a la 

realización y embellecimiento de estos manuscritos para que los creyentes pudieran 

vivir una mejor experiencia espiritual. Ese proceso de generar belleza para otros es 

similar a las funciones que los diseñadores gráficos cumplen el día de hoy. 

Asimismo, Kantor indica que el gran legado que los manuscritos han dejado a la 

historia de la humanidad es un claro ejemplo de que hay mucho por aprender de 

esos ilustradores ancestrales (2007). 

 

Cabe recordar que el uso de la imagen es trascendental en todos los ámbitos, 

incluido el de la religión, pues es un medio por el cual muchos han llegado a la fe: 

“Los ilustradores medievales […] nos enseñan que el solo contenido está incompleto 

sin la forma. Nos enseñan que las comunicaciones de la fe todavía valen nuestro 

mejor esfuerzo y brillantes talentos” (Kantor, 2007, p. 38). Por ello, muchos artistas 

sentían la necesidad de ilustrar los textos sagrados. En ocasiones, la ilustración 

tenía más peso visual que el texto, como se muestra en la Figura 23. 

 

 



63 

 

 
Figura 23. Anónimo (s/f) Manuscrito iluminado. Recuperado de https://www.uscatholic.org/articles/201706/monks-

memes-and-medieval-art-31047 

En el video de Getty Museum en la plataforma Khan Academy “Manuscripts: Major 

Works of Art”, se explica que en la Edad Media y el Renacimiento los manuscritos 

ilustrados eran una manifestación artística de primer nivel y significaban el fino 

trabajo de los artistas más destacados de la época. Inicialmente, se utilizaban solo 

en la liturgia para celebraciones sagradas y, por tanto, eran piezas embellecidas de 

tal manera que se pudiera glorificar la Palabra de Dios (GettyMuseum, s/f). Era un 

trabajo demandante que implicaba el aporte de diversos especialistas, como 

ilustradores, pintores, calígrafos y encuadernadores, que se juntaban para crear 

unas obras que pudieran reflejar la belleza de lo divino (Kantor, 2007).  

 

Como se ha mencionado anteriormente, las imágenes sagradas han sido utilizadas 

para acercar a los feligreses a Dios, y los manuscritos cumplían ese objetivo 

también. Los manuscritos podían expresar el mensaje salvador de manera muy 

exitosa, porque lograban llegar a las mayorías analfabetas a través de la belleza que 

representaban en cada ilustración (Kantor, 2007). 

 

3.3.3 Gráfica cristiana en la actualidad  
 

La comunicación del mensaje de Dios es sumamente importante en la Iglesia 

católica, la cual siempre ha deseado llegar a todas las partes del mundo, pero en 



64 

 

los últimos años se puede observar que no se le da tanta importancia a comunicar 

la Palabra a través de la belleza; por ello, muchos optan por solo cumplir con 

compartir el mensaje a través de un medio visual, pero sin darle la importancia de 

un trabajo más profundo que un diseñador gráfico sí le daría. 

 

Varios sectores de la Iglesia se han acostumbrado a una comunicación que solo 

cumpla con mostrar el fondo sin contar la forma. Kantor lo confirma: “Muchas de las 

piezas que las iglesias presentan son usualmente feas y mediocres, de esa manera, 

los adoradores se han acostumbrado a ese tipo de comunicación visual. Sin 

embargo, eso solo ha traído las consecuencias de una comunicación religiosa muy 

pobre en diseño y las bajas expectativas de los seguidores en cuanto a esa 

comunicación visual” (Kantor, 2007, p. 42). 

 

 

 
Figura 24. Anónimo (2014. Peregrinación de Jóvenes a Fátima. Recuperado de 
http://dedinju.blogspot.com/2014/07/peregrinacion-de-jovenes-fatima_23.html 

 

En la Figura 24, por ejemplo, se observa una sobrecarga de información que ha sido 

ajustada para alcanzar en el área de trabajo; sin embargo, por esa razón, el texto es 

casi ilegible. Existe, además, un abuso de selección de diferentes tipografías, 

elementos y colores que muestra la falta de unidad en el documento. El círculo al 

lado izquierdo rompe con las líneas verticales que se ha querido resaltar. El título 

“Diócesis de Coria-Cáceres”, al ser uno de los elementos más importantes, está 

presentado con un color que no tiene contraste con el azul del fondo y además se 



65 

 

encuentra muy pegado al borde del documento. Por último, la imagen de la Virgen 

María que se ve en el tercer sector ha sido deformada. 

 

En la Iglesia, es muy común encontrar imágenes, como la Figura 24, en las que la 

persona encargada no tuviera conocimiento alguno de diseño, composición o una 

estructura visual adecuada al momento de crear piezas como esta. Es lamentable 

notar esta deficiencia, pues no representa en lo absoluto la belleza de Dios ni la de 

su mensaje. Sin embargo, es importante recalcar que en muchas ocasiones se debe 

a la falta de capital para conseguir personas especializadas en crear piezas 

adecuadas. Muchas veces, los artistas son mayores o jóvenes sin conocimiento que 

por amor al arte, lo hacen sin pedir nada a cambio. Por ello, se considera necesario 

incentivar a los diseñadores e ilustradores católicos a realizar su trabajo a modo 

evangelizador de acuerdo con sus propias habilidades. Sin embargo, también se 

podría considerar un fondo o donativo por parte de la Iglesia para poder realizar 

piezas mejor estructuradas. 

 

Asimismo, persiste un gran prejuicio con el uso del diseño gráfico como herramienta 

de evangelización, pues al ser fácilmente vinculado con lo corporativo se confunde 

con la posibilidad de presentar a una Iglesia frívola. Por ello, muchas veces, las 

cabezas de la Iglesia se han alejado del diseño y debido a que han optado por 

medios más económicos no han logrado llegar a más personas. Como menciona 

Kantor (2007), la asociación del diseño gráfico con lo corporativo no debería alejar 

a las religiones de querer renovar y/o mejorar su comunicación visual en vista de 

captar la atención de más fieles. 

 

Aunque el interés por el diseño y el arte en la actualidad no sea una prioridad, el 

panorama no es completamente fatal. Algunos artistas de renombre, como el padre 

Marko Rupnik de la Compañía de Jesús, que se han dedicado al anuncio del 

mensaje cristiano a través del arte y la cultura. Este sacerdote es un mosaiquista 

que, con su particular estilo gráfico, ha embellecido diversos templos y espacios 

sagrados alrededor del mundo. En Perú, la capilla “Nuestra Señora del Consuelo” 

ubicada en Surco, también posee mosaicos de maestros de la escuela de Rupnik 

que han permitido una reestructuración del templo para contemplar la belleza del 

mensaje de Dios a través de su obra de arte. 

 



66 

 

 

 
Figura 25. Marko Rupnik, SJ (2006) Sala Capitular de la Arquidiócesis de Madrid. Recuperado de 

https://www.archimadrid.org/index.php/oficina/25-aniversario/333-catedral-aniversario/9027792-el-padre-marko-
ivan-rupnik-sj-decoro-la-sala-capitular-del-cabildo-catedral 

 

Si bien no es muy común darle la importancia que se merece a lo visual, en muchos 

espacios de la Iglesia, jóvenes diseñadores e ilustradores también han empezado a 

considerar prioritario tener una línea gráfica sólida en sus respectivos grupos. En 

países como el Perú, en los que se subestima mucho el trabajo visual, es más 

evidente esta dejadez, pero, en países como Estados Unidos, la gráfica sí se ha 

convertido en algo esencial. Por ejemplo, las Figuras 26 y 27 representan campañas 

del movimiento católico Life Teen10 que tiene como misión guiar a los jóvenes a una 

relación más cercana a Cristo. Al ser parte de la Iglesia católica, se podría afirmar 

que es un movimiento cerrado y aburrido; sin embargo, la imagen que representa a 

través de sus diseños representa a una Iglesia joven y actualizada que es necesaria 

para poder acercarse a los jóvenes. 

 

 

 

 
10 https://lifeteen.com/ 

https://lifeteen.com/


67 

 

 
Figura 26. Life Teen International (2017) 

 
Figura 27. Life Teen International (2018) 

 

De esta manera, se puede reiterar la importancia de la gráfica, así como su debida 

creación y desarrollo por especialistas. Pese a que darle importancia a la parte visual 

no es meramente fundamental para poder comunicar la Palabra de Dios, sí se 

considera como un elemento esencial e importante que puede ayudar a transmitirla 

a más personas y también a que sea recibida de una manera más efectiva. Por ello, 

se hace un llamado a los diseñadores, ilustradores y artistas para que ofrezcan sus 

dones al servicio de la Iglesia que tanto los necesita para poder expandir más 

rápidamente y de una mejor manera el mensaje de amor de la creación que tanto 

se necesita escuchar. 

 

En consecuencia, es necesario que los diseñadores e ilustradores dedicados al arte 

sagrado noten el importante rol que ejercen en la Iglesia para que de esa manera 

puedan asumir con responsabilidad el deber de comunicar el mensaje divino que 

este mundo tanto necesita experimentar. Kantor (2007) afirma que los diseñadores 

gráficos cristianos tienen una gran responsabilidad con la sociedad, pues están a 

cargo de transmitir los mensajes cristianos de una forma visual y de abrirles los ojos 

a un mundo que está ciego a la belleza y a lo divino. 

 

 

3.4 Evangelización a los jóvenes en los nuevos medios  

 

Para los cristianos transmitir “La Palabra de Dios” forma parte de las principales 

misiones de todo creyente, de manera que más personas puedan encontrarse y 

conocer a Dios. En esta nueva era digital, la comunidad cristiana ha encontrado 

otras formas de comunicar esta Palabra a través de las redes sociales. Evangelizar, 

según el papa Pablo VI, es llevar la Buena Nueva a todos los rincones de la 

humanidad y renovarla desde adentro, como afirmaba Jesús: “He aquí que hago 

nuevas todas las cosas” (Ap 21,5; cfr. 2 Cor 5,17; Gal 6,15) (cit. en Aranda, 2012). 



68 

 

A continuación, se abordará la importancia de los nuevos medios como 

herramientas para evangelizar a los jóvenes de hoy en día. 

 

Desde la aparición de la internet, ha habido cierto rechazo o prejuicio por parte de 

los mayores a las nuevas maneras de comunicarse de los jóvenes. Jesús, con su 

ejemplo, invita a hacer lo contrario: Él, a pesar de ser judío, se acercó a la samaritana 

que pertenecía a un pueblo rechazado por los judíos; de ese modo, estamos hoy 

llamados a acercarnos al mundo en el cual viven los jóvenes para poder entrar en 

diálogo y acercarnos a ellos (Gómez, 2012). El ambiente virtual es principalmente 

experimentado por los jóvenes a quienes se dirige este proyecto; por ello, es 

necesario involucrarse en su mundo para que el mensaje cristiano pueda llegar a 

ellos de manera más efectiva. 

 

Gómez (2012) hace referencia a la manera de acercarse de Jesús a la gente para 

aprender a acercarnos a los jóvenes para llegar a un mejor entendimiento de lo que 

la comunicación implica para ellos y mantener un diálogo más efectivo. También, 

explica que los jóvenes quieren tener un encuentro con Jesús, pero desean que este 

sea apasionante, que les cambie la vida. Quieren conocer a un Jesús que los 

comprenda y que les revele un camino de vida diferente del que usualmente están 

acostumbrados, para que de esa manera puedan encontrar la verdadera libertad. El 

autor alude nuevamente al ejemplo de Jesús y la samaritana para explicar el tipo de 

comunicación que los jóvenes anhelan: un diálogo directo, en tiempo real. 

 

La red social Twitter es una plataforma popular que incluso el Papa utiliza de manera 

regular. Facebook es también un medio por el cual muchos jóvenes se informan y 

en donde pasan gran parte de tiempo; por ello, también se utilizará como 

herramienta para este proyecto. Chumo y Delgado (2015) plantean en su tesis la 

importancia de Facebook para evangelizar, debido a que logra llegar a los jóvenes 

efectivamente, ya que las redes sociales forman parte de su vida cotidiana. 

Por otro lado, existen otras plataformas digitales que se han especializado en la 

difusión de la fe de manera dinámica y atractiva. Por ejemplo, Catholic Link11 es una 

red digital que desde el año 2011 se ha dedicado a compartir contenido católico 

diverso de manera creativa vinculando realidades juveniles cotidianas y temas más 

 
11 https://www.facebook.com/Catholiclink/ 



69 

 

profundos del catolicismo a través de ilustraciones, material audiovisual, blogs, entre 

otros. Esta red no se limita a compartir contenido estrictamente católico, también 

ofrece cuestionarios de preguntas, noticias curiosas y recomendaciones de 

películas. Asimismo, Católicos con Acción12 es una fanpage que se encarga de 

compartir el evangelio del día, resaltando el pasaje más relevante a través del 

diseño. Ambas plataformas web cuentan con cuentas de Facebook e Instagram con 

varios seguidores. 

 

Por último, los jóvenes actuales son muy visuales y, por ello, las redes sociales, 

teniendo en cuenta esta realidad, han ido adaptándose para que las imágenes sean 

vistas de mejor manera o que el texto mostrado sea más reducido y específico. En 

este contexto, la ilustración como medio para evangelizar se torna importante, pues 

como imagen permite comunicar de mejor manera los mensajes que se desean 

transmitir. Actualmente, existen varios ilustradores cristianos, de los cuales se tiene 

poco conocimiento, que difunden su fe aprovechando las cualidades de distintas 

plataformas, como Facebook e Instagram. De ellos se hablará más adelante. 

 
3.4.1 La importancia de las redes sociales para el mensaje cristiano 
 

A propósito de las redes sociales o de los jóvenes, el papa emérito, Benedicto XVI 

(2013), en la XLVII Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales, manifiesta la 

importancia de los medios digitales para poder proclamar la Buena Nueva: “Los 

creyentes advierten de modo cada vez más claro que si la Buena Noticia no se da a 

conocer también en el ambiente digital podría quedar fuera del ámbito de la 

experiencia de muchas personas para las que este espacio existencial es 

importante. El ambiente digital no es un mundo paralelo o puramente virtual, sino 

que forma parte de la realidad cotidiana de muchos, especialmente de los más 

jóvenes”. Por ello, es necesario resaltar la importancia de internet y de las redes 

sociales para la Iglesia, de forma que se puedan utilizar como herramientas de 

evangelización y de difusión del Evangelio al mundo, como afirma el Padre Finelli 

(2017). 

 
12 https://www.facebook.com/CatolicosConAccion/ 



70 

 

El papa emérito Benedicto XVI se ha pronunciado en diversas ocasiones sobre la 

importancia y la riqueza de utilizar las redes sociales para un fin provechoso y 

positivo como lo es el mensaje cristiano:  

 
Entre las nuevas formas de comunicación de masas, hoy se reconoce un papel 

creciente a Internet, que representa un nuevo foro para hacer resonar el Evangelio […] 
En el mundo de Internet, que permite que millones y millones de imágenes aparezcan 

en un número incontable de pantallas de todo el mundo, deberá aparecer el rostro de 

Cristo y oírse su voz, porque “si no hay lugar para Cristo, tampoco hay lugar para el 

hombre”13. 

 

Sin embargo, él también ha expuesto que, en la evangelización, lo virtual no supera 

a lo real por lo que el contacto personal sigue siendo fundamental (Benedicto XVI, 

2010). Asimismo, el papa emérito también expresó que usar los nuevos lenguajes 

es una forma de transmitir el Evangelio a todos y, además, que los recursos 

audiovisuales encontrados en el mundo digital ayudan a la comunicación eficaz del 

mensaje sagrado, como las parábolas de Jesús, que incentivan un encuentro con el 

amor de Dios (2013).  

 

Es importante añadir que el papa emérito fue el primer papa en abrir una cuenta de 

Twitter en el año 2012, con el deseo de estar presente en donde están las personas 

hoy en día (Dasilva y Díez, 2014). En la imagen 28, se observa el primer tweet de 

un papa en la historia y que fue realizado por el papa emérito Benedicto XVI. El 

mensaje se traduce de la siguiente manera: “Queridos amigos, me uno a vosotros 

con alegría por medio de Twitter. Gracias por vuestra respuesta generosa. Os 

bendigo a todos de corazón”. Él siempre ha estado interesado en la difusión del 

mensaje cristiano en las nuevas tecnologías que actualmente forman una parte 

importante de la vida de jóvenes y en general de todas las personas. 

 
13 Benedicto XVI, Ex. Ap. Verbum Domini, n. 113 



71 

 

 

Figura 28. (2012) Recuperado de https://www.laprensa.hn/mundo/europa/362742-98/papa-benedicto-xvi-

env%C3%ADa-su-primer-tweet 

 

Gracias a esta iniciativa, su sucesor, el papa Francisco, ha iniciado una 

multiplicación del uso de estas nuevas herramientas, pues ha extendido su mensaje 

por diversos medios. Como se ha mencionado en el capítulo 3.3.1, el papa Francisco 

mensualmente publica un video de la serie “El video del Papa” en YouTube y 

Facebook. Esta iniciativa audiovisual se especializa en incentivar la oración cada 

mes por temas específicos y la acompaña con publicaciones gráficas de información 

relevante sobre el tema. En Twitter, por otro lado, recurrentemente publica mensajes 

diarios, por lo que ha logrado alcanzar un gran número de seguidores. Se lo ha 

llegado a considerar el primer papa de las redes sociales (Finelli, 2017, p. 33). 

 



72 

 

 
Figura 29. El video del Papa (2019) Recuperado de https://www.facebook.com/thepopevideo 

 

En la Figura 29, se puede apreciar un diseño que se publicó en el muro de “El video 

del Papa” para el mes de junio. En esa ocasión, el Papa Francisco invitó a orar por 

los sacerdotes para que, por medio de la humildad y la modestia, pudieran 

comprometerse con los más pobres. Esta es una de las tantas piezas que se 

desarrollan en ese canal con la intención de que todo el pueblo creyente pueda 

unirse junto al papa Francisco en oración. Como se mencionó anteriormente, a 

través de piezas visuales, el papa Francisco se comunica con sus seguidores para 

hablar de Dios aprovechando las nuevas tecnologías. 

 

De esa manera, se puede afirmar que las nuevas tecnologías, hoy en día, significan 

una herramienta importante para poder manifestar el mensaje cristiano, pues 

permiten involucrarse con el mundo actual. El Padre Finelli (2017, p. 33), por 

ejemplo, está muy involucrado en las redes sociales y, como fiel usuario, menciona 

que las redes sociales ayudan a que el mensaje llegue a personas que quizá no 

acudan a las iglesias nunca; por tanto, ayuda a que el mensaje se difunda. Él 

también afirma que algunas personas le han comunicado sobre su retorno a la 



73 

 

Iglesia católica y a los sacramentos, debido a la interacción que tuvieron con él en 

las redes sociales.  

 

Dasilva y Díez (2014, p. 213) expresan que “en el contexto actual en el que nos 

encontramos, la Iglesia católica ha perdido influencia en la sociedad y que por ello, 

las redes sociales son un nuevo medio que permiten llegar a las personas que se 

encuentran apartadas”. Cordero (2008) relata que las nuevas tecnologías muestran 

grandes beneficios si se usan de manera adecuada, ya que estas permiten una 

mejor presentación y manejo de información cristiana, y de vida religiosa.  

 

Pérez-Latre (2012) opina que todo este trabajo se podría ubicar dentro de lo que es 

“la nueva evangelización”, que implica nuevos lenguajes y medios para poder 

transmitir el Evangelio de manera apropiada en el siglo XXI, que se caracteriza por 

la comunicación digital y la importancia de la imagen. En varios casos, se trata de 

llevar la fe nuevamente a lugares a donde se pensaba perdida.  

 

Finalmente, es fundamental recalcar la importante función de las redes sociales y 

los nuevos medios en nuestra sociedad actual y especialmente para la Iglesia 

católica. Como se mencionó previamente, la mejor forma de evangelizar y difundir 

el Evangelio se da por medio del contacto personal, no se puede caer en la difusión 

solo mediante las redes. Sin embargo, muchas veces, no es posible cumplir con ese 

ideal; por lo tanto, es necesario usar otros medios o herramientas que permitan 

alcanzar a las personas alejadas y eso lo pueden lograr las nuevas tecnologías.  

 

 

 

 

 

 

 



74 

 

4.  EL PROYECTO DE DISEÑO 

4.1 Objetivos del proyecto 

4.1.1 Objetivo general: 
 

Transmitir el mensaje cristiano a los jóvenes, a través de los webcómics como 

medio cercano a su realidad cotidiana. 

 

4.1.2 Objetivos secundarios: 
 

a. Brindar a los jóvenes contenidos de fe a través de los webcómics, como 

recurso para obtener información de manera más sencilla. 

b. Incentivar la identificación de los jóvenes con la religión católica a través de 

las historias ilustradas en los webcómics. 

c. Difundir el contenido del proyecto en la plataforma Webtoon, para favorecer 

una experiencia agradable de lectura vertical y gratuita de estos contenidos. 

 

4.2 Metodología del diseño del proyecto 

El proyecto consistirá en la creación de una serie de webcómics que se publicará en 

la plataforma surcoreana Webtoon, especializada en webcómics, y también la 

realización de contenido transmedia a través de la utilización de diferentes canales, 

como Facebook e Instagram. El contenido adicional contará con piezas como 

ilustraciones, GIFs animados y fondos de pantalla para celulares. 

 
Los webcómics consistirán en diferentes historias de jóvenes comprometidos con 

Jesús. Sin embargo, inicialmente se presentarán los webcómics a partir de 

creaciones personales y, más adelante, se ilustrarán los relatos que provengan del 

público para crear un vínculo más cercano con los lectores. La recolección de las 

historias se ejecutará mediante un formulario, pero eventualmente se podría recoger 

otras a partir de los comentarios que se encuentran al final de cada episodio o por 

los mensajes a la bandeja de entrada de las diferentes redes sociales que se utilicen. 

Asimismo, se planea crear concursos cada cierto tiempo con el mismo objetivo. 

 

El proyecto está dirigido principalmente a los jóvenes creyentes y, por ello, las 

historias tendrán contenido espiritual y algunas experiencias que han sido vividas 



75 

 

especialmente por los creyentes, pero también se busca captar la atención de los 

no creyentes. Aunque no sean experiencias vividas por todos los lectores, es 

importante que ellos puedan reconocer las historias como reales para poder 

identificarse mejor con ellas; entonces, se hará la atribución respectiva a cada joven 

o adulto que haya proveído su experiencia (en caso así lo desee), de modo que 

pueda tener un mayor interés de seguir leyendo otros webcómics.  

 

Si bien el principal objetivo del proyecto es tender puentes y mostrar el amor de Dios, 

se tendrán en consideración diferentes dificultades que se podrían presentar, 

teniendo en cuenta que se trata de un proyecto que aborda un tema tan delicado 

como la religión. Uno de los principales problemas que podremos encontrar son los 

posibles comentarios ofensivos o de discordancia de temas controversiales. En esos 

casos, en primer lugar, se realizará una investigación para poder responder a ellos 

y también se recurrirá a asesorías con sacerdotes o con laicos expertos en dichos 

temas. En todo caso, se planea responder con mucho respeto y caridad.  

 

El uso de las redes, como Facebook e Instagram, será esencial para poder difundir 

el contenido a un mayor número de posibles lectores, pero se utilizará para compartir 

piezas diferentes del webcómic. Asimismo, se difundirán las diferentes ventanas del 

proyecto por medio de grupos y círculos católicos para promocionarlos y que lleguen 

al público objetivo. 

 

4.3 Antecedentes del proyecto  

La ilustración como medio de difusión de la fe ha comenzado a ganar más espacio 

en los últimos años; sin embargo, sigue siendo un recurso poco usado hoy en día, 

sobre todo el uso del cómic, el cual siempre ha sido relegado a artes menores o 

incluso sin ser considerado como tal, desde su creación. El cómic, al igual que la 

ilustración, ha empezado a ganar importancia, pero todavía no la que se merece. 

Esta situación se acentúa en países como el Perú, en donde el arte y la cultura 

todavía no alcanzan a tener la relevancia necesaria. Sin embargo, en países de 

Europa, América del Sur e incluso Asia, la lectura del cómic es una actividad 

bastante practicada por sus habitantes; entonces, la compra y venta de cómics es 

muy usual y se ha convertido en una práctica del día a día. 

 



76 

 

Es por ello que en esos países es más fácil entrar en el mercado de los cómics. 

Ahora bien, con la creación de las redes sociales, los webcómics también han 

ganado notoriedad entre un público que no solía interesarse por la compra de cómics 

convencionales, especialmente si se ilustran temas que interesan a un grupo en 

común o con los que varias personas pueden identificarse. Por ello, ya que existe 

un número regularmente elevado de cristianos y católicos en el país, se considera 

que podría tener una buena respuesta del público en general. 

 

En Estados Unidos, en donde nació el cómic moderno, actualmente hay dos 

proyectos de webcómics católicos que han alcanzado notabilidad y cuentan con 

varios seguidores en las redes sociales. El primero es Tomics y el artista creador se 

llama Tom Gould. Este webcómic le da un giro distinto al Evangelio diario y a las 

lecturas que se celebran en la misa del día al representar la escena por medio de la 

comedia y reacciones rutinarias, pero sin cambiar lo fundamental de la historia. Por 

ello, se puede observar a un Jesús muy moderno con expresiones cotidianas que 

se pueden escuchar hoy en día.  

 

El estilo que se muestra en Tomics es bastante sintetizado e incluso abstracto, pues 

no representa de manera fiel los rasgos reales de una persona, ya que solo se 

muestran los esenciales. El estilo caricaturesco, entonces, permite que se produzca 

una mayor identificación con los personajes (McCloud, 1994). Como se muestra en 

la imagen, la reacción del hombre al lado de Jesús muestra de manera más actual 

cómo podría responder una persona. También, Tom Gould usa de manera acertada 

las redes sociales para mostrar su obra, empezó con Facebook y ahora también se 

ha lanzado en Instagram. 

 

 



77 

 

 
Figura 30. Tom Gould (2016) Recuperado de 

https://www.facebook.com/tomicscomics/photos/a.1543887912526130/1732626926985560/?type=3&theater 

14 

 

Por otro lado, Jason Bach es un artista de cómic que también se ha especializado 

en ilustraciones católicas. Si bien la ilustración se encuentra dentro de los 

estándares de las caricaturas, Bach respeta los rasgos naturales de las facciones 

humanas, como los ojos y la nariz. Asimismo, mientras que Tomics presenta piezas 

digitales, las obras de Jason Bach están hechas a mano. Por último, al igual que 

Tomics, Jason Bach usa la comedia en sus piezas para poder expresar su mensaje.  

 

 
Figura 31. Jason Bach (2015) Papa Frank Shephardcore. Recuperado de 

https://www.jasonbachcartoons.com/catholic-24.html 
15 

 

 
14 Traducción de la imagen 
1 - Jesús, sé que se supone que debo amar a mi prójimo, pero ¿quién es mi prójimo?, - ¡Todos! 
2 - Ah, pero eso no incluye a personas que no me agraden, ¿verdad?, - dije “Todos”. 
3 - Lo entiendo, pero, como que, personas que se alinean a mis creencias, ¿verdad?, - Oh Dios mío. 
 
15 Traducción de la imagen 
“Popeando a la multitud” 
1 – “¡¡Hola América!!” 
2 – “Están… listos…” 
3 – “para REZAAAAAR”, “Dude el Espíritu Santo va a rockear esta #$@&*”, “Tan fuerte” 

https://www.facebook.com/tomicscomics/photos/a.1543887912526130/1732626926985560/?type=3&theater


78 

 

Por otro lado, Paollo Vardiero es un ilustrador cristiano que, a través de figuras 

populares contemporáneas como personajes de Marvel o Disney, muestra el amor 

de Dios. Es interesante apreciar el ingenio del artista para poder mostrar la 

importancia de Jesús por medio de historias que inicialmente no tienen contenido 

meramente cristiano. En su cuenta de Instagram, Vardiero muestra muchas de sus 

ilustraciones; también ha realizado webcómics con mucha acogida por parte de su 

público.  

 

Gráficamente, Vardiero mantiene una estética similar con una paleta de colores 

uniforme en todas sus piezas y, además, con un brillo blanco que las caracteriza. 

Lamentablemente, en la mayoría de las ilustraciones, adhiere un personaje 

comercial, lo que conduce al problema de tomar personajes conocidos con 

narrativas propias previamente establecidas que podrían tergiversar el mensaje 

principal. Asimismo, las tipografías empleadas dificultan la lectura por su delgado 

grosor y también por su forma alargada. Igualmente, el borde blanco de las letras 

crea ruido en la figura y produce un efecto que se ve sobrecargado. 

 

 
Figura 32. Paolo Vardiero (2019) “¡El verdadero amor desecha todo el miedo!” Recuperado de 

https://www.instagram.com/paollovardierorabiscos/ 

 

Se ha mencionado previamente que no se ha producido mucho contenido de cómic 

católico en el Perú, pero existe un proyecto llamado Little Saints16, que muestra 

ilustraciones de santos. Se trata de una iniciativa interesante, pues de la venta de 

 
16 https://www.facebook.com/LittleSaintsSDC/ 



79 

 

tarjetas que realizan se destina una parte de las ganancias a obras apostólicas. 

Asimismo, por medio de ilustraciones, envían recordatorios de fechas católicas 

importantes y muestran partes resaltantes del evangelio del día para facilitar su 

mensaje. Sin embargo, últimamente, la página no ha tenido mucho movimiento y su 

propuesta se ha estancado. 

 

A falta de contenido de cómic católico en el Perú, el proyecto que se propondrá 

planea ser uno, sino el primero, en su tipo en tratar de incentivar la creación de 

material similar para poder cumplir el objetivo de difundir la fe católica, pues se 

considera necesario. 

 

Por otro lado, en el campo comunicacional del proyecto, se puede tomar como 

referente a “Puuung”17. Ella es una animadora 2D que inició su página de Facebook 

con ilustraciones que representan el amor de una pareja. En el año 2016, la autora 

empezó un proyecto de ilustración que se llama Draw your Stories18 (Dibujo sus 

historias), en donde, a través de su cuenta de Facebook, redireccionaba a participar 

en el evento en la página oficial en GRAFOLIO19. Luego, publicaba las ilustraciones 

de las historias de los seguidores que habían participado en el evento. 
 

 

 
17 https://www.facebook.com/puuung1/ 
18 https://www.facebook.com/puuung1/photos/a.708149179217790/1147443235288380/?type=3&theater 
19 https://www.grafolio.com/works/161606&from=cr_fd&folderNo=8434 

https://www.facebook.com/puuung1/photos/a.708149179217790/1147443235288380/?type=3&theater
https://www.grafolio.com/works/161606&from=cr_fd&folderNo=8434


80 

 

 

“La séptima historia que recogí es de 

Sabrina Martinek. 

 

Mi novio me propuso matrimonio en el 

aeropuerto. Este es nuestro lugar 

favorito, porque nos encanta viajar 

juntos por todo el mundo, y nuestro 

viaje comienza principalmente en el 

aeropuerto. Después de que dije que 

sí, volamos a Italia. Pronto se quedó 

dormido en el avión porque estaba 

muy agotado después de la propuesta. 

Lo miré y estoy seguro de que era en 

este momento la chica más feliz de la 

tierra (o en el aire;)) ♡ 

 

¿Quién es el próximo del evento 

especial? 

Por favor, dime el valioso momento 

que quieres apreciar como ilustración. 

Espero escuchar muchas de tus 

historias. 

¡¡Visita el siguiente enlace ahora!!  

grafolio.com/works/173017” 

 

 

 

 

 

 

 

 

Figura 33. Puuung (2016). Recuperado de 
https://www.facebook.com/puuung1/photos/a.708149179217
790/1178570545508982/?type=3&theater 



81 

 

 

La novena historia que recogí es de Sian 

Jones. 

 

Mi novio y yo pasamos un año muy largo 

y muy doloroso cuando tuvo que mudarse 

a Italia. Finalmente, lo extrañé demasiado 

y volé para pasar un mes mágico con él. 

Una noche en Florencia nos detuvimos en 

una vieja plaza para ver a un grupo de 

músicos callejeros tocando violines y 

violonchelos. Tomé su mano y lo jalé al 

centro de la plaza, y comenzamos a bailar 

con la música. Acababa de llover y la luz 

ámbar de las farolas brillaba en los 

charcos, por lo que todo el mundo que nos 

rodeaba brillaba con oro. Llevaba un 

vestido blanco largo que fluía a nuestro 

alrededor mientras nos abrazábamos. Se 

sintió como un cuento de hadas. 

 

¿Quién es el próximo del evento especial? 

Por favor, dime el valioso momento que 

quieres apreciar como ilustración. Espero 

escuchar muchas de tus historias. 

Visita el siguiente enlace ahora!! 

grafolio.com/works/177562 

 

Este recurso se tomó como uno de los principales pilares del trabajo, pues se 

observó una gran cantidad de respuestas positivas al evento de Puuung y se 

considera que puede ser muy beneficioso para el proyecto. Se observa también que 

hubo mucha interacción en sus redes. Asimismo, esta manifestación produjo 

fidelización, porque los lectores se emocionaban al ver sus historias ilustradas y 

esperaban ser elegidos.  

 

4.4 Referentes del proyecto 

El estilo que se optará para el proyecto será con un trazo sencillo, icónico y no 

realista. Como se ha mencionado previamente, Scott McCloud (1994) estipulaba 

que mientras la imagen tenga menos detalle, las personas pueden sentir una mayor 

identificación. Asimismo, se han tenido en cuenta los gustos actuales del público 

objetivo, el cual suele ser juvenil y, por ello, también se recogerán referentes gráficos 

que hoy en día tienen una gran acogida entre el público. 

Figura 34. Puung (2016) Recuperado de 
https://www.facebook.com/puuung1/photos/a.708149179217790/118

7653577934012/?type=3&theater 



82 

 

“Sundae Kids” es un grupo de dos personas que ilustran sobre el amor. Sus páginas 

en las redes sociales han ido incrementando su número de seguidores a lo largo de 

los últimos años y ahora cuenta con un grupo sólido de fanáticos que comparten, 

comentan y le dan “me gusta” a sus publicaciones en Facebook e Instagram. Su 

contenido es mayoritariamente de cómics, pero también crean novelas gráficas, 

piezas animadas e ilustraciones. 

El estilo de Sundae Kids es bastante sintetizado y sencillo, pero no por ello se le 

resta valor a su trabajo; todo lo contrario, la sencillez es una de las características 

más significativas de los autores, lo que permite también que se centren en el 

desarrollo de la historia. Los personajes son realizados de una manera icónica y, por 

ello, nuevamente, se observa la permisión de la identificación inmediata con ellos. 

Por otro lado, los colores que se usan no son saturados ni demasiado llamativos y, 

por ello, la sensación que se percibe usualmente es muy serena, lo que les da un 

ritmo lento y tranquilo a sus historias. 

 

 

Figura 35. Sundae Kids (2018). https://sundaekids.com/comic/2018-12/ 

 

 



83 

 

Caroline Frumento, al igual que Sundaes Kids, ha compendiado la figura humana en 

una expresión mucho menor a la real, pero aún se pueden rescatar los rasgos 

esenciales de una persona. La paleta de colores que Caroline Frumento utiliza suele 

ser cálida y tiende a los naranjas. Aunque ha ido afinando su estilo, ya que había 

sido mucho más detallista anteriormente, la esencia de sus dibujos se aprecia a lo 

largo de sus años de recorrido artístico. 

 

 

Figura 36. Caroline Frumento (2019). Recuperado de https://www.instagram.com/p/BsoEViiB2lc/ 

 

 

Figura 37. Caroline Frumento (2019). Recuperado de https://www.instagram.com/p/BtT0HvsBkyD/ 

Como se ha podido observar, los referentes ejemplifican visualmente el posible 

resultado del proyecto. Se rescatan los colores cálidos y la disminución de la 

saturación para que la impresión de las imágenes sea agradable a la vista y que se 



84 

 

cree una sensación acogedora. Es necesario tener en cuenta que se desea publicar 

constantemente en Webtoons y también en las redes sociales; por ello, además, se 

necesita un estilo de dibujo que se pueda ilustrar con mayor velocidad y que evite 

detalles como las sombras. 

4.5 Descripción del público objetivo 

El público objetivo es joven y católico. Principalmente, el proyecto va dirigido a 

jóvenes que han tenido una experiencia con Jesús y, por ello, asisten en parroquias, 

catequesis y/o movimientos, o que estudian en alguna institución educativa católica. 

Si bien el público principal son jóvenes católicos practicantes, cabe mencionar el 

deseo de captar la atención de jóvenes que probablemente no han tenido ningún 

acercamiento con la experimentación de la vida católica o que quizás han tenido 

malas experiencias con la Iglesia católica y cristiana. A través de las ilustraciones 

con mensajes positivos, se espera que haya una buena acogida de este grupo de 

jóvenes o, por lo menos, un interés. 

Los jóvenes del público objetivo usan mucho las redes sociales, como Facebook e 

Instagram, y a ellos les gusta buscar imágenes que los mantenga interesados. Están 

muy acostumbrados a lo visual e interactivo, y les cuesta no hacer nada; por ello, 

les agrada descargar aplicaciones que contengan algún tipo de actividad que los 

distraigan. Deben tener los celulares cargados para poder aprovecharlos al máximo 

y estar al tanto de todo; también, se encuentran en constante búsqueda de wi-fi para 

no gastar datos, porque les gusta estar conectados a internet siempre. 

 

Además, con el boom de las películas de Marvel, los jóvenes han empezado a 

interesarse por algunos medios que antes consideraban frikis o raros. Entonces, 

cuando pueden ver alguna ilustración o webcómic con el que se siente identificados 

ya no sienten vergüenza por compartirlo. Siguen páginas católicas en las redes 

sociales; en ocasiones, el contenido no les parece muy atractivo y prefieren no 

compartirlo, a pesar de que quizá les guste el mensaje, pero a veces también les 

cuesta compartirlo, porque creen que sus amigos podrían estar en desacuerdo con 

sus creencias, pues aparentemente son muy conservadores. Les cuesta compartir 

su fe y les gustaría encontrar medios para poder mostrarles a sus amigos en qué 

creen, pero no saben cómo hacerlo, así que prefieren abstenerse. 

 



85 

 

Se trata de jóvenes peruanos que son conscientes de las situaciones difíciles de su 

país y del mundo. Se identifican mucho como cristianos y, por ello, sienten el deseo 

de hacer un cambio para poder mejorar la calidad de vida de las personas. Como 

les parece difícil, quieren aprender de los santos, que, siguiendo a Jesús, pudieron 

revolucionar muchas situaciones lamentables de sus entornos más próximos. Sin 

embargo, a veces, sienten que solos no pueden hacer nada y terminan haciendo 

muy poco. 

 

Asimismo, por ser jóvenes cristianos, están interesados en formarse en la fe, pero 

les cuesta leer libros de muchas páginas o con contenido denso. Creen en Dios, 

pero a veces la vida y las dificultades los llevan a cuestionar sus creencias. A pesar 

de la universidad o el trabajo, tratan de ser perseverantes en los sacramentos; por 

ello, suelen ir a misa los domingos y en general tratan de confesarse por lo menos 

una vez cada tres meses.  

 

El joven desea tener una relación más cercana con Dios y, por esa razón, le han 

recomendado acercarse a la oración, pero no siempre tiene buenas experiencias y 

eso se aburren cuando tratan de orar. Esa situación los lleva a sentirse un poco 

cansados y desesperanzados. Sin embargo, no quieren perder la conexión que 

tienen con Dios, pues lo consideran un amigo. 

 

Por último, debido a que el público es juvenil, se usará un lenguaje coloquial y 

agradable que pueda ser bien percibido. En ocasiones, se usarán jergas o 

expresiones populares del momento para poder conectar mejor con ellos. Más 

adelante, se optará por publicar los webcómics también en inglés para poder llegar 

a más personas alrededor del mundo. 

 

4.6 Estrategias de comunicación del proyecto 

La comunicación del proyecto se llevará a cabo principalmente en las redes sociales 

Instagram y Facebook. Uno de los recursos más importantes que se empleará será 

solicitar historias/experiencias vividas por los lectores o seguidores del proyecto. 

Como se mencionó previamente, se trata de una iniciativa observada de la artista 

Puuung que ha logrado obtener una gran cantidad de seguidores gracias a su 

constante interacción con el público.  

 



86 

 

4.6.1 RRSS: Facebook e Instagram 
 

La plataforma principal del proyecto será Webtoon, pues es en donde se puede 

publicar los webcómics. Sin embargo, no es una plataforma tan conocida o usada, 

como Facebook o Instagram, que son redes que forman parte del día a día de los 

jóvenes. Es por esta razón que se aprovechará la popularidad de dichas redes para 

redirigir a la plataforma deseada. 

 

El contenido que se compartirá en Facebook e Instagram será prácticamente el 

mismo, pero diferente del que se compartirá en Webtoon. Se utilizará como ejemplo 

el caso de Ghostagram20. Refund High School es una serie webcómic destacada de 

la plataforma LINE Webtoon que cuenta con muchos seguidores. Los autores de la 

serie decidieron crear una cuenta en Instagram llamada Ghostagram a manera de 

otra red social, es decir, en la historia del webcómic Ghostagram es la red social que 

los personajes usan; por ello, en la cuenta se pueden ver “fotos” de los personajes 

sobre momentos que han pasado en la historia o no. Es una idea muy interesante y 

se adecúa a lo que se intenta mostrar en el proyecto; entonces, se tomará como 

ejemplo y se adecuará a las piezas y los temas que queremos tratar. 

Asimismo, se utilizará el recurso de las historias de Instagram para poder compartir 

contenido que pueda atraer a seguidores. Por un lado, se empleará como otra 

extensión para compartir información sobre los nuevos capítulos del webcómic, pero 

también se compartirá material que pueda ser descargado, como fondos de pantalla 

para los celulares. Además, se creará un paquete de stickers para Whatsapp para 

poder ser compartido por ese medio. 

 

4.6.2 Etapas de la estrategia de comunicación 
 

La comunicación consistirá en la estrategia para poder publicitar los capítulos del 

webcómic publicado en Webtoon por medio de las redes sociales Instagram y 

Facebook.   

 

a. Creación de un cronograma mensual y semanal de las imágenes a publicar.  

 
20 https://www.instagram.com/__ghostagram__ 

https://www.instagram.com/__ghostagram__


87 

 

b. Cuando se reciban historias del público se procederá a recopilar todas las 

historias. 

c. Selección de las historias que se ilustrarán. 

d. Publicación del avance del capítulo en las redes sociales. 

e. Fortalecer la comunicación con los seguidores por medio de información 

publicada en las historias de Instagram y Facebook. 

 

4.7 Etapas del proyecto 

El proyecto se desarrollará en las siguientes etapas: 

 

a. Definición del estilo gráfico: En primer lugar, se buscarán referentes visuales. 

Asimismo, se indagará sobre una paleta de colores coherente. Luego, se 

definirá el estilo más adecuado para el proyecto. 

b. Creación del personaje de Jesús: Se desarrollará en varios pasos. Primero, 

se realizará una investigación sobre las diferentes representaciones de Jesús 

en el arte. Después, se procederá a la creación de bocetos con el estilo 

elegido. Una vez definido el boceto, se procederá a la digitalización del 

personaje por medio de un programa de dibujo digital, como Adobe 

Photoshop o Procreate. Luego, se agregarán los colores designados en la 

paleta. 

c. Diseño del logotipo: En primer lugar, se buscarán posibles nombres (naming). 

A partir de ello, se iniciará el proceso de boceto de los posibles diseños del 

logo para luego pasar a la digitalización. 

d. Creación de los webcómics: El primer paso será concebir la historia; 

posteriormente, se creará el guion de la historia adaptada. Seguidamente, se 

continuará con la parte gráfica que incluye el proceso de boceto, la 

digitalización y la colorización. Se terminará con la publicación del webcómic 

en LINE Webtoon. 

e. Historias del público: Se creará un formulario para poder recopilar historias 

del público; luego, se realizará un proceso de selección. Finalmente, se 

llevará a cabo el proceso de creación del webcómic anteriormente 

mencionado. 

f. Publicación en las redes sociales: En esta etapa, se incluirá la creación de 

un cronograma, de las ilustraciones y, por último, la publicación respectiva 

en las redes sociales. 



88 

 

Lista de piezas gráficas a elaborar para el proyecto de diseño:  

 

En una primera etapa, se creará una serie corta de 7 webcómics que principalmente 

serán historias personales; a modo de piloto de las historias del público, se 

realizarán 3 ejemplos y simulaciones. 

 

Webcómics originales y testimoniales del público (7 piezas) 

• “Barrera”  

• “Frente al Santísimo” - Testimonial a partir del público 

• “Miremos el cielo” 

• “Hoyo” 

• “¿Por qué?” – Testimonial a partir del público 

• “Necesito un abrazo” - Testimonial a partir del público 

• “Me siento solo” 

 

Piezas gráficas para Instagram y Facebook (13 piezas) 

• Foto de perfil 

• Foto de portada general 

• Post: Gracias por 500 likes 

• Post: Concurso 

• Post: Redireccionar a Webtoons 

• Post: Historia con Jesús - del público 

• Post Wallpapers celular 

• Post preview del episodio 1 

• Post preview del episodio 2 

• Post preview del episodio 3 

• Story Concurso 

• Story Historia con Jesús - del público 

• Story Wallpapers celular 

 

Como parte de la comunicación por redes sociales, también se crearán ilustraciones 

de situaciones cotidianas con Jesús para poder incentivar la lectura del webcómic. 

 

 



89 

 

Ilustraciones situacionales (10 piezas) 

• Foto Vela por mi sueño 

• Foto Hide&Seek 

• Foto en el micro 

• Foto Sleepy Jesus 

• Selfie Jesús dormido 

• Selfie Jesús comiendo fail  

• Selfie Jesús "peace" 

• Foto Compromiso 

• Jesús y santos - San Francisco 

• Jesús y santos - Jesús abraza a María 

 

También se creará un paquete de stickers para Whatsapp, una red que es 

sumamente popular entre los usuarios de los dispositivos móviles en el Perú. 

 

Pack de stickers (8 piezas) 

• Sorprendido 

• Bendiciendo 

• “Te amo” 

• “Te quiero” 

• “Estás perdonado” 

• “Confía en Mi” 

• “Let's do it!” 

• “Eres especial” 

 

5. Proyecto “OH MY JESUS!” 

5.1 Estilo gráfico  

Para poder definir un estilo gráfico, se procedió a realizar una investigación de 

referentes que sean atractivos para el público objetivo en la actualidad. De acuerdo 

con las características que se mencionaron en el capítulo anterior, se optará por un 

estilo de ilustración de personajes que sintetice los rasgos del ser humano.  

 

El proyecto tendrá un tono amigable y cercano a los jóvenes; por ello, se ha decidido 

usar una paleta de colores que pueda reflejar esa descripción. Los colores que se 



90 

 

emplearán serán cálidos, se disminuirá un poco la saturación sin dejar de lado lo 

moderno y divertido. Asimismo, no se usará una paleta limitada; es decir, se jugará 

con una variedad de colores que mantengan armonía visual entre sí. 

 

5.2 Creación y diseño del personaje de Jesús 

La creación del personaje de Jesús se desarrollará en varios pasos. El primero será 

la revisión de las diferentes representaciones de Jesús en el arte para poder recoger 

elementos comunes que lo han caracterizado desde que apareció el arte cristiano. 

Se analizarán las interpretaciones de diferentes piezas de arte en las que el artista 

le ha dado su visión al personaje. No se tratará de innovar demasiado en los rasgos 

característicos de Jesús, pues al encontrarse en el imaginario colectivo, los cambios 

drásticos podrían tener una respuesta negativa. 

 

Luego de haber revisado diferentes formas de recrear a Jesús, se procederá a la 

creación de bocetos con el estilo deseado, teniendo en cuenta las características 

del proyecto. 

 

 
Figura 38. María Claudia Corrales (2016) Primeros bocetos del personaje de Jesús. Enfoque en el rostro 

 

 



91 

 

 
Figura 39. María Claudia Corrales (2016) Estudio del movimiento del personaje de Jesús. 

 

 

 
Figura 40. María Claudia Corrales (2017) Pruebas de proporción del cuerpo y de expresiones. 

 



92 

 

 
Figura 41. María Claudia Corrales (2018) Penúltima versión de Jesús. 

 

El proceso de la creación de un personaje puede tomar mucho tiempo; por ello, 

puede haber diversas versiones de su representación. Su desarrollo se inició con el 

proceso de bosquejo de diferentes posibilidades para el desarrollo de Jesús. Luego, 

se escogerá una versión y se trabajará con ella. Esa versión se irá afinando hasta 

que llegue a un resultado final que tenga el aspecto deseado más acorde a los 

objetivos del proyecto (Figura 42).  

 

En general, desde un inicio, se ha tenido claridad en cuanto al estilo, pero se fue 

perfeccionando poco a poco. En primer lugar, se optó por un estilo de dibujo plano, 

sin texturas ni volumen que distrajeran del mensaje principal; para ello, se afinó el 

tipo de línea a uno que tuviera menos precipitaciones por lo que se ve liso. La forma 

del rostro de Jesús se cambió a una más circular y grande para que se genere una 

sensación amable y tierna del personaje. Asimismo, se agregó color a su piel para 

darle una mayor calidez; esto va acompañado de la paleta de colores que en su 

totalidad crean unidad. El diseño del personaje es sencillo y casi simétrico, con 

excepción del cabello. 

 



93 

 

 
Figura 42. María Claudia Corrales (2019) Resultado final de “Jesús”, proporción y expresiones faciales. 

 

5.3 Diseño de logotipo 

Es necesario tener una identidad que pueda reflejar todo el proyecto; por ello, se 

continuó con el diseño del logotipo. En primer lugar, se buscaron posibles nombres 

(naming). Entre ellos, se propusieron “Love+” (“Love plus”), “Feliz el que ama”, 

“Amados” y “La Buena Noticia”. Sin embargo, se optó por el naming “Oh my Jesus!”, 

pues hace referencia tanto al personaje principal como a la popular frase en inglés 

“Oh my God!”. Es una frase pegajosa y divertida que refleja los alcances del 

proyecto, pues a un corto plazo se producirá en inglés.  

 

Teniendo el nombre del proyecto, se inició el proceso de boceto de los posibles 

diseños del logo para luego pasar a la digitalización. En la parte de boceto, se trató 

de plantear varias posibilidades y se experimentó con otros namings para la creación 

de logotipos enteramente tipográficos. Los resultados fueron divertidos, pero faltaba 

algún elemento que pudiera darle más calidez y cercanía con el proyecto. De esa 

manera, se probó con un isotipo del rostro de Jesús y se consideró que era un 

elemento necesario para la creación total del logotipo, pues añadía el énfasis al 

personaje protagónico de manera juguetona. 

 

 



94 

 

 
Figura 43. María Claudia Corrales (2017). Primeros bocetos de logotipo tipográfico. 

 

 

 
Figura 44. María Claudia Corrales (2017). Bocetos de logotipos tipográficos y propuestas de isotipos. 

 

Luego, se procedió con proceso de vectorización en la que se plantearon variaciones 

de posibles paletas de colores. 

 

 



95 

 

 
Figura 45. (2017) Logotipo versión monocroma. 

 
Figura 46. (2017) Variación de color del logotipo 

 
Figura 47. (2017) Variación de color del logotipo 

 
Figura 48. (2018) Mejora del logotipo. Penúltima 

versión del logotipo. 

 

 

Se hicieron varios cambios al logotipo y por último se adaptó el isotipo al Jesús 

finalizado (Figura 42) con la forma del rostro más circular y el cabello menos 

estilizado. También, fue necesario cambiar la paleta de colores a la actualizada que 

es más cálida. Los colores del logotipo anterior (Figura 48) eran armoniosos entre 

sí, pero no resaltaban la alegría que el proyecto intenta representar en sus historias. 

La línea también se modificó a una más uniforme en el isotipo y en la tipografía. Y, 

por último, se agregó la corona que representa la imagen de Jesús como rey de 

reyes. 

 

 

 



96 

 

 
Figura 49. Logotipo final a color 

 

Por último, en las diferentes ilustraciones situacionales y en las publicaciones en las 

redes sociales, se agregará de manera necesaria la firma “OMJ” para poder 

marcarlas y en caso se compartan o se descarguen, el público usuario y los posibles 

lectores puedan identificar la fuente de manera inmediata. Asimismo, la firma será 

utilizada debido a un tema de derechos de autor para tener la prueba de la autoría 

frente a cualquier plagio. 

 

 
Figura 50. Ejemplo del uso de la firma 

 

 
Figura 51. Ejemplo del uso de la firma 

 

 

 



97 

 

5.4 Webcómics 

 

El webcómic sigue una serie de pasos que no solo se limita a la parte de ilustración. 

El proceso inicia con la creación de la historia, que puede estar escrita como una 

narración o como una idea. El paso siguiente para poder hacer el cómic de una 

manera más ordenada es adaptar esa historia a un guion que pueda ser dividido en 

secuencias. 

 

Seguidamente, al igual que otras piezas, se empieza con la parte del boceto. Este 

debe representar la composición de las viñetas siguiendo el guion. Las historias 

personales se pueden ver en el Anexo 3. 

 

 
Figura 52. (2017) Boceto de webcómic Miremos al cielo 

 



98 

 

Luego, se realizó la ilustración digital para agregar el color a continuación. 

 

 
Figura 53. (2018) Miremos al cielo vista para Webtoon 



99 

 

 
Figura 54. (2018) Miremos al cielo - Vista de detalle 



100 

 

“Frente al Santísimo” 

 

“Tuve una experiencia muy linda. Fui 

a ver a Jesús al oratorio, en verdad 

no esperaba nada solo planeaba 

sentarme ahí a ver qué pasaba. 

Entré, me senté, y empecé a sonreír. 

Me sentía feliz de verlo. Eso.” 

 

- Anónimo 

 

  

Figura 55. (2018) "Frente al Santísimo" - vista para 
Webtoon 



101 

 

 

 
Figura 56. (2018) "Frente al Santísimo" - vista de detalle 



102 

 

 
Figura 57. (2017) "Me siento solo" - vista para Webtoon 



103 

 

 
Figura 58. (2018) "Me siento solo" - vista de detalle 



104 

 

 
Figura 59. (2018) "Barrera" - vista para Webtoon 



105 

 

 
Figura 60. (2018) "Barrera" - vista de detalle 



106 

 

“¿Por qué?” 

Cuando terminé con mi 

enamorado hace unos años tuve 

una experiencia con Jesús. Es 

gracioso que algunas veces en las 

que le he dicho a Jesús que 

quiero hacer su voluntad, me 

quita todo –chamare, ja, ja– pero  

no es que sea cruel, me quita lo 

necesario, lo que no me hace 

bien, pero que igual quiero ¡ja, ja! 

Esta situación sucedió unos días 

antes de terminar con él. En mi 

oración, fui a decirle que estaba 

dispuesta a todo, que yo era 

capaz de todo por Él. Estaba 

emocionada, porque supuse que 

sería fácil. A las semanas, pasó lo 

de la ruptura, fui donde Jesús y le 

pregunté por qué pasó eso si yo 

lo quería tanto. Él me dijo que 

sabía lo que hacía, y que mi 

relación no era del todo buena 

para mí, pero yo igual me sentía 

triste, así que en mi llanto le pedí 

que me ayudara y que nunca me 

abandonara, porque lo necesitaba 

más que nunca. Él me dijo que 

nunca me dejaría. Entendí que Él 

tenía razón, esa relación no era lo 

mejor para mí y necesitaba 

terminarla para poder seguirlo a 

Él, para poder ser más feliz, y de 

hecho soy más feliz. Se me viene 

 

  

Figura 61. (2018) "¿Por qué?" pt.1 Webcómic testimonial- 
vista para Webtoon 



107 

 

una frase a la mente: “Él no lo 

quita todo, lo da todo”. 

- Lua, 20 de mayo del 2018 

  

Figura 62. (2018) "¿Por qué?" pt.2 Webcómic testimonial- 
vista para Webtoon 

 



108 

 

 

 
Figura 63. (2018) "¿Por qué?" - vista de detalle 

 

 

 

 

 

 



109 

 

“Necesito un Abrazo” 
 
“Una vez…estaba triste y nadie 
se daba cuenta porque yo 
estaba fingiendo bastante bien. 
Me fui un rato a mi cuarto a 
orar, me dispuse y esperé la 
llegada de Jesús a ese 
momento. Jesús es mi amigo 
así que estaba ansiosa de 
hablar con Él. Entonces tocó la 
puerta de mi corazón y lo dejé 
entrar. Me emocioné de tenerlo 
tan cerca y en ese momento no 
pude evitar quebrarme y 
extendí mis brazos para que Él 
pudiera consolarme. Y como 
siempre, me dio el abrazo que 
tanto necesitaba.” 
 
- Anónimo 

 

 

 
 
 



110 

 

 
 



111 

 

 
 

 
Figura 64. (2019) "Necesito un abrazo" Webcómic 

testimonial - Vista para Webtoon 

 



112 

 

 

 

 
Figura 65. (2019) "Necesito un abrazo" - vista de detalle 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



113 

 

Se termina con la publicación del webcómic en LINE Webtoon. 

 

 
Figura 66. Mockup interfaz Webtoon 

 
Figura 67. Mockup - vista del webcómic para móviles 



114 

 

 

5.4.1 Historias del público 
 

Una de las cualidades del proyecto es la recopilación de historias provenientes del 

público. Se creará, por ello, un formulario sencillo para poder recoger las historias 

por temporadas.  

 

 
 

Por último, se procede con el proceso de creación del webcómic que se ha descrito 

previamente para luego publicarlo en Webtoon. Se puede apreciar las muestras del 

formulario de resultados en el anexo 4. 

 

 

 



115 

 

5.5 Piezas gráficas adicionales 

Como parte del proyecto, las piezas no deben limitarse solo a los webcómics, pues 

es necesario publicitar todo el proyecto. Por ello, se han creado otras ilustraciones 

que ayuden al contenido principal. 

 

5.5.1 Facebook e Instagram: redirección a Webtoons y nuevos seguidores 
 

Las ilustraciones o imágenes se dividen en dos grupos. El primero se encarga de 

informar, ya sea para redirigir a Webtoons o para comunicar algún mensaje 

importante. Luego, se crearán ilustraciones situacionales a modo de fotos para 

incentivar a posibles lectores a ver el nuevo capítulo en Webtoons. 

 

 
Tabla 4. Piezas gráficas divididas por objetivos 

 

Para poder publicar las piezas, es necesario tener un cronograma semanal de las 

imágenes para proceder de manera más ordenada y obtener mejores resultados. 

 

 

SITUACIONALES 



116 

 

 
Tabla 5. Cronograma dividido por plataformas 

 

En Webtoon, se van a publicar nuevos episodios los miércoles, considerando que 

ese es el día en se publican nuevos capítulos de varios de los webcómics más 

populares de la plataforma. Cada dos semanas, se publicarán los domingos, por la 

importancia de ese día para los católicos (día del Señor, Resurrección de Jesús). 

 

En la semana tipo A, se publicará un nuevo capítulo en Webtoon el día domingo y, 

para reforzar las vistas, se mostrará en las redes sociales una previsualización del 

nuevo episodio. El día miércoles se difundirá un nuevo episodio junto a su 

previsualización respectiva; y los viernes, una ilustración situacional. En la semana 

tipo B, se publicará una ilustración situacional en las plataformas Instagram y 

Facebook los días lunes; también se mostrará la publicación el miércoles en 

Webtoon junto a una previsualización del webcómic. Finalmente, el viernes se 

revelará una ilustración situacional. 

 

Las publicaciones de las ilustraciones situacionales se mostrarán principalmente 

para que se produzca un mayor movimiento en las redes y para que los lectores 

puedan estar siempre al tanto de los avances de la serie. 



117 

 

 
Figura 68. Vista del muro de la fanpage de Facebook 

para móviles. 

 
 

Figura 69. Vista de la muestra del post en el sector de 
noticias de Facebook para móviles. 

 

 
Figura 70. Vista de la fanpage de Facebook en computadoras 

! 



118 

 

 
Figura 71. Vista del muro de la cuenta en Instagram 

para móviles. 

 
Figura 72. Vista de la muestra del post en el sector de 

noticias de Instagram para móviles. 

 

 

     



119 

 

 
Figura 73. Vista de una Insta Story de la cuenta. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



120 

 

5.5.1.1 Galería de imágenes  
 

  

Figura 74. Post Concurso 

 

 
Figura 75. Post “Gracias por 500 likes” 



121 

 

 
Figura 76. Post Wallpapers celular 

 
Figura 77. Post Redirección a Webtoons 

 

 



122 

 

 
Figura 78. Foto Jesús dormido 

 
Figura 79. Foto Selfie Peace 

 

 



123 

 

  
Figura 80. Foto compromiso 

 
Figura 81. Foto Hide & Seek 

 



124 

 

 
Figura 82. Jesús y santos – Jesús abraza a María 

 
Figura 83. Jesús y santos – San Francisco 

 



125 

 

 
Figura 84. Foto Selfie Peace 2 

 
Figura 85. Foto Vela por mi sueño 

 

 



126 

 

 
Figura 85. Foto en el micro 

 

 

5.5.2 Material de descarga: wallpapers y set de stickers 
 

Como parte de la estrategia de comunicación, se brindará a los seguidores material 

adicional que puedan usar diariamente para que se produzca una mayor conexión 

entre el lector y el proyecto. 

 



127 

 

 
Figura 86. Montaje de la presentación de los 

wallpapers en los dispositivos móviles. 
 

Figura 74. Montaje de la presentación de los 
wallpapers en los dispositivos móviles. 

 
Figura 88. Montaje de la presentación de los wallpapers en los dispositivos móviles. 

 



128 

 

   

   

  
Figura 89. Set de stickers para 
WhatsApp 

 



129 

 

 
Figura 90. Mockup WhatsApp - conversación 

 
  



130 

 

6. CONCLUSIONES  

 
Teniendo en cuenta los objetivos de esta investigación las conclusiones son la 

siguientes:  

 

- Transmitir el mensaje cristiano a los jóvenes, a través de los webcómics como 

medio cercano a su realidad cotidiana. La acogida fue favorable en la medida 

que manifestaron sus opiniones por medio de comentarios y mensajes internos. 

- Se logró diseñar y desarrollar contenidos de fe más cercanos a la realidad del 

joven, a través del uso de los webcómics. 

- Se estimuló la identificación de los jóvenes con la religión católica a través de las 

historias ilustradas en los webcómics. 

- Se difundió el contenido del proyecto en la plataforma seleccionada para 

favorecer una experiencia agradable de lectura vertical y gratuita de estos 

contenidos. 

- La encuesta realizada al inicio de la investigación revela una realidad importante 

para la Iglesia católica y su forma de comunicarse. Las personas encuestadas 

expresaron su preocupación, pues observaron que los jóvenes optaron por evitar 

las páginas católicas, debido a las formas de expresión empleadas, así como por 

el contenido que se publica en ellas que usualmente no es llamativo para los 

jóvenes. 

- El webcómic es una herramienta comunicacional de suma importancia, pues 

ayuda a brindar información de manera sencilla y directa, de modo que más 

personas pueden captar el mensaje que se desea compartir. Cada vez es más 

usual encontrar artistas e ilustradores que publican webcómics para contar una 

historia o explicar temas de interés. 

- El webcómic como medio para difundir la fe es una forma acertada para motivar 

a los jóvenes a creer en Dios y en la Iglesia. Se trata de una manifestación 

artística más moderna que hoy en día es muy popular en el mundo digital juvenil. 

- El resultado de las piezas que se han realizado es una muestra clara de que la 

aplicación del webcómic para difundir el mensaje cristiano es viable. Puede ser 

considerado como una nueva manifestación del arte religioso. 

  



131 

 

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65. Recuperado el 1 de agosto de 2018, de http://www.rpd-

online.com/article/view/v25-n4-vinals-blanco-cuenca-

etal/Vinals_Blanco_Cuencaetal 

 
  

http://upnblib.pedagogica.edu.co/handle/20.500.12209/1340
https://books.google.com.pe/books?hl=es&lr=&id=j_XTCgAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT4&dq=comic+europA&ots=XZu4hwlp0y&sig=RpJGEDz7VqxAO-INDlKzswGgxFc&redir_esc=y#v=onepage&q=comic%20europA&f=false
https://books.google.com.pe/books?hl=es&lr=&id=j_XTCgAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT4&dq=comic+europA&ots=XZu4hwlp0y&sig=RpJGEDz7VqxAO-INDlKzswGgxFc&redir_esc=y#v=onepage&q=comic%20europA&f=false
https://books.google.com.pe/books?hl=es&lr=&id=j_XTCgAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT4&dq=comic+europA&ots=XZu4hwlp0y&sig=RpJGEDz7VqxAO-INDlKzswGgxFc&redir_esc=y#v=onepage&q=comic%20europA&f=false
http://www.rpd-online.com/article/view/v25-n4-vinals-blanco-cuenca-etal/Vinals_Blanco_Cuencaetal
http://www.rpd-online.com/article/view/v25-n4-vinals-blanco-cuenca-etal/Vinals_Blanco_Cuencaetal
http://www.rpd-online.com/article/view/v25-n4-vinals-blanco-cuenca-etal/Vinals_Blanco_Cuencaetal


141 

 

ANEXO 1: Entrevista 
 
En el ámbito digital/redes sociales 
 

1. ¿Qué no existe en el Perú y/o Lima para poder evangelizar a jóvenes? 
(ejemplos: medios, enfoques, plataformas, productos, etc... La respuesta puede 
ser muy libre) 

2. ¿Qué temas sobre Dios no está muy bien difundidos para poder evangelizar a 
jóvenes?  

3. ¿La ilustración te parece un buen medio para poder evangelizar? ¿Por qué? 
 

RESPUESTAS 
 
Fray Gustavo, 30 
 

1. La primera pregunta es un poco compleja, porque yo creo que la evangelización 
como tal implica algo más que los medios digitales, o sea yo pienso que no se 
puede propiamente evangelizar por medios digitales. Lo que puedes hacer por 
un medio digital es preparar la evangelización o, si una persona ya tiene fe, lo 
que puedes hacer por medios digitales es alimentar su fe, transmitirle mensaje, 
contenido. Veo difícil que se pueda EVANGELIZAR por medios digitales, porque 
para evangelizar se necesita el contacto con las personas, el contacto face-to-
face, ¿no? Con las personas, pero en torno a la evangelización, ¿qué cosa no 
existe en Perú y/o en Lima? Yo creo que no se están recogiendo experiencias 
vivas de fe de las personas, creo que se lanza mucho mensaje de “esto es el 
amor de Dios” o se lanza mucho mensaje de “esto es lo que no debes hacer 
porque un católico, no sé ponte es provida o pro familia” o todas estas cosas, o 
se lanza mucho mensaje tipo apologético, así, o muchos mensajes de “Dios es 
amor”, “Dios te ama”, “Dios es lindo”, “cree en Dios”, pero se recogen pocos 
testimonios de personas que realmente hayan tenido experiencias de Dios, como 
que presentarlas. Yo creo que eso es muy poderoso para preparar la 
evangelización y que no se está recogiendo testimonios de personas que hayan 
conocido la fe, que hayan conocido a Jesucristo, que hayan tenido un encuentro 
con Dios, y compartir esos testimonios. Eso creo que no se está haciendo 
actualmente. 

2. Yo creo que lo que no está bien difundido, aunque un cristiano lo viva, pero quizá 
no es que estemos reflexionando lo suficiente, compartiendo lo suficiente es la 
experiencia de salvación, es decir, no estamos realmente entendiendo qué nos 
pasa en el corazón cuando nos encontramos con Dios, de tal manera que 
experimentamos salvación. ¿Qué es salvación? ¿En qué consiste la salvación 
que Dios me dio? ¿Por qué me ha cambiado? ¿Por qué soy feliz? ¿Por qué 
puedo amar? ¿Por qué soy una persona nueva? No sé, ese entender la 
salvación recibida de Dios creo que es un tema que, por un lado, está poco 
reflexionado, pero, por lo mismo, no está muy bien difundido, es decir, que no se 
está presentando a la gente a los jóvenes en general. ¿En qué consiste la 
salvación que Dios me ha dado, no? Porque si la presentásemos en su forma 
real, si presentásemos la salvación como que haciendo entender realmente 
cómo Dios me ha cambiado, qué es lo que Dios ha hecho en mí, cómo me ha 
salvado, ¿en qué consiste la salvación que he recibido? Quizá mucha gente diría 
“yo también quiero eso para mi vida”. Entonces, eso creo que es lo que no se 
está presentando o difundiendo lo suficiente. 

 



142 

 

3. Yo creo que la herramienta más chévere para recoger testimonios y vivencias 
reales es audiovisual, es mi opinión personal, creo que la ilustración sirve en 
cuanto que es mucho más “económica”, ja, ja, y también es mucho más 
“difundible” por las actuales plataformas de redes o eso, o incluso puede usarse 
fuera de redes, puede usarse impresos en revistas o pegarlos por ahí en 
paredes, o sea es más versátil la ilustración. Me parece que es un buen medio 
para poder evangelizar, sí, no me parece que sea EL MEJOR para las 
necesidades actuales de la Iglesia, pero me parece que sí es utilísimo. 

 
Daniela, 25 
 

1. Me parece que lo que no existe en el Perú y en Lima es un tema en cuanto a los 
medios, a los medios de comunicaciones no hay tanta difusión. Yo he podido 
conocer radios, aplicaciones web que tienen programas católicos, programas de 
evangelización, páginas en internet y todo, pero todas estas plataformas, todo 
este contenido de formación en la web no es tan difundido, no es como los 
canales de TV que de por sí bombardean de información y continuamente están 
enviándonos mensajes sobre modas, mensajes sobre la farándula, cosas así. 
Yo creo que lo que falta es mayor difusión de la información que ya existe y que 
esto sea llevado a más lugares. De repente, lo que falta es más difusión de estas 
redes. 

 
2. Creo que los temas sobre Dios que no están muy difundidos son los temas sobre 

la castidad, ¿no? Me parece que es un tema un poco tabú. A veces llega a otras 
cosas, los chicos lo pueden confundir, puede llevar a que entiendan mal, a que 
comprendan mal esto de lo que implica la castidad o lo pueden ver simplemente 
como algo que es imposible de lograr o cosas así. Entonces, como que veo que 
las páginas web, que de por sí ya existen, y redes sociales y en plataformas 
todos los contenidos son más que por el lado positivo, del bien que hace la 
castidad; le da un enfoque hacia lo negativo como que “vive la castidad sino no 
tendrás esto”, “vive la castidad o te pasará esto”, pero no le dan el enfoque 
positivo de que viviendo la castidad uno va a tener la vida más sana, más 
tranquila, equilibrio emocional, no sé, equilibrio mental, cosas así, y me parece 
que eso, por ese lado, no está muy difundido. Yo creo que tampoco está muy 
difundido el tema mismo del kerygma, de que Cristo está vivo y de que vive en 
medio de nosotros. He visto que los contenidos de las redes sociales de las 
página de FACEBOOK de evangelización tienen mucho sobre los santos, sobre 
la vida católica, sobre la vida de los santos, sobre frases, cosas así, pero no 
mandan en sí el mismo kerygma que es el anunciar a Jesús vivo, o sea como 
que “JESÚS ESTÁ VIVO”. Esa imagen la he visto creo una sola vez circular en 
redes sociales, pero no la he visto más; entonces, me parece que tendría que 
ser un tema más difundido para que la gente sienta que esa es la evangelización 
en sí, ¿no? Porque eso es, ¿no? Evangelizar es anunciar a Jesús vivo, 
resucitado en medio de nosotros y que sí existe. Ese el centro del cristianismo y 
me parece que el centro no está siendo bien difundido. 

 
3. Sí, me parece que la ilustración puede llegar a ser un buen medio, porque es a 

través de dibujos, a través de este tipo de formas de evangelizar que me parece 
que podría ser óptimo… Yo creo que podría haber un mensaje dentro de una 
ilustración de un Jesús vivo y resucitado y circular y que sea impactante, ¿no? 
Y que sea muy, muy impactante. Hace un tiempo, vi una foto ilustrada de un 
santo que había pasado su proceso a la santidad, que ya lo habían hecho santo, 
que era beato, y me impactó mucho, porque era un dibujo de él entregando su 
coronita de santito, la aureola, entregándola a más gente. Él se quitaba la 



143 

 

aureolita y la regalaba a los demás, y fue una ilustración que a mí me impactó 
mucho, porque era un dibujito super sencillito, y como que no tenía muchos 
colores ni nada, pero el mensaje era impactante. Yo creo que podría haber un 
mensaje así, una ilustración así de impactante, así con el anuncio de Cristo vivo, 
no sé, dibujar una mano y que la imagen viva diga “sigo vivo, búscame”. Esa 
imagen dibujada, ilustrada, que impacta. O sea, yo creo que más allá del medio 
es lo que trate de transmitir y qué tan impactante haga la ilustración, el mensaje.  

 
Yamilet, 20  
 

1. Ahorita como que no hay una página de defensa católica, una página en la que 
se hable abiertamente de la comunidad LGBT o esas marchas o el aborto o 
simplemente un blog en el que esté envuelto todo lo actual, lo que dice el Papa 
y esas cosas. Yo sigo “Catholic-link” en español y creo que es muy activa con 
sus frases y todo en Instagram los sigo y también en Facebook. 

 
2. Como nosotros somos católicos, tenemos que cambiar, erradicar la imagen que 

tiene la gente, los jóvenes de la Iglesia, es como que super superficial; entonces, 
sí sería bueno que exista una página en la que se diga lo que hace la Iglesia 
católica, o sea que constantemente muestre noticias de actualidad y que sean 
reales, pero ya no lo que hace el Vaticano diciendo lo que hacen, por ejemplo, 
iglesias, pastorales del Perú o simplemente de Lima. 

 
3. Sí, obviamente. Te dije que sigo “Catholic-link” y sus frases a cada rato las 

publico en WhatsApp, en Instagram, y son buenísimas y a mí me encantan, en 
verdad y, a veces, como que ayudan, porque a veces son como versículos, como 
que te ayudan, te animan a que las leas completas, a que reflexiones. También 
ayudaría bastante que publiquen el evangelio diario, sería bravazo. 

 
Katty, 22 
 

1. Considero que no hay en el Perú para poder evangelizar a jóvenes contenido 
relevante. En cuanto a los medios, siento que está bien enfocado en Facebook 
y son bien tradicionales. El enfoque siempre es bastante serio y, si es juvenil, 
incluso en lo juvenil, no es como cercano, como que le falta –quizás en términos 
de Perú, sobre todo, y de Lima– un toque de “criollada” para sentirnos más 
cómodos, ¿quizás? En plataforma, es una cuestión de que es mucho en 
Facebook y falta en otros lados y no hay mucho merchandising ni ropa ni 
productos variados sobre eso, ¿no? 

 
Creo que faltan temas que vayan más allá de una catequesis básica ¿no? 
Seguramente, datos curiosos, seguramente. Creo que también falta un tema de 
como evangelización o prácticas mucho más laicos, como iniciativas de la 
iglesia, como la diversidad que hay dentro de la misma iglesia, creo que es algo 
que falta, que se desconoce. 

 
3. Y la ilustración sí me parece un medio buenazo, super válido para poder 

evangelizar, porque siento que es una forma muy práctica para los jóvenes que 
ahora leen cada vez menos o leen cosas profundas cada vez menos, pero sí son 
capaces de ver una foto, de ver un cómic. Entonces, la ilustración me parece 
muy válida, porque es una forma más “suave” de decir las cosas. Quizá tratar 
cosas un poco más duras, ¿no? Eso se me hace súper válido, porque ahora es 
mucho más fuerte el tema visual, pero me gustaría que se complemente con una 
buena trama detrás. 



144 

 

 

Lorgia, 21 
 

1. Creo que los medios y enfoques son dos palabras claves para poder evangelizar. 
Son herramientas que se usan muy poco hoy en día 
  

2. Quién es realmente Dios es el tema que muchos jóvenes no tienen claro. 
 

3. Creo que la información a través de un gráfico es más digerible o más fácil de 
apreciar y entender, aparte de que desde niños nos educamos a través de dibujos,  
ya de grandes estos tendrían para mí el mismo impacto. 
 

 
 
  



145 

 

Anexo 2: Encuesta 
 

 

 
 
IMAGEN DE DIOS: ¿Qué imagen tengo de Él? 
 
Creo que Dios quiere a los demás, pero no me quiere a MÍ, porque... 

• No siento a Dios lejano, porque siempre está conmigo en las adversidades 
• Siempre me quiere. 
• Siento que Dios sí me quiere 
• Creo que me ama, pero aún no logro entender en el día a día lo que eso implica... En 

pleno retiro la capto bien, pero a diario es complicado. 
• Siento que nos quiere a todos por igual. 
• Sí creo que me quiere 
���� 
• Los demás obtienen más días felices solo por enfocarse en su área espiritual y yo que 

equilibrio todo me dan días en los que quisiera dejar de existir. 
• Porque los demás sí son buenos; en cambio, yo no 
��� 
• Me he alejado mucho de Él. 
• No me siento así, Él ama a todos. 
• Cometo muchos errores y siempre caigo en lo mismo. Me olvido continuamente de Él. 
• No lo creo, solo es la imagen del Dios lejano. 
• A mí también me quiere. 
• Porque me siento más pescadora que el resto 
• Porque a veces realizo malos actos 
• Yo creo que nos ama a todos y a cada uno de manera particular, con todo lo bueno y 

malo que tenemos. 
• Creo que Dios me quiere muchísimo, a pesar de cualquier cosa, bajo cualquier 

circunstancia, Él quiere que yo sea feliz 
���� 
• Siento que Dios me quiere, pues siempre hace que yo salga adelante y no me hunda. 
• Dios me quiere también. Él ama a todos 
���� 
• Nos quiere a todos por igual. 
• Creo que Dios me quiere, me ama, a pesar de todo, y me duele cuando le hago daño 

(peco), justamente porque sé que Dios en verdad me quiere, y que aun a pesar de lo 
que le haya dolido o duela, me seguirá queriendo y dando su vida por mí. 

• No lo creo. 



146 

 

• No soy constante en las oraciones como otros y no siento nada al ir a misa o en las 
adoraciones. Es como si no fuera real. 

• Sé que el amor de Dios fluye como energía a través de todos nosotros por igual. Sin 
embargo, no siempre pensé así. No es que haya pensado que Dios no me quiera; tenía 
una idea de ello, pero en realidad no lo sabía, porque nuncahabía podido sentir su amor. 
Esto se debió a que la sociedad te enseña que eres un ser totalmente diferente y único 
de los demás. Te deja un mensaje que las personas que están a tu lado, según sus 
actos, merece más o menos amor que tú hasta que finalmente creas en tu corazón una 
coraza para defenderte del supuesto daño que la gente te puede hacer. En resumen, 
estos constantes mensajes te hacen entender que Dios, tú y los demás no tienen nada 
que ver uno con el otro (por, en el primer caso, su "sensación" de ausencia y, en el 
segundo, por la percepción del mal en lugar del bien en los otros); por ende, Dios no 
querría a los demás, pero tampoco a mí, así como las personas no me querrían y yo las 
querría a ellas. 

• Dios siempre tratará de que yo regrese a sus brazos. 
• No 
• No creo esto. Dios ama a todos por igual. 
• ¡Sí me quiere! 
• Casi nunca. Siempre he sentido el amor de Dios especialmente para mí a través de 

todas las bendiciones que ha derramado en mi vida. Si en algún momento sentí que no 
me quería fue en mi momento de sanación en el que lo juzgué por la cantidad de 
heridas que tenía, pero luego comprendí que me ama y que a través de mi historia 
puedo ser bendición para otros. 

• Dios quiere a todos por igual, su amor no es proporcional a nuestros pecados. 
• Antes quizá lo creía, porque no había tenido un verdadero encuentro de amor con Él... 

pero ya no creo eso. 
• Dios nos ama a todos por igual <3 
• - 
• Porque no me confieso 
• En desacuerdo 
• Creo que Dios sí me quiere, ja, ja. No voy a la Iglesia, pero igual me siento en paz con 

Él 
����. Tengo una perspectiva no religiosa hacia Dios, es decir, no creo en "afirmaciones 
irrefutables"; comparto ciertos pensamientos de algunas religiones cristianas, pero no 
todos. Espero que esto te ayude, Chumpi 
������ 

• Cada vez que me acerco a Él, lo termino defraudando. 
• No siento algo especial en lo que me lo demuestre y me convenza de ello; a veces, 

quizás uno mismo es muy exigente o no me creo digno; a veces, es como que no me la 
creo y no me siento parte de su amor. 

• I think God loves everyone at same. 
• Esta no la siento mía... Quizá mucha gente piense eso al verse desvalida, o que otros 

tengan mejores oportunidades que uno mismo. 
• No voy a misa. 
• Creo que Dios sí me quiere. 
• Creemos que no está con nosotros cuando nos ocurre algo malo; por ejemplo, nos 

roban o le sucede un accidente a un familiar y le echamos la culpa a Dios. Me ocurrió 
cuando murió mi papá y pensé que Dios nos había abandonado, que las personas 
malas se quedaban en la Tierra y los buenos se iban al cielo, pero, con el trascurrir de 
los años, Dios se presentó en la fortaleza de los amigos, familia, etc.; también en el 
nacimiento de mi hija. 

• No creo eso. 
• No siento que Dios no quiera a nadie, nos quiere a todos por igual 
���� 
• Creo que me quiere a mí también. 
• A veces, parece que no me responde... 
• En realidad, yo sé que Dios me quiere. 
• A veces, no me esfuerzo lo suficiente para que me dé más. 
• No soy digna de su amor 
• No siento a Dios lejano. Yo sé que aunque falle, Él será fiel conmigo. Y si nos 

arrepentimos es bueno y nos perdona. 



147 

 

• Dios quiere a todos, Él no tiene distinciones de ninguna índole. 
• Lo siento muy cerca de mí en todo momento y es parte de mi vida. Él es la razón de mi 

vida y siempre puedo acudir a Él. 
• Me ama y lo siento a cada instante. 
• Dios nos ama a todos por igual. 
• Dios me quiere, yo siempre siento que Él está conmigo siempre
��� 
• Muy por el contrario  
• Creo que Dios sí me ama, siempre recurro a Él en todo momento de mi vida. 
• Dios es amor, Él ama a todos sus hijos por igual sin discriminar a nadie. 
• DIOS quiere a todos. 
• Por el contrario, creo que Él me ama. 
• Dios me ama y también a los demás.   
• Muchas veces, pareciera que no lo hace, pero a lo largo de mi vida me he dado cuenta 

de que siempre estoy equivocada. En muchas ocasiones, Dios demuestra su amor por 
mí en las pequeñas cosas que tiene esta vida, como cuando disfruto de una tarde 
tranquila frente a la laguna admirando su creación o el simple hecho de compartir gratos 
momentos con ciertas personas que para la ciencia ya deberían estar muertas. 

• Es un ser imaginario. 
• No es cierto, porque si te acercas a Él, Él te mostrara su amor, como a mí. 
• Yo creo que Dios sí quiere a todos, pero nuestra actitud y creencias puede alejarnos de 

Él y nos hacen sentir que no nos quiere. 
• Sí me quiere, no solo a mí, sino a todos; para Él todos somos iguales. 
• Tengo que cumplir antes cosas como ir a misa, confesarme, etc. 
• El Señor no es excluyente; por lo tanto, no hace distinciones, todos somos sus hijos. 
• Yo sí sé que me ama tal cual soy. 
• No, Dios quiere a todos por igual como un padre ama a sus hijos. Él es nuestro creador 
• Porque siento que no llevo mi vida cristiana con total sinceridad, hay veces que me 

siento hipócrita. 
• Dios quiere a todos. 
• No me identifico con estas preguntas. 
• Me quiere igual que a todos. 

 
 
Siento a Dios lejano porque… 

• No lo siento lejano. 
• No lo siento lejano. 
• Cuando las cosas no me salen como las planeo o como quiero. 
• Es bien complejo. Es tan complicado y lo amo por eso, pero también es conflictivo para 

mí que no sea tan fácil de entender para lo que a mi mente le alcanza. 
 Lo siento cercano, porque sufre como nosotros (Jesús en la cruz es como 

nosotros en las pruebas del día a día). 
• No siento que Él se aleja, sino que yo lo hago, pero igual Él busca la forma de 

recordarme que está presente. 
• No hay amigos en los que Él se manifieste. 
• Porque peco y vuelvo a recaer en los mismos pecados, y tanto pecar a veces me hace 

sentir que no soy digno de Él 
��� 
• Priorizo otras cosas en mi vida y he dejado los sacramentos 
��� 
• No lo siento lejano, es mi padre. 
• No lo puedo ver ni sentir (a veces). 
• No lo veo así. 
• No lo siento lejano. 
• No oro. 
• Porque no siento que pueda entablar una buena relación con Él, ya que siempre 

cometo alguno que otro acto que distancia nuestra relación. Por ejemplo, una mentira, 
ofender, etc. 

• Lo siento muy cerca, desde la brisa del viento hasta la sonrisa de un niño. 
• Porque a veces no lo busco lo suficiente. 
• Yo lo siento cerca, porque en todo lo que tengo lo veo a Él. 



148 

 

• No siento a Dios lejano. 
• Siempre está conmigo. 
• Cuando lo siento lejano es porque no lo quiero escuchar y quiero ir por mi comodidad/ 

parecer/ conveniencia, pero aun así sé que sigue estando a mi lado, sino que soy yo la 
que no lo está mirando a propósito o "sin querer queriendo". 

• Jamás he sentido su presencia ante alguna oración o estando en silencio. 
• No siento a Dios lejano, pero por mucho tiempo sí fue así. Esto se debió a que nos 

enfrascamos demasiado en el mundo de las cosas mundanas, finitas y perecibles (e. g. 
el aspecto físico, el dinero, la opinión de los demás, comenzar a ver las tareas/deberes 
como algo que debes hacer). Es la exposición constante y prolongada a estos 
mensajes los que nos llenan de angustia, temor, estrés, etc., hasta que finalmente 
olvidamos lo que es sentirnos amados y nuestra conexión espiritual. 

• No le regalo mi tiempo y mi vida. 
• ¿No? 
• Al contrario, lo siento cercano. 
• Cuando no sucede lo que yo espero que suceda. 
• Casi nunca. Solo cuando me pone a prueba y es doloroso. 
• Yo me alejo de Él. 
• Estoy sumergida en mi día a día y no le doy espacio/tiempo. 
• Yo me alejo de Él. 
• Quisiera sentir su abrazo. 
• No voy a misa. 
• No lo busco. 
• - 
• Ha habido veces en las que no he podido reencontrarme con Él. 
• Yo estoy lejano de El. 
• Sometime when we got tough time we fell god so far but really he is very close. 
• Cuando yo misma me alejo de Él, cuando dejo la oración, cuando empiezo a hacer mi 

vida a mi manera sin preguntarle o sin desear hacer Su voluntad. 
• No voy a misa. 
• Siento que a veces no me escucha. 
• Muchas veces no me acerco a Él. 
• La lejanía que puedo sentir dependerá de mi relación con Él, pero Él siempre está 

cerca de mí, aunque no lo sienta. 
• Muchas veces guarda silencio cuando necesito sus consejos. 
• No es que Dios sea lejano; en realidad, son las mismas personas que se alejan de Él. 
• No. 
• No escucho lo que me dice. 
• No siento a Dios lejano. 
• Siento que Dios siempre está conmigo 
• Lo siento cerca, nunca lejano. 
• Lo siento cerca... Nunca lejano. 
• Siento a Dios muy cercano. 
• Siempre lo siento, me acompaña siempre. 
• No. Yo creo en Él y sé que siempre está cerca de mí. 
• Dios jamás se encuentra lejos de sus hijos; al contrario, siempre est pendiente nos 

cuida, nos protege y nos ama infinitamente. 
• Dios nunca me está lejano. 
• No, Él siempre está a mi lado, siempre recurro a Él en todo momento de mi vida. 
• Dios siempre está a mi lado. 
• Muchas veces se puede sentir así, porque no somos capaces de verlo en el día día. 
• No existe. 
• Experiencia propia para mí, Él no está lejano. 
• Porque no trato de acercarme y solo lo busco cuando me siento casi perdida. 
• No es cierto; de repente, porque no lees la Biblia. 
• Hace tiempo que no interiorizo. 
• Te falta fe que por su infinita misericordia Dios nos la da, porque quiere que todos nos 

salvemos y nadie se pierda. 



149 

 

• Porque peco y me da pena que Él me ame tanto y yo no tenga esas agallas de dejarlo 
todo por Él. 

• No, Dios siempre está presente dentro de nuestros corazones. 
• Siento que a veces no me escucha cuando pido algo en oración. 
• No lo siento lejano, porque Dios siempre está cerca. 
• No me siento para nada merecedor del inmenso e infinito amor que Él nos tiene. 
• Yo lo alejó con mis acciones. 

 
Soy mala(o) no merezco el amor ni el perdón de Dios, porque... 

• - 
• Porque peco 
• Sí, lo merezco. Cuando la falta es grave, suelen salir estas ideas. 
• A veces, sí pienso eso, porque sé que soy pecadora y le fallo mucho, pero luego 

recuerdo que de todas maneras su amor es muchísimo más grande que mis errores. 
• Porque siempre ando con la misma vaina… En general, no siento tanta culpa como 

para tener baja autoestima, pero sí aquella que me hace ver cuán lejos estoy de lo que 
Dios quiere para mí. 

• No "merezco" el amor de Dios cuando escojo rechazarlo escogiendo el pecado. No lo 
merezco ni lo mereceré, pero Él está loco y lo da gratis igual :O  

• Muchas veces, vuelvo a alejarme de Él. Siento que llevo tantos años de formación, y 
me vuelve a costar llevar mi vida espiritual. Siento que Dios es muy perserverante 
conmigo 
���� me perdona siempre. 

• Soy simplemente yo. 
• Porque siempre vuelvo a pecar. Si lo amara de verdad, no pecaría 
��� 
• No considero que sea mala o no merezca el perdón de Dios, solo que no lo busco 
��� 
• No merezco su amor, pese al daño que le causo, me perdona, pero eso no detiene que 

me ame y que yo lo ame. 
• Dios me ama como soy, pero a veces siento que no lo merezco, porque peco mucho. 
• ¡No! 
• No soy mala. 
• No cambio 
• Porque siento que ya me ha dado varias oportunidades 
• No merezco Su amor, tiendo al mal, pero soy buena por mi creador. 
• Aunque no lo merezcamos, su amor y perdón siempre estarán ahí, a la espera 
���� 
• Creo que sí merezco el amor de Dios, porque trato de ir con lo que Él quiere y, si no 

puedo, trato de hacerlo. 
• No merezco su amor, pero igual Él me ama 
���� 
• Todos merecemos ser perdonados. 
• No soy mala. Y si me defino así sería porque no he conocido el amor de Dios; sería 

negar la bondad que Él puso en mí, aun siendo así de pequeñita a su lado. Quizá no 
merezca tanto amor o su perdón, pues realmente cualquier acto que haya hecho no 
creo que me dé mérito alguno para tan gran regalo, pero sé que, a pesar de ello, confío 
plenamente en su misericordia y en la gratuidad de su amor, tanto para mí como para 
tantos otros que pueden haber hecho tanto o más mal que yo. 

• Pero soy hijo suyo 
• Siento que Dios me cuida mucho, pero cuando quiero buscarlo no lo encuentro. 
• Todos merecen el perdón de Dios. Él mismo lo demostró en una cruz. Sin embargo, se 

entiende que algunas personas no puedan pensar lo mismo, porque en ellos domina la 
contraparte del yo espiritual: el ego. Es aquella parte de ti que te recuerda que eres 
todo lo que haces, eres todo lo que ves, eres todo lo que tienes y eres todo lo que los 
demás piensan de ti. Bajo esa premisa, alguien dominado por el ego puede tener esta 
lógica: "he hecho algo malo que los demás consideran malo; entonces, yo (todo mi ser) 
soy malo, porque yo lo hice y los demás nunca me querrán, porque soy malo" 

• He pecado mucho 
• ¿Qué? 
• Soy malo y necesito de su perdón. 
• Siempre caigo. 



150 

 

• No creo ser mala. Solo puedo cometer errores, pero nunca con malicia. Siempre he 
experimentado el perdón de Dios y su misericordia en mi vida. 

• No lo merezco, pero Él siempre me perdona. 
• Nadie lo merece... pero su amor es gratuito y estoy dispuesta a vivir la gratuidad de su 

amor. 
• No me lo merezco. 
• Soy racista con otras religiones. 
• No lo soy. 
• He cometido errores y siento que lo vengo defraudando. 
• No me arrepiento de corazón o no siento esa cercanía interior, convencimiento y fe. 
• No one deserves God’s forgiveness but he gives to everyone because he is merciful. 
• No merezco algo tan grande; sin embargo, sé que Dios me ama y perdona. 

Gratuitamente, solo quiere que veamos ese gran amor y yo quisiera valorarlo desde mi 
pobre comprensión. 

• No voy a misa. 
• Creo que a veces no hago lo correcto y pienso mucho en mí. 
• Cometí un error o tuve malos pensamientos. 
• Soy malo 
��� 
• Por lo pecador que puedo llegar a ser, pero igual sé que Él me lo da. 
• No lo merezco por ser un ser imperfecto, pero lo obtengo por gracia y amor de Él. 
• Porque no cambio mi forma de ser 
• Muchas veces, lo vuelvo a decepcionar. 
• No. 
• Hago lo que yo quiero 
• A pesar de mis errores, Él es un Dios de perdón. 
• No me considero una persona mala; al contrario, doy mucho de mí a las personas que 

lo necesitan. 
• No soy mala. Soy buena, pero siempre podría ser mejor para seguir mereciendo su 

amor. Además, el amor que Él nos da es una gracia, un regalo. No lo da a cambio de 
nada, es solo porque es bueno. 

• No soy malo... pero siempre puedo ser mejor. 
• Solo Dios tiene el don del perdón real. 
• Siempre creo que soy buena persona y Dios me ayuda. No sé si me perdona, pero 

estoy con Él. 
• Dios perdona a todos sus hijos sea cual fuera la condición de uno. 
• Dios jamás nos desampara. En todo momento está pendiente de sus hijos porque nos 

ama. 
• Dios perdona a todos sus hijos. 
• Dios siempre perdona a todos sus hijos, sin importar su condición. 
• No estoy de acuerdo. 
• No me porto digna de su misericordia y el amor que tiene hacia mí. Muchas veces, 

siento que le fallo, pero aun así Él está para perdonarme. 
• No necesito su perdón. 
• Soy mala, pero el amor de Él hacia nosotros es tan grande que lo perdona todo. 
• Él siempre nos perdonará, basta que nos arrepintamos y lo busquemos. 
• No soy mala, debería más entregarme a Dios. 
• El amor de Dios es para todos. 
• Dios dice que su misericordia es de los pecadores, mas no de los justos. Él condena el 

pecado, mas no al pecador. Solo tenemos que acudir a Él. Dios no violenta a nadie y 
nos deja en libertad para que decidamos buscarlo 

• Creo que soy buena y lucho por ser mejor cada día, pero a veces me he confesado y 
no he sentido que he estado completamente arrepentida, porque a veces iba con la 
mentalidad de que volveré a caer. 

• Dios es misericordioso y perdona a todos sin ver el pecado. 
• Porque abuso de su misericordia cayendo en tentaciones y no recurro a Él teniendo la 

posibilidad de hacerlo en el momento de las tentaciones. 
• Dios perdona a todos. 
• Me olvido de Él, sabiendo que Él nunca se olvida de mí. 



151 

 

• Soy un pecador como todos los hombres. Una característica propia de nuestra 
naturaleza es cierto grado de narcisismo que no nos permite perdonar a todos y, como 
Dios es diferente, se nos hace difícil creer que nos pueda perdonar. 

 
EVANGELIZACIÓN Y MEDIOS DIGITALES 
 
¿Conoces alguna página con contenido ilustrado que evangelice a través de las redes 
sociales? Menciónalas. 

• No. 
• No. 
• No conozco. 
• No. 
• Catholic-Link 
• Recuerdo unos cómics de un tal Tom, pero no recuerdo el nombre exacto (está en 

Facebook). 
• No las recuerdo. 
• Jason Bach Cartoons, Tomics, OMJ! 
���� 
• Sí. Catholic Link, AmarEs, evangelizameme... 
• Sí. 
• Amorcatolico 
• Aciprensa 
• No 
��� 
• Soy Torres. 
• No conozco. 
• Signo de contradicción (Little Saints) 
• ¡Catholic Link! 
• Catholic-Link, Memes Católicos, Opción V, Church POP Español, 
• Memes católicos, Cristianos en acción… 
• Catholic Link 
• Catoliscopio, evangelizameme 
• Catholic Link, Católicos en acción 
• Actualmente, no. 
• Mujer de Dios. 
• Chumpi aventuras 
���� 
• Evagelizameme, memescatólicos 
• Catholic Link, Amar Es, 
• AciPrensa 
• No. 
• Catholic-Link 
• Pequeños Héroes: ¡me parece alucinante y santa envidia! Lástima que son evangélicos 

y hay cosas que no sacarían (más paginas así serían buenísimas) 
• Soy Torres: muy buena también 
• Walter_ilustra (Instagram) 
• Software.redil (Instagram) 
• Evangeliz Arte 
• No, sorry. 
• Holochumpi xD 
• No, pero de diseño varias. 
• Memes católicos, catolimemes, Opción v. 
• No, la verdad no. 
• No. 
• CatholicLink, PadreSam 
• Evangelizamemes, Catholic Link, memes católicos 
• Mi versículo diario. Hay otras que siempre veo, pero no lo recuerdo ahora. 
• Iglesia Fuego Nuevo (Católica) por Facebook. 
• Iglesia Fuego Nuevo (Iglesia catolica) 
• No tengo referencias. 



152 

 

• La sagrada biblia 
• La biblia 
• Catolic Link 
• No, por ahora. 
• No. 
• Sí, ingresando a you to diigitas evangelio del dia de hoy 
• Memes católicos 
• Sí, conozco y son Heroes of Virtue, Anam Stickers y Memes católicos 
• Memes católicos, Evangelizarte, un amigo que comparte memes católicos muy buenos 

(Lio xdxd) 
• Memes católicos es el único que recuerdo, pero hay muchas. 

 
 
 

 
2.1. ¿Cuál te imaginas? 

• Una app 
• App 
• Un juego 
• Juego 
• Puede ser una cuenta de Instagram. 
• Una app. 
• Una página web con ilustraciones y cómics 
• Me encantaría una historia larga, un cómic, pero con una trama compleja. 
• Una app que junte la Biblia con comics. En vez de los "comentarios" clásicos que tiene 

la Biblia, esta app podría vincularte a historietas que grafiquen las situaciones de 
manera curiosa. 

• Una app sería genial 
• Cómics 
• Creo que una app. 
• App 
• No lo sé. 
• Instagram 
• App 
• Una página me imagino. 
• Diversa, desde imágenes ilustradas, videos cortos, juegos. Algo que sea dinámico y 

novedoso, que cuestione. 



153 

 

• App 
���� 
• Historietas 
• Creo que si es ajena a Facebook, Instagram o YouTube, sería muy difícil que lo 

descargue, pues las plataformas señaladas son muy conocidas y, en mi caso, no me 
gustaría tener una plataforma más. 

• Sería interesante un juego de mesa, pero que realmente tenga una buena dinámica y 
gráficos para que pueda llegar hasta a los más reacios a través de la diversión que 
puedan tener. 

• Juego 
• Una página de Facebook 
• Una aplicación 
• Webcómic, pequeñas series, entre otras. 
• ¡JUEGO! 
• Cómics 
• Una fanpage en Facebook/Instagram 
• Un juego en el celular 
• Una app como Biblia app, pero más didáctico 
• Podría ser una app. 
• Una app o quizás una plataforma 
• Una plataforma llena de recursos, que cuente historias, que explique temas 

(formación), que transmita diversos contenidos formativos de manera gráfica, sencilla, 
moderna y completa. Hay muchas cosas valiosas que no están en digital y mucho 
menos en buen formato. 

• I don’t know. 
• Una app en la que puedas personalizar tu propio cómic o meme. 
• Una plataforma para ver cómics 
• Puede ser a través de redes sociales 
• Un comic y una app 
• Una app, que te mande fotos diarias con frases bíblicas o motivadoras 
• Canal de YouTube con ilustraciones animadas 
• Facebook, Instagram y/o Twitter 
• Puede tener, se me ocurre, como tarjetas de poder tipo Digimon, por ejemplo: P. Pío. 

Poderes: estigmas. Procedencia: Capuccinos. algo así. 
• Pueden ser historietas con diferentes historias y que sean situaciones del día a día 

para que los lectores se sientan identificados. 
• Plataforma similar a la 2 
• App, cómic 
• ¿Cómics de Dios? No necesito cómics ni una app. Con ver post de Facebook con 

versículo o la app de la biblia para mí está bien 
• Una plataforma 
• Tal vez una app 
• No. 
• No tengo preferencias, toda aquella que enseñe sobre la palabra y el amor de Dios 
• La sagrada Biblia 
• La biblia 
• Cualquiera que enseñe sobre la palabra y el amor de Dios 
• Un cuento 
• Una app 
• Ninguna 
• Una página a la que pueda entrar cualquier persona. 
• No se me ocurre 
• Puede ser charlas 
• Memes o si no cómics 
• Una app y también un juego 
• Una página web 
• Plataforma con contenido variado que yo pueda elegir ver 

 



154 

 

 
 
AMOR DE DIOS 
 

 
1.1 ¿Por qué? 

• Porque una imagen vale más que mil palabras 
• La cosa sería cómo recogerlas. 
• Sería genial ver mi historia en dibujos, porque sería un lindo recordatorio personalizado 

de todo lo que ha hecho por mí y todas las formas en que me ha demostrado Su amor. 
• Porque muchas veces se me olvidan 
• Porque la experiencia de cada uno es valiosa y construye al otro. 
• Porque Dios llama con nombre propio y puedes ayudar a otros con tu historia 
• Porque es algo novedoso 
• Me ama por quien soy y no por quien aparento ser. 
• Creo que poder ver reflejada tu historia te ayuda a darte cuenta de lo maravilloso que 

Dios es en tu vida, pero que muchas veces no somos conscientes de ello. 
• Mi vida le pertenece a Él y si la necesita como testimonio no me negaría. 
• Está bueno, pero no me gustaría tanto. Es algo más personal mío que me gustaría 

mantenerlo así o como una idea mía más abstracta de lo que sentí, y en una ilustración 
se rompería eso. 

• Porque así evangelizas también 



155 

 

• Porque así su imagen sería más real 
• Me motiva, porque mi historia cobra sentido también para el resto. 
• Porque de alguna manera aumentará mi fe 
• ¡Porque me recordaría mi historia de amor con Jesús siempre! En mis aciertos y 

cuando pierdo la gracia, me permitiría volver siempre al primer amor y compartir esta 
historia con más gente que pueda sentirse inspirada también. 

• Porque me sentiría identificada con esa historia plasmada en la ilustración 
• Porque así me identificaría más con ello y no pensaría que son coincidencias 
• Porque se hace más personalizado y así más personas pueden verse identificadas con 

experiencias que otros jóvenes han vivido. 
• Porque motivaría a muchas personas a compartirlas 
• Estoy acostumbrada a ver experiencias en forma sarcástica (a veces, algo cruel) o 

aburrida (típicas alusiones de Dios te ama como de abuelito). Sería bueno ver historias 
no trilladas en un formato así para variar. 

• Recordar 
• Si es un dibujo mío, llevaría siempre presente ese mensaje, porque lo sentiría 

especialmente para mí. 
• Porque Dios está a través de mi historia y las de todos. La historia de uno puede ser la 

semilla para la nueva historia de otros. 
• Porque creo que todos alguna vez podemos pasar lo que otra persona. 
• Para que vean que no están solos 
• El testimonio jala gente 
• Así se personaliza 
• Me sentiría expresada. 
• Porque hace mi experiencia más visual al querer contarla. 
• Hay una conexión emocional especial 
• Porque me enseñaría con ejemplos tangibles cómo puedo sentir el amor de Dios y me 

lo recordaría. 
• Cada quien recibe una llamada de Dios distinta. 
• Sería una manera más entretenida 
• Me gusta compartir mis buenas experiencias 
• Me parece buena idea, Chumpi, sigue adelante, je, je. No estoy muy metida en el tema, 

pero al menos no he visto algo así antes, que yo recuerde. 
• Porque las personas tendrán diferentes puntos de vista sobre el amor de Dios 

mediante la vida cotidiana 
• ¡Todos necesitamos ver alguna situación que nos identifique y nos recuerde lo que 

somos en Cristo! 
• Because you can see your own life in a picture and it’s something that identified 

yourself and your experience 
• Porque a veces me gustaría compartir contenido de alguna idea personal, pero como 

no sé dibujar simplemente busco algo similar por Google o ya no mando nada 
• Porque es una informa interactiva de saber sobre Dios. 
• Porque se aprende también a través de otras experiencias 
• Porque son historias que muchísima gente podría ver, comentar y compartir 
• Porque compartes el amor de Dios que te inundaciones 
• Me parece que estas historias servirían a muchos que las vean y puedan sentirse 

identificados. 
• Sería realmente divertido ver mi propia experiencia hecha ilustración. 
• Me parece dinámico y atractivo. 
• Porque, más que ver mis propias experiencias, me gustaría ver que las experiencias 

del amor de Dios pueden ayudar a los demás. 
• Porque lo estaría viendo 
• Ayudará a conocer la experiencia de otros 
• Sí, se pueden plasmar, ¿por qué no? 
• Cada experiencia es diferente. 
• Porque así vería mis propios errores y los mejoraría para bien. 
• Porque los casos reales nos identifican o hacen que otros se puedan identificar con 

nosotros... producen un efecto multiplicador. 



156 

 

• Porque es más ejemplarizador y contagiante ver casos reales 
• Serviría de ejemplo para otras personas 
• Es bueno sentir a Dios. 
• Para tener más y mejores conocimientos del tema 
• Se demuestra el verdadero amor a Dios. 
• Me siento feliz de hablar siempre de Dios. 
• Tendría mayor conocimiento. 
• Sería más divertida la enseñanza. 
• Muchas veces, siento que tengo cosas que contar y sería una buena oportunidad. 
• No existe 
• Porque sería maravilloso mostrar cómo he experimentado el amor de Dios hacia mí. 
• Para que sepan los demás que realmente Dios está presente en nuestra vida. 
• De esa forma, me estaría ilustrando la palabra de Dios. 
• Creo que saca a Dios de una iglesia y lo pone en la calle, entre las personas, como 

hizo Jesús. 
• Porque nos ayuda a conocer a Dios, su palabra 
• Porque otra persona podrá ver lo que siento y puede que le ayude a mejorar su 

relación con Dios. 
• Porque nuestras experiencias dan testimonios de vida 
• Porque es una forma de compartir mi testimonio abiertamente 
• Se muestra lo positivo de la palabra de Dios, todo es bueno. 
• Porque cotidianiza lo que no es cotidiano en nuestro mundo (desgraciadamente): un 

mensaje a nosotros haciéndonos acordar que lo que es el amor de Dios para nosotros 
y tener convicción de ello. 

• Refuerza mi subconsciente en el sentido de que ante x situaciones podré relacionar 
más fácilmente mis acciones anteriores que fueron correctas para hacerlas similares en 
un evento futuro, siempre y cuando el nuevo evento tenga relación con el anterior 

 
2. ¿Te gustaría que te recuerden algo en específico? 

• No. 
• Sí. 
• Sobre el Antiguo Testamento 
• Sí. 
• Las cosas difíciles que he pasado y superado gracias a Él 
• Sí, experiencias concretas, cotidianas 
• No entiendo esta pregunta. 
• Luchar todos los días confiando en Dios 
• No. 
• Que con Él todo se puede 
• Su amor 
• Mis emociones 
• La oración 
• La bondad del mundo 
• Sí, su misericordia 
• Sí, tal vez, cuando sentí que Dios era real 
• Su amor incondicional 
• Su amor fiel 
• El amor en los pequeños detalles 
• Tal vez 
• No. 
• El fuego del primer amor 
• La perseverancia 
• Nunca alejarme de Dios 
• Sí, porque pueden ser anécdotas que marcaron mi vida 
• Fechas especiales 
• Que Dios me ama a pesar de mi pecado 
• Un cómic 



157 

 

• Que Dios no me abandona 
• Que SIEMPRE está ahí a pesar de que yo me olvido de Él 
• No importa cuánto te alejes de Dios. Él siempre saldrá en búsqueda de su oveja 

perdida. 
• Que todos somos hijos de Dios 
• Que Dios está en todos lados 
• Recordarlas en los momentos en que mi fe se quiebra. 
• Si se me ocurre algo, te cuento, ji, ji. 
• Por supuesto 
• Su amor y fidelidad gratuita. Su providencia también. 
• Maybe your first meeting with God. 
• Quizás el amor desde la perspectiva de la cruz como el acto más pleno de amor. 
• Que todo tiene una razón de ser y que Dios tiene un plan para nosotros 
• La experiencia que mencioné antes, la muerte de mi padre me marcó mucho y la 

verdad sentí que no creería más en Dios, en religiones ni en nada. Algunas veces, 
cuando ocurren cosas horribles en el mundo, pienso que acá en la Tierra donde 
estamos es el mismísimo infierno y que las personas buenas mueren y se van al cielo a 
descansar. 

• La biblia y sus enseñanzas 
• Con tan solo ver mi propia experiencia ilustrada ya generaría un recuerdo de lo vivido. 

Más que todo sería para recordar cuanto Dios me ama :3 
• La misericordia 
• No, la verdad, no. 
• Sí. 
• Me recuerda que Dios siempre está con todos. 
• Datos curiosos 
• Tal vez sí 
• Sí, en ayudar a los demás en las cosas que más necesiten. 
• Que Dios nunca nos falla. Que a veces no entendemos sus planes, pero son buenos 

para nosotras. 
• Que Dios nunca falla 
• Nada 
• Sí, contando los testimonios vívidos 
• La biblia 
• Su vida 
• Creo que Dios habla a través de otros 
• Sí, que Dios está ahí no solo para mí, sino para todos. 
• La presencia de Dios en nuestra vida cotidiana 
• No. 
• Sí, que Dios ama sin importar nada y que siempre está con nosotros. 
• Las homilías de la Palabra de Dios; a veces, en la mis,a algo se escapa. 
• Puede ser 
• La fe 
• Sí, por el testimonio brindado a través de mi carrera 
• Hay muchas cosas 
• No juzgar, no ser permisivo con lo incorrecto y no tener vergüenza de corregir con 

amor 
 
3. ¿Qué otras cosas te gustarían ver? 

• Nada 
• GIFs 
• La historia de la iglesia o de la Orden de San Agustín y problemáticas sociales actuales 

que se ilustren con ese mismo corte. 
• Dibujos que reflejen su amor, como Él abrazándome o guiándome 
• Obras de la Iglesia alrededor del mundo 
• Historias católicas con personajes ateos, agnósticos, proaborto, miembros de la 

comunidad LGTB; santos y pecadores, creyentes y no creyentes... TODOS juntos, 
compartiendo la mesa. Discutiendo. Bromeando. Conviviendo. Es difícil, lo sé, pero me 



158 

 

gustaría ver un contenido que se atreva a hablar a todos, no solo a los que ya estamos 
convertidos, porque si no... ¿para qué estamos gastándonos? ¿Para mirarnos el 
ombligo como Iglesia...? 

• No olvidar a la Virgen 
���� 
• Lo que sea, la verdad 
• Buenas acciones en el mundo 
• Podrían ser pequeños cortos sobre experiencias reales con las que nos podemos sentir 

identificados 
• Testimonios de fe 
• Dibujos libres tiernos de Dios o frases 
• Amor de Dios, lecturas, vida de jóvenes en el mundo sin ser del mundo 
• No lo sé. 
• La compañía de Dios 24*7 
• ¡Mucha actitud y compromiso‼ 
• Conocer los momentos críticos de cada una de las historias, que sean 100% verídicas 

para que más gente pueda sentirse identificada 
• A un Dios más cercano, más adaptado a la realidad de ahora, asociado con temas 

actuales: personales, películas, etc. 
• La genialidad de Dios 
• Vidas de santos para aplicarlas en nuestra vida 
• Juegos 
• Algún tema de la Iglesia también, o de cómo la enseñanza de Jesus se aplica a casos 

concretos curiosos o hasta graciosos 
• Pasajes bíblicos 
• Información concreta de lo que se hace en una adoración, qué significan los 

sacramentos, la trinidad… 
• Ilustraciones animadas, como un video 
• Historias de santos de una manera más didáctica 
���� 
• Experiencias 
• Eventos en parroquias, capillas, diócesis, etc. 
• Citas ilustradas 
• GIFs 
• Videos 
• Experiencia/historias de laicos comunes y corrientes que tienen que encontrar a Dios 

en su COTIDIANIDAD 
• Merchandise 
• -- 
• Música 
• Salmos, mantras, oraciones, canciones, etc., algo corto 
• Podrías hacer pequeños videos para Instagram. Ahora los podrías subir al IGTV 
���� 
• Brindar testimonios de vida 
• Chistes cristianos 
• I don’t know but I would like if it had a lot of sarcasm. 
• Un manual de supervivencia en la iglesia, memes para compartir con quienes dudan o 

no creen aún. 
• Memes de Dios ilustrados. 
• Anécdotas/ situaciones cercanas a la realidad de las personas; por ejemplo, 

situaciones o momentos diarios 
• La realidad, la maldad de la gente, que no todo sea bueno ni color de rosa, presentar 

las cosas malas también y cómo tratar de prevenirlas, aprender a respetar a papá y 
mamá, al hombre y a la mujer, al niño y a la niña para no seguir viendo más 
feminicidios, violaciones, muertes y cosas malas. 

• Fútbol 
• Ilustraciones animadas en video :3 
• Cómics 
• GIFs 
• Juegos 



159 

 

• No marqué GIFs, pero si hay GIFs dinámicos, ayudarían a tener aprendizaje 
interactivo. 

• Nada más 
• Testimonios, cómics 
• Memes, historias de santos, explicación de cosas que son muy teóricas 
• No sé, versículos, ya que a mí me cuesta recordar versículos. 
• Revistas ilustrativas donde hablen del amor a Dios con imágenes que puedan ayudar a 

mejorar. 
• Ejemplos o muñecos para niños 
• El amor de Dios 
• Otras historias relacionadas 
• Temas nuevos sobre la palabra de Dios 
• Que todo el mundo crea en Dios 
• Que el mundo ame a Dios 
• Sobre las enseñanza de la palabra de Dios 
• Su vida 
• Videos o animaciones cortos 
• El porcentaje de personas que expresen sus propias experiencias. Lo que es lo mismo 

que la gente no se cohíba al expresarse. 
• Todo lo que me ayude a mejorar en mi vida de cristiana. 
• En Facebook 
• A personas comunes, en su día a día: jóvenes, ancianos, niños, oficinistas, 

microbuseros, emprendedores, soñadores, viajeros... 
• Alguna Encíclica de los papas 
• ¿Memes? Xd 
• Vida de santos 
• Nada más, por el momento 
• Todo lo bueno 
• Memes xd 
• Aclaraciones sobre dogmas, estilo católico, agrio 

 
 
 

 



160 

 

 
 
¿Qué carencia ves en la evangelización por medios digitales? 

• Los medios digitales son usados por la gran mayoría de jóvenes y estos no encuentran 
metidos en la iglesia. Casi un 10% de jóvenes que conozco van a misa. 

• Grado de inmediatez, no generación de polémica o reflexión. 
• No sé. 
• Que no profundizan mucho 
• Que no se la cree. Que no se cree que en verdad está evangelizando. Que no se cree 

que está haciendo lo mismo que Pedro hizo al proclamar el Evangelio. Que se creyó el 
cuento de que es "simple entretenimiento", de que debe rebajar el Evangelio para que 
lo "entiendan" todos, que la única manera de usar los medios digitales junto con 
contenido católico son memes que nos dan risa, pero que no convierten a nadie. 

• Falta más apoyo y difusión por parte de nosotros mismos, los católicos 
• Que no se enfocan en los problemas de la gente de hoy en día, solo en los que solían 

ser las cosas cotidianas 
• Deben ser sencillas, que la evangelización pueda realizarse mientras agarras el celular 

de casualidad en clases o en el trabajo 
• Creo que no se le da la real importancia y las personas a través de las redes suelen 

atacar mucho, sobre todo a páginas sobre Dios 
• A Dios, veo al ser humano, más no a Dios. 
• Son muy pocas y las que hay son muy hostigadoras. 
• Faltan más de esos 
• Falta de realidad 
• Que copian contenido 
• Que sea muy poca vista, que no tenga muchas "visitas" 
• Es muy monótona, es superficial y no se involucra con los temas que a la gente le 

interesan hoy en día. Usan términos clásicos y por eso es más fácil “descartar” este 
tipo de páginas o no tomarte el tiempo para verlas. 

• ¡Que no tienen mucha vida! 
• Hay muy pocas. 
• Que son muy extensas (ya sea en lo que se escribe o en la duración del video). Quizá 

para profundizar se puede colocar un link para que, quien desee, pueda informarse 
más al respecto. 

• No es muy difundido. 
• Que es un poco centralizada. Se ve o en canales específicamente católicos, o no se 

ve, a causa del repudio que genera la palabra: catolicismo 
��� La carencia la veo en 
cualquier medio no católico, porque al menos las iniciativas que conozco me parecen 
buenas, pero aún hay más lugares por entrar, hay más gente que necesita la palabra 
de Dios. 

• La presentación 



161 

 

• No hay muchas cosas humorísticas acerca de la religión, como memes. 
• No tienen mucha presencia en los medios digitales 
• No hay contenido impactante o de plano no hay mucho 
• Que pueden ser ignorados 
• Continuidad 
• Pierden coherencia o caen en lo mismo 
• Falta de difusión 
• No impacta mucho en jóvenes no católicos 
• A veces está sesgada. Muchos pueden tildarla de conservadora, porque no se explica 

con claridad las razones por las que se cree en ciertas cosas. 
• El no poder interactuar con más católicos 
• -- 
• Lima 
• No motivan 
• No hay mucho del tema, creo o, en todo caso, no para un público más joven, que sea 

más ameno. 
• De por sí, hay muchas personas que se dejan influenciar por mentiras hacia la Iglesia y 

que por esa razón se alejan. Deberían promocionar los retiros y/o charlas informativos, 
pero de modo más carismático para que los oyentes puedan interesarse en ese 
cambio. 

• A veces, la falta de continuidad en algunos medios, siento que faltan videos cortos 
sobre algunos temas. Por ejemplo, Catholic-Link tiene buen material, pero algunos solo 
escritos y no en video... para una catequesis / clase / jornada / etc., ayuda más el 
video. Creo que necesitamos "marcas pastorales". 

• It’s boring and monotonous. 
• Poca actividad, en algunos casos; en otros, que a pesar de seguirlos y la buena 

actividad, el contenido no me aparece mucho en la sección de noticias y siempre tengo 
que entrar a cada página para ver. 

• No sabría decirte. 
• Falta de difusión a través de los medios existentes. 
• La verdad no lo he buscado y no lo he visto. Si existiera me gustaría que sea animado, 

divertido y con vivencias reales. 
• Poca apertura para chicos que no son creyentes 
• Ninguna. Solo sé clara con lo que pongas sin opción a tergiversaciones. 
• Muy centrada en las reglas y no en el amor 
• Pocas propuestas dinámicas, asertivas, que llamen la atención de los jóvenes 
• La ignorancia en los comentarios de las personas. 
• Les falta sustento argumentos, simplemente se quedan en algo bonito en algunos 

casos y no trascienden más. Estar capacitado como para defender lo que se expone. 
• Empiezan al 100% y luego van bajando, ya no hay publicaciones nuevas, se repite la 

temática, el orden. 
• Perú y el mundo 
• Que no se propaga mucho, como que lo dejan de lado. 
• Falta de dinámica...que NO resulten tan místicas, sino entretenidas 
• Que a veces resulta aburrida 
• Un poco tarde la iniciativa 
• Interesante. ¡Suerte!!! 
• No puedo dar una opinión, porque no la he seguido. 
• Falta de comunicación para poder evangelizar la palabra de Dios 
• Poca información 
• No puedo opinar, ya que no conozco ninguna. 
• Ninguna 
• La calidad de las imágenes y que algunas páginas seudocatólicas se dedican a atacar 

movimientos LGTB en lugar de predicar el amor de Dios 
• No todos tienen los medios para tener aparatos digitales. 
• Mas énfasis. 
• La falta de información 



162 

 

• Se debería de ir a los pueblos jóvenes y poner una pantalla para que los niños que 
están creciendo se vayan empatando de la palabra de Dios. 

• Abrirse más a la persona en su día a día y no ser tan sectarios. 
• Carencia, no veo todo es muy claro 
• Creo que deberían de poner testimonios en el contenido, porque uno se puede sentir 

identificado y se amarraría al tema. 
• Muy pocos 
• Que son muy pocas las páginas que evangelizan y no tienen muchos seguidores en 

comparación con otras páginas 
• Es complicado, la gente no se implica 
• La baja cantidad de seguidores que esta pueda tener 
• La iniciativa está y es buena, pero el problema va más hacia el lado de los conmidores. 
 
Sugerencias/recomendaciones (49 respuestas) 
• Me parece que si genera interacción sería mucho más completa. 
• ¡Sigue adelante! 
• Sigue. No te detengas. Solo eso. 
• ¡Ora mucho! ¡Yo voy a orar por ti!! Te felicito por poner tus talentos al servicio de Dios. 

Realmente, no sabes cuánto ayudas a otros a que renovemos nuestra fe en Dios. 
¡Sigue adelante con todos tus proyectos!! ¡Sigue luchando!! Soy tu fan 
���� 
¡Bendiciones!!! 

• Tú puedes. Suerte :3 
• Pueden realizarse como parábolas 
• Hacerlo por medio de dibujos animados, no personajes reales en u, porque podría 

pasar como una imagen de Jesús más 
• Continúa con tu proyecto 
• 100% personalizado, vas directo al corazón 
• Full propaganda 
• Sigue con el proyecto, ¡será grande!!! 
• Proponer artículos animados que puedan ser fáciles de ver y leer para que lleguen a 

muchas personas. 
• Sigue adelante con tu proyecto, que ahora es necesario sobre todo para los jóvenes 

que se distraen rápidamente y necesitan acceso a información directa y aplicable a su 
vida. 

• Tú puedes, Chumpi 
����� 
• ¡Ánimos!! 
���� 
• ¡Memes! 
• ¡Está buena la iniciativa de las experiencias! Dios te bendiga mucho mucho, mucho. 
• Que sea cual sea la idea, se concretice en encuentros 
����� 
• ¡Sigue adelante! Mis oraciones 
���� 
• Dios es Amor... Incluso, los no católico/cristianos aman (imperfectamente como 

nosotros, pero aman)... y donde hay amor ahí está Dios... Sería bravazo evidenciar los 
actos de amor en la cotidianidad de todos...cómo un musulmán puede amar a su amigo 
gay, cómo un estudiante ateo ama a su mamá, cómo un par de enamorados 
agnósticos deciden amarse bien... etc., etc., etc. 

• - 
• -- 
• Ninguna 
• Pueden tener un chat live 
• Me parece genial todo lo que estas dejando entrever. Creo que a veces carecemos de 

videos formativos. Frasesitas siempre hay por ahí, pero videos, poco. Creo que sobre 
todo hay cosas generales, pero de lo agustino hay muy poco o nada. 

• ¡Ánimo, Chumpi! No sé mucho de esto, así que no sé qué sugerir, pero suena genial 
• Quizá generar activaciones o maneras de ser más cercanas al público objetivo 
���� 
• Espero que tu proyecto se haga realidad, felicitaciones y muchos éxitos. 
• ¡Wakanda Forever! 



163 

 

• Si se va a abordar un tema como la religión, hay que tomar en cuenta tener 
conocimientos de esta, ya que muchas veces se creen cosas de una determinada 
religión que no son necesariamente ciertas y eso se debe a que no están informadas. 

• ¡Mucho ánimo, Chumpi! 
• Sería una buena opción que nos hagan conocer más la evangelización por medios 

digitales, porque así estaríamos más informados y a su vez enseñaríamos a las 
personas que desconocen de este tema. 

• Dirigido a niños... 
• Más dinámica... para niños 
• Ninguna 
• No las puedo dar, porque no las vi. 
• Que todos tengamos mucho amor a Dios 
• Que sigan y amen A Dios toda la vida 
• No puedo darlas, ya que no las conozco. 
• No quiero ver más de lo mismo, sino una propuesta diferente. 
• Promover más en las plataformas sociales que no es suficiente hoy en día. 
• Difundir el proyecto en los medios de información 
• Que sigan promoviendo la palabra de Dios es muy importante para todo ser humano, 

benendiciones. 
• Me encanta la idea, creo que ayuda mucho a que la gente se identifique con problemas 

comunes. 
• Que los que conocemos de estas páginas hagamos saber a los demás 
• Que sean constantes 
• Que se propague más la evangelización digital 
• Incidir mucho 
• ¡ÉXITOS!! Me encantó la idea, a darle con todo 

 
  



164 

 

ANEXO 3: Historias personales  
 
“Miremos el cielo” - 2017 
 
“Me imagino disfrutando con Jesús de las cosas sencillas de la vida, Él es mi amigo entonces 
cuando estoy apreciando la belleza de la naturaleza, por ejemplo, lo imagino a mi lado. Solos 
allí, simplemente apreciando la creación.” 
 
 
“Barrera” - 2018 
 
“Me siento triste y en ese momento siento cómo el enemigo (el demonio) se aprovecha de mi 
tristeza o inseguridad para empeorar mi situación y hacerme sentir peor, pero cuando le rezo a 
Jesús es como que siento nuevas fuerzas, y es como si Él creara una barrera que aleja al 
demonio de mí. Jesús me cuida, Jesús me protege, Jesús me quiere.” 
 
 
“Me siento solo” - 2017 
 
“A veces me siento sola y me olvido de que Jesús está dentro de mí.” 
 
 
“Hoyo” - 2017 
 
“He pasado por la situación más difícil de mi vida. Me sentía en lo más profundo del hoyo y sentía 
que no podía salir de él. Poco a poco, pasó el tiempo y pude ir escalando más arriba hasta que 
logré salir, fue agotador, difícil y doloroso, pero logré salir. Yo salí, pero sé que no habría podido 
haberlo hecho sin su ayuda, sin su apoyo incondicional. Por eso, le digo mil veces: ¡GRACIAS!”  
 
 
  



165 

 

ANEXO 4: Resultado del formulario 
 

 

 
 
 

 



166 

 

 
 

 


	1. ANÁLISIS SITUACIONAL
	1.1 Contexto
	1.2 Descripción del problema
	1.3 Justificación
	1.4 Actores involucrados

	2. DIAGNÓSTICO
	2.1 Objetivos del diagnóstico
	2. 1. 1. Objetivo general
	2. 1. 2. Específicos:

	2.2  Metodología de investigación del diagnóstico
	2.3 Exposición de resultados
	2.4 Preguntas de la investigación e hipótesis

	3. INVESTIGACIÓN TEMÁTICA
	3.1 Ilustración y cómic
	3.1.1 La ilustración como narrativa visual
	3.1.2 El cómic
	3.1.2.1 Antecedentes del cómic
	3.1.2.2 Definición de cómic
	3.1.2.3 Características del cómic
	3.1.1.4  Tipos de cómics
	a.  Novela gráfica
	b. Fanzine
	c. El cómic norteamericano: DC y Marvel Comics
	d. El cómic asiático: Mangas y manhwas

	3.1.2.5 Importancia del cómic


	3.2 La ilustración en la era digital
	3.2.1. El webcómic y los nuevos medios
	3.2.1.1 El webcómic y sus características
	3.2.1.2 El webcómic y su expansión en los nuevos medios
	3.2.1.3 El webcómic y la narrativa transmedia
	3.2.1.4 Nuevas formas de distribución y cobro monetario


	3.3 Ilustración para la difusión de la fe
	3.3.1 Antecedentes: el significado del arte cristiano
	3.3.2 Diseño medieval: Manuscritos ilustrados
	3.3.3 Gráfica cristiana en la actualidad

	3.4 Evangelización a los jóvenes en los nuevos medios
	3.4.1 La importancia de las redes sociales para el mensaje cristiano


	4.  EL PROYECTO DE DISEÑO
	4.1 Objetivos del proyecto
	4.1.1 Objetivo general:
	4.1.2 Objetivos secundarios:

	4.2 Metodología del diseño del proyecto
	4.3 Antecedentes del proyecto
	4.4 Referentes del proyecto
	4.5 Descripción del público objetivo
	4.6 Estrategias de comunicación del proyecto
	4.6.1 RRSS: Facebook e Instagram
	4.6.2 Etapas de la estrategia de comunicación

	4.7 Etapas del proyecto

	5. Proyecto “OH MY JESUS!”
	5.1 Estilo gráfico
	5.2 Creación y diseño del personaje de Jesús
	5.3 Diseño de logotipo
	5.4 Webcómics
	5.4.1 Historias del público

	5.5 Piezas gráficas adicionales
	5.5.1 Facebook e Instagram: redirección a Webtoons y nuevos seguidores
	5.5.1.1 Galería de imágenes

	5.5.2 Material de descarga: wallpapers y set de stickers


	6. CONCLUSIONES