Facultad de Artes Escénicashttp://hdl.handle.net/20.500.12404/77352024-03-29T07:35:11Z2024-03-29T07:35:11Z¿Cuál es el truco para que el jugo sea vino y no vinagre?: teatralidades no miméticas en la dirección de La Edad de la CiruelaAlvarado Ferruzo, Amandahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/273242024-03-12T17:00:27Z2024-03-12T00:00:00Z¿Cuál es el truco para que el jugo sea vino y no vinagre?: teatralidades no miméticas en la dirección de La Edad de la Ciruela
Alvarado Ferruzo, Amanda
La presente investigación teórico-práctica desde las artes se trata de mi proceso como
directora que aboga por una escenificación horizontal de la obra La Edad de la Ciruela de
Arístides Vargas. La creación se basó en un lenguaje alejado del realismo a partir de una
teatralidad no mimética, del uso de la polifonía y del juego como herramienta metodológica
de construcción. A partir de conceptos de la canadiense Josette Féral, este estudio se vale de
la teatralidad como soporte poético que puede hacer uso de una mímesis activa o pasiva, y
como brecha entre ilusión y realidad sin dejar de lado al espectador como elemento necesario
para que esta realidad pueda existir. La polifonía se trabaja a partir de la investigadora
Locatelli. Su estudio de este concepto permite expandir su aplicación en escenarios teatrales
desde el uso equilibrado de elementos en el espacio, incluyendo al público para la creación de
una obra en la que el texto no ocupe el eje central. Por último, el juego como herramienta
primaria para la creación se presenta como arma contra una escena amarrada en la
representación e imitación. El objetivo de esta investigación teórico-práctica desde las artes
es analizar, explorar y registrar de qué manera estos conceptos se desarrollan durante la
creación interesada en problematizar un lenguaje realista y hegemónico, y con eso ensayar
nuevas maneras de mirar y pensar el mundo. El resultado de esta experiencia fue la creación
de tres escenas de la obra bajo mi dirección en un lenguaje no mimético.; The present theoretical-practical research from the arts is about my process as a director that
advocates a horizontal direction of the play La Edad de la Ciruela by Arístides Vargas. The
creation was based on a language far from realism from a non-mimetic theatricality, the use
of polyphony and play as a methodological tool of construction. Based on concepts of the
Canadian Josette Féral, this study uses theatricality as a poetic support that can make use of
an active or passive mimesis, and as a gap between illusion and reality without leaving aside
the spectator as a necessary element for this reality to exist. Polyphony is worked on by the
researcher Locatelli. Her study of this concept allows to expand its application in theatrical
scenarios from the balanced use of elements in space, including the audience for the creation
of a work in which the text does not occupy the central axis. Finally, the game as a primary
tool for creation is presented as a weapon against a scene tied up in representation and
imitation. The objective of this theoretical-practical research from the arts is to analyze,
explore and record how these concepts are developed during the creation interested in
problematizing a realistic and hegemonic language, and with that to test new ways of looking
at and thinking about the world. The result of this experience was the creation of three scenes
of the play under my direction in a non-mimetic language.
2024-03-12T00:00:00ZDiseñar/performar la expresión en escena: el instrumento musical digital e interactivo en dos compositores peruanosPablo Tantavilca, Jorge Luishttp://hdl.handle.net/20.500.12404/272942024-03-07T20:30:15Z2024-03-07T00:00:00ZDiseñar/performar la expresión en escena: el instrumento musical digital e interactivo en dos compositores peruanos
Pablo Tantavilca, Jorge Luis
Esta investigación revisa los aportes del instrumento musical interactivo y digital para el
compositor en artes escénicas a través de dos casos de estudio. En específico, se busca
profundizar en la figura del compositor-performer (quien diseña un instrumento propio y lo
performa en escena), y en cómo integra estos aportes en los procesos de ensayo y
presentación en vivo. Se postula que el instrumento musical digital habilita una adaptabilidad
en las posibilidades de expresión del compositor, la cual se observa en tres categorías: la
flexibilidad en el diseño, la composición en tiempo real, y la retroalimentación interactiva. Al
adaptar factores e indicadores tanto del arte interactivo y digital como del diseño
instrumental, se formula un marco teórico propio que permite analizar las categorías
propuestas en dos casos prácticos de compositores peruanos. El estudio encuentra que ambos
compositores han concebido su instrumento en base a las intenciones y objetivos de la obra,
tomando en cuenta las características y funcionalidades propias del instrumento musical
interactivo y digital.
2024-03-07T00:00:00ZDel movimiento a la voz: El uso de la técnica de la mímesis del animal y los esfuerzos Laban como recurso en la interpretación vocal de personajes en cuentos infantiles para podcastRojas Lazurtegui, Andrea VanesaAstorne Villena, Silvana Alessandrahttp://hdl.handle.net/20.500.12404/271242024-02-19T15:33:05Z2024-02-16T00:00:00ZDel movimiento a la voz: El uso de la técnica de la mímesis del animal y los esfuerzos Laban como recurso en la interpretación vocal de personajes en cuentos infantiles para podcast
Rojas Lazurtegui, Andrea Vanesa; Astorne Villena, Silvana Alessandra
La presente investigación tiene como objetivo principal analizar el uso de los ejercicios
físicos del animal y los esfuerzos Laban en la construcción e interpretación vocal de
personajes de un cuento infantil en formato podcast. El tema abordado responde a la
motivación por reconocer cómo ejercicios físicos del teatro y la danza, utilizados
habitualmente para las puestas en escenas, pueden ser trasladados al trabajo vocal del
actor o actriz al realizar un podcast. Cabe mencionar que elegimos el cuento infantil
como elemento de investigación por nuestra experiencia dentro del ámbito profesional
con niños y niñas, y por la necesidad de integrar ejercicios del teatro convencional hacia
el trabajo para niños. Hemos estructurado la presente tesis en cuatro partes. En el primer
capítulo desarrollamos el tema de investigación y revisamos otras investigaciones
similares (haciendo así un estado del arte); en el segundo capítulo presentamos el marco
conceptual; en el tercer capítulo profundizamos sobre la metodología; finalmente, en el
cuarto capítulo presentamos los resultados del estudio. La presente investigación es de
tipo cualitativo y de nivel exploratorio desde las artes; incluye la revisión de fuentes
bibliográficas, entrevistas a expertos, y un laboratorio con sesiones a través de la
plataforma Zoom en que participaron actores y actrices que exploraron ambas técnicas
(laboratorio que concluyó en la grabación de un cuento infantil en formato podcast).
Como resultado, se concluye que las técnicas físicas del uso del animal y esfuerzo
Laban permiten al actor/actriz generar una imagen vocal más sólida y específica para la
interpretación y construcción de un personaje de cuento infantil para un formato
podcast.; The main objective of this research work is to analyze the use of physical exercises, the
mimesis of an animal and the Laban rhythms, in the construction and vocal
interpretation of characters in a children's storytelling in podcast format. The topic
addressed in this research responds to a motivation to recognize how physical exercises
of theater and dance, which are used for staging, can be transferred to the voice of the
actor/actress within a podcast. It is worth mentioning that we chose the children's story
as a response to our experience within the professional field with kids and the need to
integrate conventional theater exercises into children's work. Therefore, we have
structured this work in four parts. In the first chapter, the research topic is developed
and similar research in the state of the art will be discussed; in the second chapter we
present the conceptual framework and in the third chapter we delve into the
methodology; Finally, the fourth chapter presents the results of the study. This research
is of a qualitative nature and an exploratory level from the arts, it included the review of
bibliographical sources, interviews with experts, and a laboratory with zoom sessions
with the participation of actors and actresses who explored both techniques and which
concluded in the recording. of a children's story in podcast format. As a result, it is
concluded that the physical techniques of the use of the animal and Laban rhythms
allow the actor/actress to generate a more solid and specific vocal image for the
interpretation and construction of a children's story character for a podcast format.
2024-02-16T00:00:00ZLa improvisación, lo lúdico y el error como herramientas metodológicas para el aprendizaje de la salsaFlores Arevalo, Yoamihttp://hdl.handle.net/20.500.12404/270192024-02-05T14:30:15Z2024-02-05T00:00:00ZLa improvisación, lo lúdico y el error como herramientas metodológicas para el aprendizaje de la salsa
Flores Arevalo, Yoami
El presente estudio comparte los resultados de un laboratorio de movimiento dirigido a seis
estudiantes entre 20 a 25 años de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde
el objetivo principal fue experimentar con las herramientas de la improvisación, el error y lo
lúdico como aspectos metodológicos para la enseñanza de la salsa. Es importante señalar, que
la improvisación se tomó desde la mirada de la danza contemporánea donde parte de la
propuesta fue generar un espacio de prueba personal y colectiva como estrategia para facilitar
el entendimiento de la ejecución de la salsa, por un lado, y por otro, generar aportes como
desarrollar experiencias de movimiento que contiene historia y subjetividades individuales.
Para con ello, continuar con la búsqueda y descubrimiento de nuevas posibilidades de
movimiento.; The present study shares the results of a movement laboratory aimed at six students between
the ages of 20 and 25 from the Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), where the
main objective was to experiment with the tools of improvisation, error and playfulness as
Methodological aspects for teaching salsa. It is important to point out that the improvisation
was taken from the perspective of contemporary dance where part of the proposal was to
generate a personal and collective space as a strategy to facilitate the understanding of the
execution of salsa on the one hand, and on the other, to generate contributions such as
developing movement experiences that contain history and individual subjectivities. For this,
continue with the search and discovery of new possibilities of movement.
2024-02-05T00:00:00Z